四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）

【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•专家约评】| 京剧《盘丝洞》：丝缠四十载的戏台幻思——评京剧《盘丝洞》的观众视角

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。京剧《盘丝洞》京剧《盘丝洞》取材自《西游记》，巧妙糅合“盘丝洞”“女儿国”等桥段，讲述唐僧师徒西行取经，途经女儿国时遭蜘蛛精算计，唐僧被掳进魔窟。孙悟空几经周折，最终潜入妖洞盗回金箍棒，请来鸡神降妖救师的故事。全剧融合京剧“唱、念、做、打”与海派武戏特有的高难技艺于一体，辅以机关布景与现代舞台手段，呈现一台文武兼备、妙趣横生的神魔大戏。丝缠四十载的戏台幻思——评京剧《盘丝洞》的观众视角高山湖作者简介高山湖，四川省艺术研究院（四川省艺术档案馆）研究员。上海京剧院创排于1986年的神话京剧《盘丝洞》，凭借六百余场的演出纪录、从“文华新剧目奖”到“优秀保留剧目大奖”的荣誉履历，不仅成为海派京剧的标志性保留剧目，在几代观众心中织就了一张跨越时空的艺术之网，更构成了一个值得深析的戏曲现象。从上世纪八十年代天蟾舞台的初见，到近年来复排版的新观和本次四川展演的压台亮相，这部由黎中城编剧的海派经典之所以能够“丝连”几代人心，正源于它在“守”与“变”的动态平衡中，始终将观众置于创作的核心坐标，从选题立意、情节节奏、娱乐属性到表演技法，不断坚守与时代观众的持久对话。选题立意：经典题材的时代共鸣上京版《盘》剧的改编初衷，是在改革开放初期激烈的文化市场竞争中，为京剧求得生存，这与当时戏曲各剧种的处境与思虑并无二致。此剧的选题智慧，首先便体现在对经典传统文化IP的精准截取。《西游记》题材自带天然的大众认知基础，无年龄、圈层、文化壁垒。“盘丝洞”故事更是在清代戏曲舞台上流行颇广，样式繁多，活跃于从宫廷到民间的广阔天地，更因梅巧玲、荀慧生的京剧演绎而风靡一时，足见这一题材深厚而稳固的观众基础。相较于传统京剧偏重历史正剧的严肃叙事，《盘》剧以奇幻神话为外壳，从根本上降低了观剧门槛，同时也规避了通俗题材的浅薄化弊病。原著第七十二回“盘丝洞七情迷本”本就蕴含着丰富的戏剧张力——七情对应七妖，既是对人性弱点的隐喻，也为舞台提供了群像塑造的空间。编剧黎中城的高明之处，在于没有止步于神魔斗法的表层叙事，而是将盘丝洞与女儿国情节巧妙糅合，使蜘蛛精与女儿国国王的一体两面成为全剧的核心戏眼。从初版到近年来的复排，这一选题架构始终未变，但其精神意涵却在时代流转中不断被重新发现。八十年代初观此剧，看到的是善恶分明的道德寓言；九十年代重看，读出的是欲望与修行的永恒博弈；而今再观，更能体会编剧借神魔外壳探讨人性弱点与自我超越的深层思考。这种不随潮流摇摆的精神内核，正是经典选题的定力所在。情节节奏：叙事重构后的当代性如果说选题决定了戏的高度，那么情节与节奏则决定了戏的呼吸。1986年创排时，黎中城面临的最大挑战，是如何将《西游记》中相对松散的章回结构，转化为适合京剧舞台的戏剧冲突。初版的成功之处在于打破了“蜘蛛精逼婚—徒弟救师—请神收妖”的线性叙事，引入女儿国国王被摄去魂魄、蜘蛛精借体还魂的双重身份设定，大大增强了戏剧悬念与张力。近年的复排以“移步不换形”的改编智慧，删除冗余的铺垫桥段与重复的武打段落，聚焦核心冲突，适配当下观剧节奏。剧情发展层层递进：开篇以盘丝洞妖雾弥漫、蜘蛛精现世快速入戏，瞬间抓住观众注意力；中段融合神魔对峙、红尘试探、师徒互动、蛛精逼婚等多重冲突，穿插谐趣桥段与技艺展示，兼顾剧情张力与观赏趣味；结尾以打斗降妖、师徒续行取经路收束闭环，主题落点清晰明确，无拖沓烂尾。节奏把握上，全剧合理调控“唱念做打”配比平衡，文武交融，张弛有度，兼顾不同观众的观剧偏好。文戏铺陈情感纠葛，写尽女儿国的缱绻柔情。唱段巧妙配合身段表演，无“呆坐傻唱”。武戏推进正邪对抗，尽现盘丝洞凶险斗法。其间穿插的猪八戒谐趣戏份以生活化的趣味调剂紧张氛围，却又点到为止，通俗而不低俗，实现了高级的舞台趣味。娱乐属性：创新不媚俗的边界感在选题与文本之外，海派京剧素来以“接地气、重娱乐”的舞台呈现著称，《盘丝洞》可谓这一传统的集大成者。表演技艺上“唱念做打”皆有新意，魔术、杂技、现代舞相映成趣，舞美设置上巧设机关、妙用灯光，令全剧生动有趣、满堂生辉，极具娱乐性与创新性。以机关设置与现代元素的运用为例，作为剧中的喜剧担当，猪八戒与女妖周旋时跳起探戈，同女妖打斗时用钉耙变软表现美色面前的难以下手，当场被锯为上下两截时的魔术化呈现，以及下半身变成女腿后的碎步走圆场，皆憨态可掬而无油腻之感。这些创新手法占比不大，起到活跃戏剧气氛、拉近观众距离的作用，令人捧腹却不过分。再如唱腔上，复排版保留了蜘蛛精劝诱唐僧成婚时“梅尚程荀”四派连唱的经典创新段落，并将其嵌入更为流畅的叙事链条中，使角色形象得到立体呈现，雍容、刚健、幽咽、‌娇俏的流派风格轮转，暗合了蜘蛛精多变的情绪和妖术。此版虽在整体上有意强化“神、妖幻化”的视觉呈现，却没有让机关布景、现代元素喧宾夺主，也未跳脱出京剧的传统审美特质。正是这种适配而不迎合的改编态度，使得《盘丝洞》在四十年间既能吸引年轻观众入场，又不至于让老戏迷感到被冒犯。娱乐性在此不是目的，而是手段；创新性不是标签，而是方法。技艺坚守：传统程式的守正出新尽管视觉强化基础上的出新，是《盘》剧吸引观众特别是年轻观众的重要法宝，然而对京剧传统技艺的坚守，才是其留存京剧审美特质、勇于尝试创新、留住新老观众的定海神针。人物塑造上“一赶二”的表演模式和行当转换，看似奇巧，实则是演员程式功底的集中展示。冯蕴饰演的蜘蛛精和女儿国国王两个角色，不靠妆容变脸，而凭身段、眼神、念白的瞬间切换完成角色跳转：演女儿国国王时，身段端庄舒展，唱腔柔婉，带着不谙世事的娇痴；演蜘蛛精时，身形收束，眼神凌厉，念白里带着狠戾。这份能力，正是从传统程式中练就出来的，最终又完全服务于人物。剧中那段四派连唱，更是对演员流派功底的极致考验。胡丽莎扮演的蜘蛛精试图幻化为女王模样时，通过多次变脸，巧妙表现其多番变幻均难如愿的情绪递进。其后饰演悟空变幻的小女妖时，则不断在妖气与猴气间丝滑切换。同样，悟空变作唐僧之后，也需要饰演唐僧的李瞳胜在端庄持重与灵动活泼间跳转。这些设置都极其考验演员功底，也集中体现出海派京剧注重人物塑造的特点。武戏方面，蜘蛛精“靠旗打出手”作为《盘》剧的标志性绝技，四十年来被全国京剧武旦广泛效仿，但上京的传承始终保持着“新奇稳美”的品格。郝杰饰演的孙悟空，既保留了南派猴戏的灵动诙谐，又在前辈指导下不断精进“绕圈宝剑入鞘”“后空翻单棍接锤”等高难度出手。这些技巧的增加不是为了博眼球，而是基于演员身体条件与人物塑造需要的审慎创新。正如“初代孙悟空”赵国华对郝杰的传授——“趁着年轻，身体条件好，不如在单棍接锤前加个后空翻”——守正不是守旧，而是在传统根脉上生长出的新语法。科技赋能舞台，却没有侵占舞台——观众依然能在机关布景的掩映下，清晰看到每个演员的表演、功夫和人物。这种热闹不浅薄、好看不悬浮的艺术品格，正是《盘》剧历经四十年不衰的关键密码。丝可尽，戏不绝。从1986到2026，从方小亚、赵国华到冯蕴、郝杰，从机关布景到视觉特效，变化的是时代语境与技术手段，不变的是对京剧本体的坚守、对人物塑造的敬畏和对观众审美的尊重。

2026-10-19
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•评论精选】| 京剧《盘丝洞》：别样的《盘丝洞》——从一出神怪戏的创作谈京剧的演剧观念

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。京剧《盘丝洞》京剧《盘丝洞》取材自《西游记》，巧妙糅合“盘丝洞”“女儿国”等桥段，讲述唐僧师徒西行取经，途经女儿国时遭蜘蛛精算计，唐僧被掳进魔窟。孙悟空几经周折，最终潜入妖洞盗回金箍棒，请来鸡神降妖救师的故事。全剧融合京剧“唱、念、做、打”与海派武戏特有的高难技艺于一体，辅以机关布景与现代舞台手段，呈现一台文武兼备、妙趣横生的神魔大戏。别样的《盘丝洞》——从一出神怪戏的创作谈京剧的演剧观念单跃进作者简介单跃进，上海京剧院院长，资深戏曲评论家。戏曲搬演“盘丝洞”的历史悠久，道光四年《庆升平班戏目》已有“盘丝洞”录入，光绪元年梅巧玲出演吹腔《盘丝洞》，民国前期荀慧生出演皮黄《盘丝洞》，都有明确记载。更有秦腔、越剧、评剧、粤剧等剧种的络绎搬演，云起云落，几乎能捋出一条“盘丝洞”演出史的线索。相形之下，上海京剧院的《盘丝洞》则来得晚，却留得久。它的首演距今四十年整，演出场次逾六百，且演出热度不减，观众依然喜欢。这在“盘丝洞”演出史上倒是罕见，说是惟一，亦不为过。何以如此？这背后的成因，不妨从上海京剧院当年创作《盘丝洞》（以下简称《盘》）的源头予以观察。深以为，《盘》剧比较熨帖地处理了以下几层关系。一、一剧之本与角儿中心的关系作为京剧人，自然都信奉角儿的作用，戏是由角儿支棱的，观众追慕的是角儿。然而，这种信奉不是盲目的，而是基于剧本文学的坚实。我们梳理《盘》剧的源头，便可窥见这“一剧之本”于《盘》剧成长之紧要。该剧启动于1984年，次年试演，效果不甚理想，观众不买账。转圜出现在1986年的剧本，来自编剧黎中城对《盘》剧的另起炉灶。这稿的领衔主演仍是方小亚、赵国华、白涛等，但剧场响应热烈，演出赢得好评。不同的是，方小亚不仅演蜘蛛精，还要演女儿国王。那是因为故事情节、剧本结构、文学意蕴，迥然不同了。细究起来，以往演绎盘丝洞故事，总是囿于《西游记》“盘丝洞”、“濯垢泉”那几档事和噱头，甚而盘桓于此。有些情形，一如清末《梨园旧话》、民国《同光朝名伶十三绝传略》所述。就演剧本身而言，考虑剧场效应无可厚非。倘若能够参透吴承恩之所以赋予这些“人物”独特行为的真意，那么人们对《西游记》的演绎，或将出现些许转机，乃至赢得不同以往的创作机缘。黎中城的创作思维，确乎就是这么攀援、延伸开来的。我们看到，他竟然将《西游记》“女儿国”的故事与“盘丝洞”的故事连缀起来。于是，基于人物心理发展的行为逻辑和动作细节便产生了；于是，女儿国王、蜘蛛精、悟空、唐僧、八戒各自的心理回路建立了；于是，唐僧师徒欲取得通关碟文，女儿国王欲与羁留结缘，而蜘蛛精觊觎唐僧，施展魔法予取予夺，两条线索的矛盾开始交织，全新的故事构成了。显然，这不是两个独立故事的简单缝合，而是基于高超编剧技巧，富于创见的戏剧思维。至少在我的视野里，这是京剧改编史上前所未有的首创。由此，《盘》剧的主演们，站上了戏剧文学的坚实地基。二、神怪演绎与人生哲理的关系观《盘》剧演出，观众大抵会被剧情牵引，行话说“勾人腮帮子”。这固然有舞台叙事的结构、节奏，以及悬念设置等技巧的作用，且做得娴熟不露痕迹。也有故事的崎岖跌宕，行当的齐整丰富等戏剧因素。其实，达成这样的演出效果，还有一条隐伏的心理动力线索，被创作者紧紧地拽在手里。创作者深知，戏曲搬演神怪故事，从来不是为了张扬神道世界，而只是借了神怪的外壳，表现人性的内核。譬如戏中的唐僧，避开了“迷本”与“得度”等佛门语境，没有刻意深究圣僧形象，而是将其定位于面对诱惑，内心既有坚守又难免摇曳的普通人，尽显理智与欲望挣扎的人性常态。蜘蛛精的妖术，只是欲望驱使下的超自然力量。她摄取女儿国王的容貌，企图用美色困住唐僧，恰是人性被情欲绑架的恣意与扭曲。女儿国王的形象则更为复杂，溢出了原著的赋予。她于孤寂冷清中渴望获得温情滋润，本是人之常情，而她“求婚被拒，欲强行羁留”，这种“明知不可为而为之”的执念，也恰是世俗人生中无处不在的心理泥沼。至于八戒，他的懒惰、好色、怯懦、憨直，乃至好大喜功，皆是人性弱点的放大与自嘲，进而频频制造出“插科打诨”的舞台间隙，妥妥地成就了全剧的喜剧担当。剧中形色各异的角色，无不是复杂人性的镜像与投射。观众在不经意间地看到了自己熟悉的影子，进而与演出在人生哲理层面产生了微妙的心理互动，予人启迪。诚然，真正折服观众的，仍是悟空的正直与担当，以及唐僧那不折的信仰与执着。三、角色类型化与性格化的关系毋庸置疑，京剧是基于程式规范的表演艺术。然而，怎么理解和运用程式并赋予内涵，则是表演境界高下的分水岭。《盘》剧的导演马科，他是周信芳演剧思想的信徒。在他的眼里，一切的程式表演技巧，只有一个归途，便是“走心”。与马科搭档的是贺梦梨，他俩是夏声戏校同窗。排练场上，贺导一旦发现演员的“上场”心里没事，便是一句“回去”。这俩字，似乎温吞，却是坚决。在他的严苛要求下，再大的角儿也不得不琢磨程式表现与人物内心的关系。实在不行了，他会亲自下场支招。那一招一式，既规范又漂亮，还贴合人物。马导与贺导是那时上海京剧院的“黄金组合”，他俩都是在程式表现与人物刻画之间搭建桥梁的圣手。主演方小亚艺术视野本就开阔，且聪慧过人、乐于吸纳，几乎心悦诚服地接受导演的抠戏。而赵国华师承南派武生正宗一脉，追求灵动之表演的演剧观念是浸入骨髓的。作为短打武生，他讲究“新、奇、稳、美”，其出手、把子的绝活秉承了“海派出手大王”郭玉昆前辈的神韵，这些都为他塑造悟空形象奠定了厚实基础。饰演八戒的白涛，是个表演悟性极高的文丑。他的台词节奏，在顿挫与连贯之间的微妙把握，时常让人忍俊不禁。坦白说，是白涛将八戒的表演推至了一个高度，成为后续几代“八戒”追摩学习的范本。正是这么一拨各具才华，又有些古灵精怪的人，聚合在一起。他们都精于程式艺术，却不甘于角色的类型化或僵化，他们驾驭着程式艺术走向京剧人物塑造的性格化方向，并蔚然成风。这种演剧的观念和风尚，几十年来一直延宕在《盘》剧的代际传承中。在史依弘、严庆谷、冯蕴、郝杰等承接《盘》剧的过程中，一直有着方小亚、赵国华等前辈的悉心辅导和传授。四、艺术呈现与特技运用的关系《盘》剧的舞台风貌是浓郁的海派。提到海派京剧，便自然会联系到机关布景。是的，这是一百多年前随着海派演剧的兴起而涌现的舞台技术潮流，是个复杂的技术系统。它曾催生京剧舞台的繁荣，也留下争议话题。《盘》剧作为一出神怪戏的制作，必然涉及舞台特技的运用。然而，创作者的清醒就在于充分意识到舞台特技的运用，是服务于艺术形象塑造的，是服务于整体舞台艺术效应的。倘若沉湎于特技效果的炫弄，则可能背离演剧的初衷。所以，观众看到《盘》剧的特技运用，是十分克制的，往往在关键处出现，对营造特定的戏剧情境起到关键的作用。譬如，第二场蜘蛛精摄取女儿国王灵魂那段戏。蜘蛛精欲借用女儿国王的“娇躯美体”，遭拒绝后便大肆作法。只见一缕青烟从女王冠顶袅然升起，刹那间女王肢体木僵，观众迅疾直观地感受到女王的“灵魂出窍”。瞬间，端庄的女王，从神情到肢体切换为蜘蛛精的妖媚与狰狞。再则，第三场的深山野壑中，八戒受蜘蛛精一众妖怪迷惑，在昏昏然中忽然惊觉师傅正在遭遇危险，他猛然高举天蓬大元帅的钉耙，欲誓死捍卫师傅，可他那威猛的钉耙却软软地耷拉下来了。八戒的心思还沉浸在与女妖的缠绕中，实在下不去手。这种由技术实现的人物心理外化的手段，用得十分恰当。由此，我们可以看到《盘》剧的创作，在各个艺术层面都能够熨帖地处理“过犹”与“不及”的辩证关系，是其演剧品质与演出格调上乘的重要保证。《盘》剧诞生在一个挑战与机遇并存，图谋发展的年代。也是上海京剧院在迷茫中反思与酝酿，确定自身“京海融合”艺术定位和遵循周信芳演剧观念的关键时期。《盘》剧创作，便是那个阶段上海京剧院的演剧观念经历过滤、整合过程的客观反映。此后，剧院又接连产生《曹操与杨修》《狸猫换太子》等一系列具有广泛影响力的作品。其间，秉持辩证的艺术思想，探寻适合自身艺术发展的演剧观念，始终是上海京剧院的不倦话题。岁月证明，唯有如此，一个剧院的创作思想与实践尚可丰盈，避免枯竭。（原文发表于《中国京剧》2026年9月）

2026-10-19
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•青年短评】| 京剧《盘丝洞》青年短评（二）

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。京剧《盘丝洞》京剧《盘丝洞》取材自《西游记》，巧妙糅合“盘丝洞”“女儿国”等桥段，讲述唐僧师徒西行取经，途经女儿国时遭蜘蛛精算计，唐僧被掳进魔窟。孙悟空几经周折，最终潜入妖洞盗回金箍棒，请来鸡神降妖救师的故事。全剧融合京剧“唱、念、做、打”与海派武戏特有的高难技艺于一体，辅以机关布景与现代舞台手段，呈现一台文武兼备、妙趣横生的神魔大戏。评论精选雅俗共赏，众口皆调，《盘丝洞》好评如潮作者简介：樊明君，四川省川剧理论研究会秘书长、一级编剧武戏精妙、文场亮彩，主演出众、群角齐整，载歌载舞、演绎西游佳话。京剧《盘丝洞》，金秋耀蓉城。出手眼花缭乱，丑打妙趣横生，孙悟空、蜘蛛精、猪八戒、唐三藏，台上人物鲜活生动，台下观众几代同堂，老少皆乐，故事神话浪漫，音乐舞美独具异域情调。这是一台雅俗共赏、众口皆调的神话京剧。孙悟空抛剑入鞘，一心三用；猪八戒搞笑担当，歌舞并行；蜘蛛精的唱段将梅程尚荀四派唱腔有机融汇。猪八戒一个行走的表情包和土地公的矮子功引来儿童观众“哇”声一片。唐僧唱念全面，表演儒雅稳重，高音共呜响亮。东土大唐高僧的慈悲与坚定演得扎实。在一台“妖气”十足的戏里，唐僧的“定”成为整出戏的情感锚点。蜘蛛精越是百般试探，他越是稳得住，唐三藏的“不变”和蜘蛛精的“万变”，在演出进程中形成极具戏剧张力的对比。魔术、杂技、川剧变脸、机关布景全揉进戏里，武生个个灵活，妖女技艺超群，满台腾飞翻滚，整场看下来舍不得眨眼。好声、掌声全程不断。散场后，上百人排着队等演员签名合影，“通俗不庸俗”的神话京剧《盘丝洞》广获好评，大受欢迎。文武双馨，四大亮点巧妙绝伦作者简介：高明意，四川省档案学校教师10月16号晚上，我到四川大剧院看了上海京剧院来蓉演出的《盘丝洞》，看完才真切感受到自己何其幸运。正如此前看过上海京剧院的《七侠五义》一般，《盘丝洞》这样的好戏可遇不可求。该剧取材《西游记》，融合女儿国与盘丝洞两段故事。编剧有几处构思巧妙绝伦：其一，女儿国国王上前观看唐僧画像时，画中人走出画卷，与她琴瑟和鸣、翩翩起舞。她心生遐想的这段戏，和后来希望落空的结局形成鲜明对比，更让人替她感到惋惜难过。第二个亮点，全剧不光武戏精彩纷呈，洞房劝诱一折的文戏同样出彩。蜘蛛精借女儿国女王容貌，假意劝诱唐僧成婚，这一段唱一人串起京剧梅、程、尚、荀四大流派唱腔，层次丰富、优美动听、韵味十足，和后面火爆的武戏相得益彰。第三个亮点是八戒被俘之后，蜘蛛精下令把他拦腰锯成两半。所幸他上半身脱身迅速，随手拉来一名女子的下半身拼接重生，变成上半身是八戒、下半身是女子妖娆腿脚的模样，令人忍俊不禁。第四个亮点，孙悟空变作女小妖，化身女版悟空：动作保留抓耳挠腮这类经典猴态，又增添兰花指、扭腰等女性妩媚身段，妙趣横生。剧团演员个个身怀绝技，扮相俊美、演技精湛，唱念做打基本功扎实。整场演出，观众掌声与欢呼声此起彼伏，我也算见识了何为京剧武戏表演的天花板。从昨晚到现在，我依旧沉浸其中，满心都是过足戏瘾的喜悦。武戏如虹，男主女主满堂出彩作者简介：尔东，成都商务公司行政文员上海京剧院的神话京剧《盘丝洞》10月16日在四川大剧院演出，赢得满堂喝彩。文戏最绝的，是蜘蛛精变的假女儿国国王劝唐僧那一段。一级演员冯蕴饰演的蜘蛛精一个人唱出梅、程、尚、荀四大流派的唱腔，切换之间毫无痕迹。梅派【西皮原板】：“有情人相对视如痴如醉，盘丝洞结良缘凤凰于飞”；程派【西皮二六】：“休叫我想断肠盼穿秋水，为郎君殉情死你枉称慈悲”；尚派【西皮慢板】：“怕什么遭横祸香销玉碎，道一尺魔一丈我能驭风雷”；荀派【南梆子】：“脐儿间情丝缕缕含春蕊，练成了如意宝珠我呈神威。”四个流派唱腔放在一个女妖身上，梅派的雍容、程派的幽咽、尚派的刚劲、荀派的俏丽，轮番往外冒，蜘蛛精一层层试探唐僧，妖气也一层层往外渗。郝杰主演孙悟空，武丑底子硬，南派猴戏路子深。他的绝活不是花架子，是实打实的技术：棍顶锤，金箍棒顶着锤转，稳准脆爽一气呵成；棍耍刀，棒与刀在他手里翻飞配合，快得让人来不及眨眼；还有“绕圈宝剑入鞘”，宝剑在空中绕一圈精准入鞘，引得台下观众眼花缭乱，叫好声不断。这些出手特技配合翻扑跌打，把美猴王的机灵劲儿全抖搂出来了。他还有一条线是变作唐僧模样混进魔窟，既要有师父的端庄，又得藏不住猴子的促狭，文戏武戏都很稳。冯蕴主演的蜘蛛精，武戏用的是刀马旦的看家本事。踢花脚一抬，银枪飞出去再稳稳接住，快得让人来不及看清；靠旗打出手——背后四面靠旗不只是装饰，她用靠旗接刀、顶锤，兵器在旗杆之间翻飞配合；还有手舞长绸踢铜锤，一边舞着长绸，一边用脚踢铜锤，手上脚下都不闲着。演员功夫了得，观众老少皆喜作者简介：陈群，中国人民大学第一次看上海京剧院的作品，还是2024年在四川大剧院上演的《七侠五义》，当时给我留下了极深的印象，那场剧群英荟萃，个个功夫了得，所以这次一看到上京的《盘丝洞》亮相蓉城，我毫不犹豫就走进了剧场。《盘丝洞》取材于《西游记》，耳熟能详的故事及人物就为它火出圈打下坚实的基础，加上当天又是周末，有很多大人带着小学生走进剧场观看演出。果然没让大家失望，十八般武艺齐上阵，打得那叫一个精彩，个个武艺高强，但每个人的打斗又有不同的特色，蜘蛛精一边舞丝带，一边踢花枪，手舞、脚踢，连肩上的靠旗也没闲着，不仅能接住打过来的花枪，还能在靠旗上转几圈再打回去，引得“哇”声一片；猪八戒就是一个搞笑担当，他见到漂亮的妖怪酥软到失去战斗力非常符合他的人设，连钉耙都酥了又引起观众哄堂大笑，他打着打着还和妖怪跳起了探戈更是把搞笑气氛推向了高潮……加上高科技的加持，led布景，使得舞台充满了魔幻色彩，声光电的运用，又把西行路上雷电交加的场景直观地呈现在观众面前。简直令人眼花缭乱，目不暇接，上海京剧院果然不同凡响，成功轰动蓉城，演出结束观众都舍不得离开，演员谢幕了一次又一次，大家还是不愿意散场，不停发出欢呼声和掌声，演员只好出来再次感谢观众的热情，我身边有个年轻女观众发出感叹：“我现在终于明白为什么以前的人要追角了，这也太好看了，必须追啊。”于奇幻中见匠心——评神话京剧《盘丝洞》作者简介：万海燕，四川师范大学影视与传媒学院一方舞台，演绎神魔百态；一出好戏，尽显梨园风华。上海京剧院带来的神话京剧《盘丝洞》，以丰富的舞台表现手法和鲜明的海派艺术风格，将《西游记》中家喻户晓的故事演绎得妙趣横生，也让传统京剧焕发出别样的艺术光彩。《盘丝洞》的精彩，不仅在于跌宕起伏的故事情节，更在于演员精湛的表演技艺。剧中，女儿国国王与蜘蛛精由同一演员饰演，两种截然不同的人物气质，在唱腔、身段与神态的转换间得到生动呈现。梅、尚、程、荀四大流派唱腔的巧妙运用，更使人物形象富有层次，展现出京剧艺术深厚的美学积淀。与此同时，剧目将传统武戏、舞台机关与魔术手法融为一体，营造出虚实交织的神话世界。紧张激烈的武打场面与诙谐幽默的喜剧情节相互穿插，使整场演出张弛有度、趣味盎然。这种丰富而不失章法的舞台表达，正是海派京剧兼容并蓄、勇于创新的生动体现。一部经典剧目能够历经岁月而魅力不减，离不开艺术工作者对传统的坚守，更离不开对时代审美的积极回应。《盘丝洞》以鲜活的舞台实践证明，传统戏曲并非只能在守望中传承，也可以在不断创新中走近观众、融入当下，让古老的艺术在新时代绽放出更加动人的光彩。

2026-10-19
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•青年短评】| 京剧《盘丝洞》青年短评（一）

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。京剧《盘丝洞》京剧《盘丝洞》取材自《西游记》，巧妙糅合“盘丝洞”“女儿国”等桥段，讲述唐僧师徒西行取经，途经女儿国时遭蜘蛛精算计，唐僧被掳进魔窟。孙悟空几经周折，最终潜入妖洞盗回金箍棒，请来鸡神降妖救师的故事。全剧融合京剧“唱、念、做、打”与海派武戏特有的高难技艺于一体，辅以机关布景与现代舞台手段，呈现一台文武兼备、妙趣横生的神魔大戏。评论精选台上真功夫，机关让三分——京剧《盘丝洞》观后作者简介：秦敏，西南石油大学教师作为“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”的收官剧目，京剧《盘丝洞》以“精生石窟、祸起宫闱、魂惊野壑、智入魔穴、丝盘古洞”五场串联，场次推进贴着人物行动，疏密得宜。表演上的一人双角与流派贯通，是一大亮点。冯蕴在端庄温婉的女儿国国王与阴狠妖媚的蜘蛛精之间跳转自如，瞬时完成身段、眼神与念白的切换。郝杰饰演的悟空威中见美，绕圈宝剑入鞘等绝活赢得满堂彩。八戒仍是喜剧担当，被拦腰斩断后换上女妖双腿，一举一颦皆作娇媚女儿态。那句给猴哥加油的“雄起”，巴蜀方言一出，角色更显鲜活。这出戏通俗易懂、老少皆宜，蜘蛛精诱骗唐僧那段“梅尚程荀”四派连唱，更是把四大名旦的声腔熔于一炉，让众多初涉京剧的年轻观众放下了“京剧晦涩难懂”的成见。值得欣喜的是舞台技术没有压过演员，声、光、电、多媒体乃至魔术杂技都服务于剧情。纱幔与蛛网若隐若现，勾勒出魔窟幻境；画中人一处尤为细腻，女官徐徐展开挂画，金甲少年的画像映入女王眼帘，灯光聚焦处，少年自画中走出，与女王共舞，虚实相生、真假难辨；忽明忽暗的频闪营造幽森氛围，天幕巨网密布，游走的蜘蛛转瞬化作人形。特技用得克制、只在关键处点睛，观众目之所及仍是演员的表演与功夫。好传统，自有新知音——评上海京剧院《盘丝洞》作者简介：陈钰，西南石油大学艺术学院教师满园春色，总要有一处压轴。“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”以上海京剧院《盘丝洞》收官，尤其妥帖。这出戏取材于观众熟悉的《西游记》，故事的关目并不难懂。它的讲究，在于怎样把京剧的门道，一点点引到观众眼前。假女王劝诱唐僧一折，梅、尚、程、荀的唱腔随情态转换，声腔各有面目，又归于同一个人物。懂戏的，可以细辨流派；初次接触的，也不妨从人物的喜怒、声音的浓淡听起。冯蕴的表演，尤其见功夫。一人分饰女儿国国王与蜘蛛精，端庄雍容与凌厉狡黠之间，靠眼神、身段、气口交代清楚。观众看见的，是转身之间的变化。郝杰饰演孙悟空，南派猴戏的翻扑跌打自有看头，而机敏、诙谐之中透出的性情，又使这个神通广大的形象与观众亲近起来。文唱有韵味，武做见精神，还要将不同声腔收拢到人物身上。剧目能够传演至今，正有赖于这样的演员，把前辈留下的路数接住，再演出自己的体会。当然，热闹也须讲究疏密。踢枪、靠旗出手等绝技令人叫好，若能在连番武戏之间，多留一点人物相对、情绪转折的余地，精彩处或许更显精彩。这并非要神话戏减去奇趣，而是盼它的奇趣更有余味。方寸舞台见乾坤——评神话京剧《盘丝洞》作者简介：张明泽，四川师范大学影视与传媒学院戏剧专业研究生神话京剧《盘丝洞》以耳熟能详的《西游记》故事为依托，在传统戏曲程式与现代舞台表现之间，展现出海派京剧兼收并蓄的艺术气质。这部历经数十年舞台锤炼的经典剧目，既保留着京剧艺术的传统韵味，也让观众感受到戏曲舞台历久弥新的生命力。该剧最鲜明的艺术特色，在于文武并重、虚实相生。唱念做打的有机结合，使人物塑造不再局限于故事情节的推进，而是通过演员的身段、唱腔与武戏技巧，形成独具魅力的舞台表达。尤其是女儿国国王与蜘蛛精的身份转换，不仅考验演员的表演功力，也借助舞台机关与魔术手法，将神话故事中的奇幻想象转化为直观而生动的戏剧景观。《盘丝洞》的舞台创新并非简单追求视觉刺激，而是将技艺展示融入人物行动与戏剧情境之中。武戏的惊险、人物的诙谐与情节的曲折相互交织，使传统京剧的程式之美获得了更加丰富的呈现。从《盘丝洞》中可以看到，传统戏曲的传承并不意味着固守既有形式。唯有立足本体、不断探索舞台表达的可能性，才能让经典剧目在时代更迭中持续焕发光彩。一洞奇幻，满台生趣——京剧《盘丝洞》的舞台魅力作者简介：庞欣妍，四川师范大学影视与传媒学院戏剧专业研究生当《西游记》中光怪陆离的神魔世界被搬上京剧舞台，熟悉的取经故事便有了另一番韵味。上海京剧院的《盘丝洞》以奇幻的故事情境、鲜活的人物形象和丰富的表演技巧，呈现出一幅热闹而不失精致的戏曲画卷。与侧重情节叙述的戏剧作品不同，《盘丝洞》的魅力更多蕴藏于演员的一招一式之间。孙悟空的机敏灵动、蜘蛛精的妖娆多变，以及各路妖怪富有个性的舞台形象，共同构成了充满趣味的戏剧世界。演员通过身段、眼神、节奏与程式动作塑造人物，使神话角色既有鲜明的性格特征，又不失传统戏曲特有的写意之美。尤其值得品味的是剧中“奇”与“巧”的结合。舞台机关营造出神妖幻化的奇妙效果，武戏技巧则赋予人物行动以力度和美感。然而，真正支撑这些视觉奇观的，仍是演员扎实的基本功。看似轻盈的一次腾跃、一次兵器交锋，背后都是戏曲艺术长期积淀的技艺与匠心。《盘丝洞》让我们重新认识到，传统戏曲并非遥远而古老的艺术符号，它同样可以轻松、幽默、充满想象。经典之所以能够常演常新，正在于它既守得住传统艺术的根脉，也始终保有与当代观众对话的能力。

2026-10-19

展览预告｜四川艺术基金2026年度美术作品展览资助项目——“不忘初心弘扬长征精神”红色文化元素素描作品巡展（成都站）

项目主体四川民族学院展览时间2026年10月16日-10月30日展览地点四川美术馆二楼展厅

2026-10-14
四川艺术基金2025年度资助项目立项名单公告

根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金项目资助管理办法》等规定，四川省艺术基金中心组织专家对2025年度全省申报（报送）的项目进行了评审论证，形成了四川艺术基金2025年度资助项目立项名单，经四川艺术基金理事会2025年第一次会议审议，四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定，现将立项名单公告如下。附件：四川艺术基金2025年度资助项目立项名单.docx

2026-07-31
四川艺术基金2026年度资助项目立项名单公告

根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金舞台艺术、美术一般项目资助管理办法》《四川艺术基金舞台艺术、美术重点项目资助管理办法》等规定，四川省艺术基金中心组织专家对2026年度全省申报（报送）的舞台艺术、美术项目进行了评审论证，形成了四川艺术基金2026年度资助项目立项名单，经四川艺术基金理事会2026年第一次会议审议，四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定，现将立项名单公告如下。附件：四川艺术基金2026年度资助项目立项名单.docx

2026-07-31
项目动态｜四川艺术基金2026年度美术创作人才研修资助项目《彩灯艺术跨媒介创新设计人才培养》开班

2026年10月16日，四川艺术基金2026年度美术创作人才研修资助项目《彩灯艺术跨媒介创新设计人才培养》在四川轻化工大学正式开班。四川轻化工大学党委常委、副书记付东，四川师范大学设计学一级学科创建者、设计艺术学院原院长乔洪，四川轻化工大学人文社科处处长黄英杰，项目负责人、四川轻化工大学美术学院院长、中国彩灯学院常务执行院长黄磊，美术学院相关负责人、项目组全体教师及30名学员共同出席开班仪式。仪式由四川轻化工大学美术学院党委书记梁川主持。《彩灯艺术跨媒介创新设计人才培养》项目由四川轻化工大学实施，旨在聚焦彩灯艺术的跨媒介应用与创新设计人才培养，紧紧围绕中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展任务，探究“艺术+科技”融合路径，推动彩灯产业数字化转型、文旅融合深化，助力“川灯”传承发展，为建设中华民族现代文明贡献力量。四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）工作人员和委托的专家对开班仪式进行了监督。

2026-10-20

6月12日，四川省第八届青年川剧演员比赛开幕式在南充市四川省大木偶剧院举行。该项赛事由中共四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、南充市人民政府联合主办，是全省专业性最强、覆盖面最广的青年川剧赛事。本次比赛历经层层选拔，9场决赛汇集了全省13支团队、76名青年演员，将集中在6月12日至16日举办。开幕式上，四川省文化和旅游厅副厅长李阳春寄语青年演员，在落实《四川省川剧保护传承条例》和推进戏剧振兴的时代背景下，坚守传承、勇于创新，在赛事中展现风采，争做新时代戏曲舞台上的耀眼“主角”。南充市人民政府副市长李玉甫表示，南充是川剧“川北河”流派发源地，戏曲文化底蕴深厚，南充市在赛场外将组织开展惠民演出、名家讲座、商圈快闪和川剧嘉年华等文旅融合多项活动，让南充市民和观赛群众感受南充的文化魅力。戏曲名家代表、省文联主席陈智林与组委会领导共同鸣锣开赛。首场决赛佳作不断，《铁笼山》《大劈棺》《春艾蒙冤》《卖妙郎》等经典剧（节）目先后亮相。青年演员们功底扎实、演绎传神，文戏韵味悠长，武戏刚劲有力，充分展现川剧唱、念、做、打的艺术魅力，精彩的表演赢得现场观众阵阵掌声。《别宫出征》《扈家庄》等剧目轮番登场，整场赛事亮点纷呈。川剧艺术家代表、专业评委、市州文旅部门负责人、参赛团队、媒体及各地戏迷500余人观看首场比赛。四川省青年川剧演员比赛自2012年举办首届以来，已成为川剧青年人才培养成果展示的重要载体，推出了张燕、虞佳等多个戏曲梅花奖获得者、优秀演员。新一代青年演员们表示，将以青春力量守护经典、延续文脉，让古老的川剧艺术焕发新时代活力。

2026-06-12

文艺评论｜范远泰：以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》

以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》作者：范远泰中国作协、剧协、音乐文学学会会员在建党105周年庆典前夕，四川交响乐团重装推出交响音乐会《亮剑》，这是川交与著名作曲家李海鹰的首次深度联袂合作成果的展示，也是四川交响乐团不断推进专业化管理和职业化建设的一次精彩亮相。是四川交响乐团近十年来行改革之路，职业标准化建设成果的一次见山之作。一、以声绘画交响音乐会《亮剑》分为上、下半场，我以为，上半场是“以声绘画”。“合唱音乐会的每一个音符都是来自我们在同一天空下一起走过的日子。”（李海鹰）交响乐团是想通过这种形式”随着歌声的翅膀走进你的心中、呼吸你的故事，共同展望明天更美好的愿景。“（李海鹰）我以为，通过作曲家和乐团合唱团的协力同心，达到并超过了期许的目的，达成了以声绘画的境界。音乐会以声为笔，以音为墨，带我们走过了30年的岁月长河，勾画出30年来美好记忆中的沿途风景。1986年创作的《梦江南》，以女声合唱的方式，素描出改革开放初期，中国改革开放前沿大地草青、水蓝、云白、村闹的故乡。1989年创作的《弯弯的月亮》，又以无伴奏合唱的演绎方式，写意出珠江流域闲适缱绻的水乡容颜，在人声入木三分的刻画中，晕染出中国大地上刻骨铭心的乡愁。1990年的《牧野情歌》则用女声的柔美，线条般地勾勒出中国草原的空旷与宁静，男声粗犷雄浑的声场，描摹出草原苍凉厚重的底色，二者交织互融，形成刚柔相济的草原画卷。1991年创作的《我不想说》则一改人们记忆中青涩纯粹的女声演唱，改编成混声合唱，用声音雕塑着南来北往、东进西出的人潮涌动场景，描绘出在改革大潮中，行走在人头攒动的清纯女孩的唯美形象。1992年创作的《走四方》则是采取混声合唱的形式，给本身就有强烈艺术张力和感染力的音乐重新注入了厚重沉稳的音符，使原本健硕强劲的音乐更具穿透力，一音一符镌刻出闯荡四方、敢为人先的中华民族群像。1996年创作的《过河》本身是一首极具表演性的男女对唱，改编成一首混声合唱曲，用极富喜感的音乐语言，彩绘出大众化、民俗化的乡村爱情，从音乐旋律的勾画中，透视出中国乡村欣欣向荣的愉快景象。创作于1997年的《七子之歌》是由原来的童声合唱改编成为混声合唱，以更加稳健的声音，完美地诠释了中国新诗先驱者闻一多先生对澳门的无限深情的爱，并用质朴的音乐语言，细画出每一位中国人迎接澳门回归这一复杂而坚定自豪的民族情感。用声音绘制出30年来中国大地上清晰的时代记忆，唤起人们对流金岁月的一帧帧珍贵画面的回忆，是这上半场音乐会的首功。音乐会以声为魂，以音为径，以词为本，带我们走遍中国，向博大精深的中国民族民间音乐致敬。上半场的声乐作品，都是深耕于中国浩如烟海的民族民间音乐的富集土壤，让我们在声音的细腻传递中集中感受优秀民族音乐的无穷魅力。从黄土高原的苍凉之声到山东民歌的潇洒奔放，从闽南音乐的细腻温婉到蒙古高原的宽大深厚，从江南丝竹的轻盈灵动到东北二人转的戏谑稽趣，从潮汕民歌的柔软缠绵到江河号子的大气磅礴，无一不是站在中国民族民间音乐的肩上创造性转化、创新性发展的上乘力作，实现了立足优秀传统，传递时代表达的高度契合与完美融合。是四川交响乐团坚守民族音乐根基、创新发展的一次攀高望远的探索呈现。上半场的声乐合唱为我们营造出一个活力四射、生机勃勃、人间烟火的和平国度，绘制出了一个珍爱和平、追求美好、创造未来的中华民族群像，为下半场的主题交响乐的呈现进行了扎实充分的铺垫。二、以乐叙事或许，上半场给我们铺展和绘制出一幅天地祥和、国泰民安的壮丽图卷，画卷把我们带入恬静舒适和美的心境。进入下半场，当“一部血与火铸就的英雄史诗，一幅用音符绘就的民族精神长卷”(李海鹰）渐次传入我们的耳鼓时，在各自的情感世界里，形成了强烈的情绪反差，悲悯、痛楚、愤怒、恐惧、挣扎、希望……所有复杂的情愫在音乐的牵引之下，从内心倾泻而来。以乐叙事，唤醒当下国人对九十多年前那段悲壮历史的鲜活记忆。经历了那段血腥历史还活着的国人已经不多；如今更多人是从历史、电影、电视剧中去了解那段历史，他们在重读了那段艰辛岁月之后，深深地理解了中国大地和中华民族遭遇最残忍的至暗时刻。大型交响乐《亮剑》正是基于这样的情感基础，精心构思、全新创作的、以音乐讲述那段历史和历史中的英雄故事的交响乐。处在半殖民地半封建时期的中国，积贫积弱的社会现实使得中国和她的人民遍体鳞伤，偏偏又在此时，日本军国主义者的铁蹄，恣意地从大东北向南蚕食着半个中国，在国家生死存亡的关键时刻，有一群血性的中国士兵，举起了还我河山的大旗，成为中国共产党领导的烽火英雄，他们用生命和鲜血书写了“敢于斗争、勇于胜利”的亮剑精神。交响乐的第一乐章一开始就为我们描述出在侵略者的子弹横飞、战机横行、刺刀横冲直撞，山河破碎、国破家亡的时刻，一支清越的军号在低回的大地吹响,构筑起痛苦而哀伤的音乐场景。这时，一声撕裂长空的板胡响起，象征着英雄的音乐在硝烟弥漫、战火纷飞的土地上弱小、但坚定的呐喊。强与弱的鲜明对比，把思绪拉回到那个被死亡和战争包围的岁月，却又有一股执拗而不屈的力量在支撑着希望。这样的交响乐叙事，足以唤醒今天的人们对于并不遥远的战事岁月的牢记。以乐叙事，激发了人们对和平的热爱和国家强盛的捍卫。在第二乐章，旋律为我们营造出破碎山河的土地，代表着英雄的板胡在大地上游动，强大的死亡浓云遮盖着天地，威胁着家园和家园的生灵，但是，板胡尖利的倔强依然穿透浓云，呼唤着生的光亮照彻土地。在侵略者的铁蹄之下，一个羸弱的国家终将挽回不了一个民族、一种文明被不断碾压的命运悲剧。唯有国家强大，才是坚守生存的通行证，信仰不灭，生命不止。在“苟利家国生死以”的命运选择中，才深知和平的弥足珍贵，强国的价值要义。以乐叙事，彰显中华民族敢于斗争、勇于胜利的亮剑精神。长达14年的抗日战争，是日本军国主义者蓄谋已久的一场旷日持久的侵略战争，对于中华民族来说，不仅仅是狭路相逢的战争，也不仅仅是勇者胜的战争，而是中华文明与域外文明生死较量的竞技场，是中华民族智慧与外敌争高下的一场严酷厮杀，是正义之战与侵略者一决生死的持久之战。无论战争何等残酷，在捍卫国家主权和领土完整、人民生存权利的紧要关头，中华民族在任何时候都用自己的血肉之躯筑起捍卫家园的永恒长城，中国军人都有为国尽忠的铮铮铁骨，共产党领导的中国军人都有拔刀亮剑、马革裹尸的英雄胆略和气魄。第三乐章的《狭路相逢》将交响乐与中国元素的打击鼓乐形成独具气质的表达形式，营造出一种以少胜多、以弱胜强、以智克敌的战争场景，在极具压迫感的窒息声场中，敲击出中国式的洪钟大吕，构成英雄无畏的精神高地。以乐叙事，用音乐建造起一座永远铭记的纪念碑。对英雄的纪念不是为了忘却，而是为了长久地铭记。九十年前的那一群英雄，用生命书写了中华民族不屈不挠的精神，续写了中华民族和中国军人的英雄史诗，有力地证实了唯有中国共产党是中华民族站起来、中国强起来、中国人民富起来的力量之源、智慧之源。第四乐章《纪念碑》在一咏三叹的反复中建立起来，小号清脆悦耳的声音在浑厚的交响中轻扬，表达出对逝者的哀婉怀念、对生者的激励鞭策。那一群英雄用自己的死，换来了中国的生，用自己的血肥沃了中国土地，绵延着文明的圣火，用自己的身躯厚植中华民族和平岁月的长度。他们一定被后人缅怀，也一定被历史铭记。以乐叙事，是让我们用音乐的语言去整理历史的褶皱，倾听那波澜壮阔的历史回声，传承英雄们留下的精神谱系，走在自强不息的强国之路上。交响乐的第五乐章，生动地描写了得胜归来的热烈场景，在轻快喜悦的交响乐中，男女多声部混声合唱渐渐进入，那由远而近、由浅入深的行吟，写意出一列列军队的凯旋，最后形成一种直击内心的强大声场，雄浑有力的中国军魂之歌在灿烂的天地间响起。特别是“向前进向前进向前进”的反复，既承传了《义勇军进行曲》的主题内核，又与义勇军进行曲的时代召唤紧相呼应，让中国军人的亮剑精神得到了由内而外的升华。由著名作曲家李海鹰亲自执棒的交响乐《亮剑》落下了帷幕，但四川交响乐团近十年来走职业化建设和专业化管理的改革之路释放出来的艺术创造活力显得格外明晰，四川交响乐团集交响乐团、民族乐团、合唱团一体化创作演出的优势与合力，在筑高原、攀高峰的艺术创作中凸显更强的凝聚力和战斗力。交响乐《亮剑》的首演，是四川交响乐团自主产权的又一次有益探索，就作品本身来说，还有一个修改提升的过程，特别是五个乐章之间的内在逻辑关系、每个乐章的主题凸显、乐章与乐章之间的张弛、舒缓，乐章的艺术形象刻画、乐器分配等方面，进行精心疏浚，不断完善作品由“自发”向“自觉”的全面修葺，一旦再次“亮剑”，就会让乐界和观众眼前一“亮”。文章经授权发布，仅代表作者本人观点图片源自网络，侵权请联系删除

2026-06-30

四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见

四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见川办发〔2016〕12号各市（州）、县（市、区）人民政府，省政府有关部门、有关直属机构，有关单位：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。以川剧为代表的四川戏曲是巴蜀文化的重要组成部分，体现着四川人的性格和情感，是四川的文化符号与标识之一。为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发〔2015〕52号）精神，促进我省戏曲艺术繁荣发展，弘扬优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，经省政府同意，现提出以下实施意见。一、总体要求（一）指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中、五中全会精神以及习近平总书记系列重要讲话精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持二为（为人民服务、为社会主义服务）方向、双百（百花齐放、百家争鸣）方针，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一的原则，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，坚持振兴川剧，更好地发挥以川剧为代表的四川戏曲艺术在四川文化建设和精神家园建设中的独特作用。（二）总体目标。力争在十三五期间，健全以川剧为代表的四川戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。二、加强戏曲保护与传承（三）开展地方戏曲剧种普查。2016年1月至2017年5月，在全省范围内开展地方戏曲剧种普查。挖掘、整理、研究、出版地方戏曲资料，并利用现代手段进行地方戏曲数字化音像资料制作，建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。（四）实施地方戏曲振兴工程。加强四川地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，将其纳入四川省国民经济和社会发展十三五规划。省财政加大地方戏曲振兴投入力度，鼓励有条件的市（州）、县（市、区）通过设立戏曲专项资金等方式，扶持本地戏曲艺术发展。戏曲院团和戏曲艺术家们要自觉担负起振兴戏曲艺术的责任和义务。支持川剧、藏戏、灯戏、木偶戏、皮影戏、傩戏及京剧、豫剧、曲艺（曲艺剧）等剧种保护传承和健康发展。鼓励不同艺术形式相互借鉴、融合发展、与时俱进。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产保护名录，实施抢救性记录和保存。（五）坚持振兴川剧。加大对振兴川剧工作的支持力度，引入社会力量支持川剧发展，加大川剧作为国家级非物质文化遗产项目的保护与传承力度，办好中国川剧节和四川省青年川剧演员比赛，推动川剧艺术事业传承和发展。三、支持戏曲剧本创作（六）加大剧本创作扶持力度。健全以剧目工作室和创作办公室为主体的省、市、县三级创作网络。实施四川省舞台艺术创作源头工程，坚持开展四川省重点剧本签约工作，积极争取中央支持开展的三个一批优秀戏曲剧本创作扶持，通过征集创新一批、整理改编一批、买断扶持一批，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本。（七）建立优秀戏曲剧本论证制度。进一步完善和落实四川省《舞台艺术剧目创作生产论证评估办法》。（八）加大优秀剧本立上舞台的扶持力度。结合四川省重点剧本签约和三个一批创作扶持工作，举办作品推介会，为好剧本立上舞台、最大程度实现其艺术价值，搭建交流、沟通和推介平台，努力实现一度创作和二度创作无缝对接。将搬上舞台的三个一批扶持剧本和重点签约剧本纳入公共文化服务购买范围。四、支持戏曲表演团体发展（九）支持和保障全省现有戏曲表演团体的生存和发展。对目前尚保留事业单位法人资格的戏曲表演团体，应深化内部改革，强化服务功能，增强发展活力，使其达到艺术创作、生产、演出及保护、传承地方戏曲艺术的能力；对原有戏曲专业技术人才分流到其他文化单位，目前仍具备戏曲创作、演出能力的团队，若有条件可恢复其表演职能，进行戏曲艺术生产。（十）重点资助基层和民营戏曲表演团体。文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲表演团体和民营戏曲表演团体，根据其演出场次和发展前景，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。（十一）实行财政配比政策。鼓励地方财政参照中央财政做法，对地方国有戏曲表演团体捐赠收入实行财政配比政策。（十二）落实税费优惠政策。落实转企改制戏曲表演团体有关优惠政策。落实暂免征收部分小微企业增值税和营业税、小型微利企业所得税优惠，以及免征部分小微企业教育费附加、残疾人就业保障金等各项已出台的税费优惠政策，支持符合条件的小型微型戏曲表演团体发展。（十三）鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。鼓励引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、建立专项基金等形式参与扶持地方戏曲传承发展，营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境，发挥政府引导和社会参与的综合效益。五、支持戏曲演出（十四）加大政府购买力度。根据当地群众实际需求，将我省地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲表演团体到基层（农村、学校、社区、军营、工矿等）为群众演出。每年为每个乡（镇）送戏曲数量不少于2场。支持优秀剧目开展驻场演出和巡演活动。根据演出的采购成本，实行差异化采购。把下基层演出场次列为地方戏曲表演团体考核指标内容。（十五）争取资金渠道多样化。鼓励、引导社会资金进入戏曲演出市场。支持优秀剧目申报国家艺术基金，推动四川戏曲演出市场发展。六、改善戏曲生产条件（十六）改善戏曲创作生产场地条件。原有剧场的院团要对剧场进行改造升级，提升完善服务功能。把简易戏台建设纳入幸福美丽新村（社区）文化院坝和农民工文化驿站留守儿童文化之家等新型文化阵地和基层综合性文化服务中心建设范围。在城镇建设和旧城改造中，合理布局文化特别是戏曲演出空间，注重保护、利用古戏台，鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等，在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下，通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出聚集区。县级以上（含县级）的群艺馆、文化馆建设按照国家颁布的用地标准和建设标准，综合设置戏曲排练演出场所。鼓励群艺馆、文化馆（站）等，通过资源共享、项目合作等方式，为戏曲表演团体免费或低价提供排练演出场所。继续安排资金支持国家级非物质文化遗产保护利用设施建设，增加戏曲类保护利用项目的比重。鼓励采取灵活的产权形式，或建立专门的戏曲教学排练演出场地，或以政府购买演出场所的演出时段、提供场租补贴等形式，帮助戏曲艺术表演团体解决演出场所问题。对已有教学排练演出场所的戏曲表演团体，应对其排练演出场所进行物权确认并依法登记。（十七）实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策。进一步完善有关用地标准和建设标准，提出戏曲教学排练演出场所建设要求。戏曲教学排练演出设施独立用地符合《划拨用地目录》的，可以划拨方式提供。支持现有戏曲教学排练演出设施改造建设，在符合城乡规划、土地利用总体规划的前提下，在确保满足教学排练演出需求的同时，对现有戏曲教学排练演出设施改造可兼容一定规模的商业、服务、办公等其他用途，并按协议方式补充办理用地手续。严格戏曲教学排练演出设施用地供后监管，需改变合同约定土地用途的，必须取得出让方和市（州）、县（市、区）人民政府城市规划行政主管部门同意，其中单独建设戏曲教学排练演出设施用地应在用地合同和划拨决定书中明确，改变用途应由政府依法收回后重新供应。七、建立戏曲艺术评价体系（十八）完善戏曲评价体系。加强全省戏曲评论与研究职能单位建设，从健全体制机制入手，构建相对完整、合理的省、市、县三级戏曲艺术评价体系，以贯彻执行党的文艺方针政策为职责，以服务戏曲艺术家和引导戏曲创作方向为宗旨，整合社会资源，聚集批评和研究人才，建立戏曲艺术评论机制和第三方评估机制，倡导专业批评精神。八、完善戏曲人才培养和保障机制（十九）加强学校戏曲专业人才培养。对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。地方各级财政部门应切实落实大中专戏曲职业教育生均拨款制度。鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲职业教育教学，建立非物质文化遗产传承人双向进入机制，设立技艺指导大师特设岗位，鼓励有条件的戏曲职业院校成立大师工作室。支持戏曲表演团体与戏曲职业院校合作，建立学生艺术实践基地及人才培养基地。（二十）完善戏曲表演团体青年表演人才培养机制。实施名家传戏戏曲名家收徒传艺计划，支持各级各类戏曲艺术表演团体、学校、研究机构采取一带一、一带二等方式传授代表性剧目。建立戏曲院校青年教师与戏曲表演团体青年骨干双向交流机制，支持戏曲表演团体青年表演人才进入高校进一步深造，为培养新一代青年戏曲拔尖人才创造良好条件。面向基层举办川剧传习班。举办以传承川剧优秀剧目和流派代表剧目为宗旨，以基层地方剧团青年演员为对象的川剧传习班，邀请我省国家级非遗代表性传承人传授代表剧目，进行示范教学。（二十一）加强戏曲创作人才和理论人才机制建设。坚持办好多种类型的戏曲创作、评论培训班，构建戏曲创作与评论人才培养常态化机制。全方位为年轻一代戏曲创作和理论人才成长创造良好的工作环境和学习条件，帮助他们开阔创作视野、拓宽创作思维，树立以人民为中心的创作方向，培养具有优良品性、德艺双馨的戏曲领军人物。（二十二）畅通引进优秀戏曲专业人员通道。保留事业性质和划转为研究类、传承保护类机构的戏曲艺术表演团体，在公开招聘戏曲专业技术人员时，可按照国家关于事业单位公开招聘有关要求，结合本地区、本单位实际和戏曲专业人员特点，注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就，通过考核招聘的方式引进符合政策规定的优秀专业人员。（二十三）进一步改革职称评审。注重完善戏曲人才评价体系、评价标准、评审条件，改进评价方式，科学制定戏曲人才评价方法，增强评审的专业性、公正性、准确性。（二十四）切实保障戏曲从业人员的社会保障权益。戏曲表演团体应按国家有关规定为职工办理社会保险，有条件的可购买商业保险，切实维护戏曲从业人员合法权益。鼓励社会团体、社会资本等对戏曲武功伤残、患职业病等特殊人员进行救助，有条件的可以发起设立戏曲从业人员保障公益基金会。九、加大戏曲普及和传承（二十五）加强学校戏曲通识教育和普及。各级教育行政部门应指导学校根据学校实际和地域文化特点，在音乐、美术课中加强戏曲内容教育，大力倡导学校建立戏曲社团和兴趣小组，通过政府购买服务，由文化主管部门和专业戏曲团体派出戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，指导学校戏曲活动，开展校园戏曲讲座，有条件的学校可申请授予戏曲特色学校。大力推动戏剧进校园。各级财政进一步加大对四川省戏剧进校园演出活动支持力度，支持戏曲表演团体到各级各类学校演出，争取每年让学生免费欣赏一场优秀的戏曲演出。有条件的大专院校应建立地方特色戏曲研究中心，开设专业课程，深化地方戏曲研究、传承。让以川剧为代表的四川戏曲艺术成为中小学生的兴趣课，普通类文科高校的选修课，艺术类大专院校的必修课。（二十六）扩大戏曲社会影响力。以公共文化服务资金购买的剧目，要以培育观众、培育市场为目的，体现低价惠民理念，以低价撬动戏曲演出市场、扩大戏曲社会影响力。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传播普及戏曲知识的栏目节目。鼓励电影发行放映机构为戏曲电影的发行放映提供便利。四川电视台开设戏曲文化栏目，四川日报开设戏曲宣传和评论窗口。依托互联网+建立空中剧场戏曲传播模式，充分发挥微博微信等新兴媒体作用，采取大众网上评戏评选、观众评戏评选等互动形式，让更多人特别是年轻人参与到戏曲艺术中，扩大戏曲在基层群众中的影响力和传播力，使看戏评戏成为一种时尚。十、加强组织领导（二十七）抓好贯彻落实。各市（州）人民政府对当地戏曲保护、传承与发展负有主体责任，要加强指导、精心部署，做好政策落地和督查工作。省政府有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策，积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，各级文联协助做好实施工作，确保取得实效。四川省人民政府办公厅2016年2月19日（已经省政府第111次常务会议审议通过）原文网址http://zcwj.sc.gov.cn/xxgk/NewT.aspx?i=20160224083937-265261-00-000

2016-02-26

四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）赴眉山、乐山两地开展“文脉寻根精神铸魂” 创作采风活动

为深入贯彻落实省委省政府关于文化强省建设的部署，助力舞台艺术创作提质升级，2025年12月17日至19日，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）组织省内舞台艺术创作青年人才，分别赴眉山、乐山两地开展两次“文脉寻根精神铸魂”采风活动，通过实地调研深度挖掘地域文化内涵，为舞台艺术创作积蓄源头活水。眉山·三苏祠采风团首站走进眉山市三苏祠，三苏祠馆内收藏的数千件三苏文物文献与古建遗迹、园林景观相映，让在场人员深刻感受三苏家训家风与千年文脉底蕴，深度挖掘“三苏文化”中的家国情怀、文人风骨与生活哲思，为舞台艺术创作注入强大精神动能和创作素材源泉。乐山·铁道兵博物馆采风团第二站走进乐山市铁道兵博物馆，在讲解员引导下大家共同回溯历史，馆内钢钎、棉衣等实物，再现了铁道兵在铁路建设中攻坚克难的奋斗故事，生动诠释了英雄铁兵的奉献精神。参与采风的青年创作者纷纷表示从眉山三苏祠的千年文脉，到乐山铁道兵的奋斗史诗，为艺术创作带来了双重灵感洗礼。传统文化底蕴与铁军精神终将化作舞台上的生动表达，让古老文脉与时代精神在新生创作中熠熠生辉。

2025-12-23

从端午唱到金秋！四川省“百场百戏”川剧展演开幕

四川观察丨记者赵晴6月20日下午，正值端午假期，四川省“百场百戏”川剧展演、四川省川剧院“天天有戏看”惠民演出专场在什邡市洛水剧院热闹开唱。来自四面八方的戏迷欢聚一堂，共同感受川腔蜀韵的独特魅力。6月20日至10月31日，四川省文化院团联合会组织四川省川剧院、川渝国有及优质民营川剧团，在省内的古戏台、景区、固定剧场、社区、学校，连续演出50场。至30日，德阳什邡市洛水镇将集中上演10场好戏，后续还将走进更多市州，让戏迷在家门口过足戏瘾。本次活动由省文化和旅游厅统筹，活动联动川渝两地国有、优质民营川剧团，开展全域惠民戏曲展演，让精品川剧走出专业剧场、走进基层一线、走进百姓身边，贯彻落实《四川省川剧保护传承条例》，做实做优巴蜀戏曲保护工作。川剧是巴蜀文化的璀璨明珠，变脸、吐火等绝技承载着深厚的文化记忆。省文化院团联合会秘书长廖天麟在开幕式上表示，《四川省川剧保护传承条例》为川剧保护传承提供了坚实法治保障，展演正是盘活资源、惠及群众的具体举措，未来将持续拓宽传播路径，让古老川剧在新时代焕发光彩。

2026-06-22

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