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2026-01-16
1月14日,省委宣传部副部长,文化和旅游厅党组书记、厅长陈光浩在文化和旅游厅机关,会见省对外友协党组书记、会长刘全胜一行,双方围绕充分发挥中外民间友好交往扩大国际旅游和文化交流合作进行深入交流座谈。刘全胜代表省对外友协,对文化和旅游厅长期以来在文化交流项目、对外演展和对外宣介活动等方面给予的支持表示衷心感谢。他介绍了近年来省对外友协围绕服务国家总体外交全局、全省高水平对外开放和高质量发展,发挥民间外交作用所取得的新进展。希望文化和旅游厅在文旅宣传推广、文化交流活动等方面继续给予支持,共同构建“部门协作、上下联动、资源共享、同向发力”工作格局,合力促进对外文化交流和四川入境旅游发展。陈光浩对刘全胜一行的到来表示热烈欢迎,对省对外友协长期以来在对外文化交流中给予四川文旅宣传所做的工作表示感谢。光浩厅长表示,当前,文化和旅游厅正全面贯彻落实省委十二届七次全会精神,推动文化旅游深度融合发展,把文旅产业打造成为支柱产业。下一步,希望借助省对外友协推动的民间友好交往渠道让境外游客增进对“锦绣天府・安逸四川”的了解,促进四川入境旅游发展,文化和旅游厅也将主动配合支持省对外友协相关工作,共同为全省高水平对外开放和高质量发展贡献力量。省对外友协党组成员、副会长唐继兰,文化和旅游厅党组成员、副厅长王成平,省对外友协、文化和旅游厅相关处室负责同志参加座谈。
2025-12-15
2025年12月11日,2025年剧本推介活动暨川渝第三届“大家论艺”文艺评论大会在四川大剧院小剧场精彩开幕。本次活动由四川省文化和旅游厅、重庆市文化和旅游发展委员会主办,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)、四川天府演艺集团、重庆市艺术创作中心承办。四川天府演艺集团有限公司党委副书记、副董事长,总经理杨泽平,重庆市艺术创作中心副主任毛迪为大会致辞。大会由四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)副主任吴瑜婷主持。四川天府演艺集团有限公司党委副书记、副董事长、总经理杨泽平为活动致辞重庆市艺术创作中心副主任毛迪为活动致辞四川省艺术创作促进中心副主任吴瑜婷主持大会来自川渝两地的戏剧创作者和评论学者,四川省演出娱乐行业协会戏剧专委会的成员们,首批四川省文艺评论中心共建单位的代表们,省内艺术类高校的师生们以及社会各界从事舞台艺术的朋友们,齐聚一堂,共同鉴赏品评今年川渝两地涌现出的优秀戏剧剧本,推动文本向舞台转化。本次活动的举办,为促进优秀剧本创作与产业资源对接,搭建编剧、制作机构与行业平台之间的桥梁,联动制作、投资等环节,打造市场化、专业化的内容孵化平台,提升文艺评论参与剧本创作的深度具有多项重要意义。大会参与者正在观看、学习四川省艺术基金中心优秀戏剧剧本库剧本一是促进行业资源对接,通过构建戏剧创作产业链,共享四川省优秀戏剧剧本库资源,吸引制片方、投资方等关注,为优质剧本寻找伯乐,帮助作者突破资源壁垒。二是发现优秀剧本与人才,为有潜力的编剧提供展示平台,尤其是新人或独立创作者,通过剧本推介,筛选出具有艺术价值和商业潜力的剧本,推动剧本向舞台的转化。三是进行市场试水与内容优化,通过现场剧本演读和观众反应,评估剧本的市场接受度与商业可行性。四是推动文艺评论深度参与剧本创作,使评论从“事后评价”走向“过程参与”,在创作早期提供视角与方法上的专业支持,夯实剧本文本的思想深度与艺术品质,提升整体创作水平。五是激发川渝两地戏剧创作生态活力,大会通过邀请社会各界新文艺群体,及高校师生参与鼓励更多新锐及年轻力量投身剧本创作,推动内容生产良性循环。四川省艺术基金中心优秀戏剧剧本库剧本展示在剧本推介环节,小剧场话剧《逃离红楼·她叫彩霞》《生·活》、川剧《小青》、儿童剧《吉祥寺的秘密》、文旅融合戏剧《蜀·风流人物》、话剧《长夜追光》《春天里的春天》《彗星秘密研究所》《风抟羊角镇》《白门》的编剧们一一上台分享创作理念与剧本特色,这些作品题材多样、视角新颖、风格纷呈,不仅让现场观众聆听到一个个动人故事,更让人得以窥见创作者们那份熠熠生辉的初心。编剧骆平宣讲小剧场话剧《逃离红楼·她叫彩霞》剧本编剧张劲介绍小剧场话剧《生·活》剧本编剧余天钜推介川剧《小青》剧本编剧宋歌汇报儿童剧《吉祥寺的秘密》剧本编剧潘乃奇宣讲文旅融合戏剧《蜀·风流人物》剧本编剧刘征晋推介话剧《长夜追光》剧本编剧韩宜珂宣讲话剧《春天里的春天》剧本编剧蹇允之介绍话剧《彗星秘密研究所》剧本编剧高万雄宣讲话剧《风抟羊角镇》剧本编剧黄茜茜推介话剧《白门》剧本剧本演读环节,由成都沐微影视有限公司演读团队精彩呈现话剧《春天里的春天》和小剧场话剧《生·活》的精彩片段。让文字幻化为鲜明生动的人物呈现于舞台,使观众更直观地感受剧本蕴含的戏剧张力与舞台魅力。演读话剧《春天里的春天》演读小剧场话剧《生·活》最后的主题文艺评论分享环节,来自高校和院团的三位专家分别介绍了高校力量参与文艺建设的新模式,探讨了评论从“评价”走向“建设”的路径,分享了评论如何成为推动创作深化的“再生力量”。从不同维度展现了文艺评论对当下戏剧创作产生的重要推动意义。四川传媒学院研究员,硕士生导师王雪梅介绍了高校力量参与文艺建设的新模式四川艺术职业学院副教授、二级艺术研究林晓婧研讨“曲韵巴蜀”文艺评论活动成都市川剧研究院艺术室主任孟立敬探讨“创评共生·让评论成为创作的再生力”本次活动内容丰富,不仅促进了川渝两地剧本资源的共享,也搭建了两地戏剧艺术创作全产业链的交流平台,更进一步加强了文艺创作与文艺评论的相互促进。未来,期待更多优秀剧本走向舞台、走向市场,实现创作与产业的双赢。
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四川艺术基金
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  • 12月2日,国家艺术基金(一般项目)2026年度资助项目名单公示,四川省37个项目入选,与上海市并列全国第6位(不计中央直属单位)。其中,大型舞台剧和作品创作项目获立项5个,同比增长67%;中小型剧(节)目和作品创作项目立项16个,同比增长14%。
    2025-12-04
  • 4月25日,由四川省文化和旅游厅主办,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)承办的四川省国家艺术基金2026年度资助项目申报动员培训大会在成都市召开。国家艺术基金管理中心主任黄小驹,四川省文化和旅游厅党组成员、副厅长,四川艺术基金理事会副理事长兼秘书长袁艺出席大会并讲话。四川省文化和旅游厅艺术处、有关直属单位,全省21个市(州)文化和旅游局分管领导、艺术科(处)负责同志和艺术基金市(州)项目管理工作办公室主要负责同志,省内相关艺术高校院系领导、艺术专家等近300人参加大会。会议由四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)党支部书记、主任付春山主持。会上袁艺同志对莅临四川指导国家艺术基金申报工作的黄小驹主任、廖文罡处长表示了热烈的欢迎和衷心的感谢。她表示,国家艺术基金有力助推了四川艺术创作工作的高质量发展。她强调各艺术机构和广大文艺工作者,要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,立足四川艺术创作实际,牢固树立精品意识,多出精品,多出人才,推动四川艺术事业高质量发展。并针对四川省2026年度国家艺术基金资助项目申报工作,提出了要牢牢把握政治导向,强化指导有效性;积极开展宣传动员,扩大申报覆盖面;认真做好辅导培训,提高项目立项率等要求。黄小驹同志充分肯定了四川省在国家艺术基金项目申报和管理等方面工作取得的成果,并对2026年度资助项目申报指南和评审流程进行了全面解读。系统指导了申报材料撰写规范及评审关键环节,深入分析了本年度申报工作的新趋势、新要求。国家艺术基金经国务院批准,于2013年12月设立,是旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。资助范围包括艺术创作生产、传播交流推广和人才培养等方面。项目资助立足示范性、导向性,努力体现国家艺术水准。自国家艺术基金设立以来,四川省高度重视,基金申报工作稳步推进。10余年来,四川累计获国家艺术基金资助项目316项,推出了川剧《草鞋县令》、舞剧《努力餐》《川藏·茶马古道》、话剧《苏东坡》等一批精品力作;先后实施60项青年艺术人才培训项目,培训青年艺术人才千余人,为四川文艺界创作优秀作品、培养优秀人才发挥了极大的示范、引领和带动作用。在国家艺术基金2025年度资助项目中,四川获立项资助项目37项,排名全国第6位,西部第1位。在国家艺术基金顶层政策的引导效应下,2019年四川率先成立了西部地区首支、全国第4支省级政府艺术基金——四川艺术基金,与国家艺术基金形成差异化互补。5年来,四川艺术基金共立项资助各类项目396项,成为全省艺术创作的重要“孵化器”。据悉,国家艺术基金2026年度资助项目申报工作已于4月15日正式启动,具体申报事宜,可关注“国家艺术基金”官网或“四川艺术基金”微信公众号。此次大会的召开,标志着四川省国家艺术基金2026年度资助项目申报工作正式进入了紧锣密鼓的推进阶段,全省上下将按照大会精神,全面部署、全力以赴,力争在国家艺术基金2026年度资助项目申报工作中取得新收获、新突破。
    2025-04-29
  • 国家艺术基金面向社会受理青年艺术创作人才资助项目的申报,组织专家评审,确定资助项目和资助额度,并实施监管。根据《国家艺术基金章程》《中央专项彩票公益金支持国家艺术基金项目资金管理办法》,结合《国家艺术基金项目资助管理办法》《国家艺术基金资助项目经费管理办法》等文件,制定本指南。一、资助要求本项目资助坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻落实党的二十大和二十届二中、三中全会精神,深入学习贯彻习近平文化思想,坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,坚定文化自信,坚持以人民为中心的创作导向,坚守艺术理想,扎根生活、潜心创作,追求德艺双馨,讲品位、讲格调、讲责任,积极投身社会主义文化强国建设的青年文艺工作者。重点资助在本专业、本领域已取得一定成绩,具有较大社会影响力、号召力的青年艺术创作和文艺评论工作者;尚在成长、发展期但具有才华、潜质和创新精神,给予支持有望成长为优秀人才的青年艺术创作和文艺评论工作者。二、资助范围(一)戏剧编剧、曲本作者(二)音乐作曲(三)舞台艺术导演、编导(四)舞台艺术表演人才(五)绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影创作人才(六)工艺美术创作、艺术设计人才(七)舞台艺术和美术评论人才三、申请额度申请资助资金的额度不超过10万元。四、资助方式(一)对立项资助项目,国家艺术基金将先期拨付资助资金总额的50%;项目完成并验收合格后,拨付剩余50%的资助资金。资助资金主要用于创作采风、资料收集、材料购置和作品录音录像、包装运输、展览演出、结集出版等与创作有关的支出。(二)项目经费支付按照国库集中支付有关制度规定执行。五、申报条件(一)本项目的项目申报主体为个人,其应同时具备以下条件:1.户籍要求(符合其中1条即可):(1)具有中华人民共和国内地(大陆)户籍;获得香港特别行政区、澳门特别行政区永久性居民身份的中国公民。(2)受聘、就读于大陆艺术机构、单位或高等院校的台湾地区文艺工作者。2.年龄不超过40周岁(1985年4月30日以后出生)。3.由本人工作单位出具推荐意见,或者由所在领域不少于3位具有副高级及以上职称的专家或知名人士出具推荐意见;受聘、就读于大陆艺术机构、单位或高等院校的台湾地区文艺工作者应由其受聘、就读的艺术机构、单位或高等院校出具推荐意见。(二)已获得“国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目”的项目主体,不能重复申报本项目;已获得“国家艺术基金美术个人创作资助项目”的项目主体,在资助项目尚未提交结项验收前,不能申报本项目。六、申报数量同一项目申报主体可申报1项青年艺术创作人才资助项目。七、申报时间本项目从2025年4月15日起开始申报,至6月15日截止申报。国家艺术基金管理中心(以下简称“管理中心”)在申报期内受理项目申报,并提供相关咨询服务,逾期不予受理。八、申报程序(一)项目申报主体在规定的申报受理期内,通过国家艺术基金网站(http://www.cnaf.cn),登录“国家艺术基金资助项目管理系统”,按要求填写《国家艺术基金(一般项目)2026年度青年艺术创作人才资助项目申报表》,上传申报材料。(二)管理中心自申请截止之日起30日内,完成对申报项目的审核。符合相关规定的予以受理;不符合相关规定的,不予受理并通知项目申报主体。(三)对项目申报主体提交的申报材料,管理中心按规定管理,并根据工作需要使用。九、申报材料(一)《国家艺术基金(一般项目)2026年度青年艺术创作人才资助项目申报表》。(二)内地(大陆)项目申报主体须提供身份证;港澳特区项目申报主体须提供港澳永久性居民身份和中国公民身份的证明;台湾地区项目申报主体须提供台湾居民来往大陆通行证或台湾居民居住证。(三)台湾地区项目申报主体须提供与受聘艺术机构、单位签订的聘用合同或就读院校学生证。(四)项目申报主体曾在本领域获得专业奖项或参加过展览、演出活动的,须提交获奖、参展、参演证书。(五)申报材料中若有涉及党和国家领导人,涉及中国共产党历史、中华人民共和国历史、中国人民解放军历史上重大事件、重要人物和重大决策过程的题材或较多地涉及民族宗教内容的作品,须提供省级文化和旅游行政部门的审读意见。(六)项目申报主体已经获得或正在申请其他财政性资金、基金支持以及第三方资助的,须提供相应的批准文件或申报材料。(七)申报戏剧编剧、曲本作者项目,须提交项目申报主体曾创作完成的2至3部剧本、曲本和申报项目的创作构思、故事梗概。(八)申报音乐作曲项目,须提交项目申报主体曾创作完成的2至3部作品的乐谱、音频或视频文件和申报项目的艺术构思、音乐小样及其乐谱。(九)申报舞台艺术导演、编导项目,须提交项目申报主体曾执导的2至3部作品的视频文件和申报项目的创作构思。(十)申报舞台艺术表演人才项目,须提交项目申报主体曾演出的2至3部舞台艺术作品视频文件,其中至少有1部为本人单独表演的、不超过15分钟的作品,以及申报项目的创作构思或部分彩排视频。(十一)申报绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、工艺美术创作和艺术设计人才项目,须提交项目申报主体曾创作完成的5至10幅作品照片和申报项目的构思草图、初稿或作品小样的照片。(十二)申报舞台艺术和美术评论人才项目,须提交项目申报主体撰写且公开发表的2至3篇评论文章和申报项目的评论内容、基本思路。(十三)申报材料应于2025年6月15日前通过网络提交,管理中心不接受纸质申报材料。作为附件上传的辅助材料,图片应采用扫描的方式形成,视频应完整清晰,可识别度高。十、签约实施(一)确定申报项目为立项资助项目后,管理中心将与项目申报主体签订《国家艺术基金资助项目协议书》。《国家艺术基金(一般项目)2026年度青年艺术创作人才资助项目申报表》作为协议书附件,具有同等约束力。(二)申报项目立项后,项目主体视为同意按照国家艺术基金安排,参加国家艺术基金组织的出版、演出、展览、展播和研讨等宣传推广活动,并将全部项目成果的展览权、放映权、广播权和信息网络传播权等与成果运用相关的著作权以非专有使用许可的方式授予管理中心。十一、监督验收(一)资助项目应于2027年6月30日前提交完整的成果材料,参加结项验收。(二)资助项目申请结项验收时,须提交完整作品。1.戏剧编剧、曲本作者项目须提交完整的戏剧剧本、曲艺曲本。2.音乐作曲项目须提交完整的音乐作品乐谱、音频或视频。3.舞台艺术导演、编导项目须提交完整的作品视频。4.舞台艺术表演人才项目须提交完整的个人演出视频。5.绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影创作人才项目须提交完整的创作作品,其中,中国画、油画、水彩(粉)画作品单幅不小于1.5米×1.5米;版画作品单幅不小于1米×1米;雕塑作品单件最长边不小于1.2米,应为硬质材料;书法作品单件不小于1米×1.8米;篆刻作品单件不小于0.035米×0.035米;摄影作品单幅不小于20寸(0.4米×0.5米),应用专业级相纸打印。6.工艺美术创作、艺术设计人才项目须提交完整的创作作品。7.舞台艺术和美术评论人才项目须提交撰写的评论文章。(三)管理中心将按照《国家艺术基金资助项目监督管理办法》,对资助项目实施情况进行监督,并组织专家对资助项目进行结项验收。(四)项目主体要保证申报项目在申报及后续实施过程中均不侵犯任何第三方的著作权及其他合法权益。如有侵犯,项目主体依法承担全部责任。(五)项目主体违反《国家艺术基金章程》及国家艺术基金其他有关管理规定的,管理中心给予通报批评,并追究责任人相关责任。有下列情形之一的,报国家艺术基金理事会批准后追回已拨资金,并暂停项目主体申报资格,涉嫌违法违纪的移交有关部门处理:1.项目主体在项目实施过程中,侵犯任何第三方的著作权及其他合法权益;2.项目实施内容、经费支出、结项成果等与《国家艺术基金资助项目协议书》的约定存在重大差异;3.项目主体存在其他弄虚作假、挪用资助资金、违反《国家艺术基金项目资助管理办法》《国家艺术基金资助项目经费管理办法》等情形;4.项目主体有其他严重违法违纪行为。十二、其他(一)资助项目结项验收前,未经管理中心书面同意,项目主体不得以国家艺术基金资助项目的名义安排资助项目作品的出版、演出、展览以及出售、捐赠资助项目的作品。结项验收合格后,方可开展上述活动并应在相关场所和材料显著位置标注“彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票”和“国家艺术基金资助”标识。(二)国家艺术基金对项目主体在项目申报、实施过程中与第三方产生的纠纷不承担任何责任。(三)管理中心对本指南拥有最终解释权。(四)本指南自发布之日起实施。
    2025-03-21
  • 国家艺术基金面向社会受理艺术人才培训资助项目的申报,组织专家评审,确定资助项目和资助额度,并实施监管。根据《国家艺术基金章程》《中央专项彩票公益金支持国家艺术基金项目资金管理办法》,结合《国家艺术基金项目资助管理办法》《国家艺术基金资助项目经费管理办法》等文件,制定本指南。一、资助要求本项目资助坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻落实党的二十大和二十届二中、三中全会精神,深入学习贯彻习近平文化思想,坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,坚持以人民为中心的工作导向,坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通,尊重人才成长规律,以建设规模宏大、结构合理、锐意创新的高水平文化人才队伍为目标的培训项目。重点资助以造就有影响的各领域艺术领军人物为目标的艺术人才培训活动;关系到舞台艺术和美术事业传承和长远发展的特殊、急需、紧缺的艺术人才培训活动;满足基层艺术事业发展需要的优秀实用型艺术人才培训活动;培养有利于戏曲艺术传承发展的优秀艺术人才培训活动。二、资助范围本项目资助舞台艺术、绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影和工艺美术等领域创作人才、经营管理人才和文艺评论人才培训。不资助古代艺术品(文物)保护利用人才培训、非物质文化遗产传承人培训和以城乡空间规划设计为主要内容的人才培训项目。培训分为短期培训和中长期培训。(一)项目设计要遵循高层次、小批量原则,体现灵活性、多样化特点,鼓励艺术经验的直接传授、理论与实践的结合,以及围绕具体创作任务出作品、出人才。(二)创作人才培训重在艺术实践和经验传授,注重提升专业技能、拓宽艺术视野和培养创新能力;经营管理人才培训重在培养熟悉艺术创作生产规律,了解市场运行机制,能够做好艺术作品宣传推广和市场经营工作的复合型人才;文艺评论人才培训重在培养能够针对创作观念、方法和实践开展评论的人才;“高端艺术人才国外研修计划”重在与国外艺术机构、单位合作开展培训活动,选派、支持优秀艺术人才赴国外艺术团体和经营机构学习实践,提升专业技能,提高推广交流和经营管理能力。三、申请额度国家艺术基金依据申报项目的培训类别、学员数量、授课时长等因素,同时参考项目申报主体制定的项目预算核定资助资金。四、资助方式(一)国家艺术基金对聘请教师、学员交通食宿、租赁培训场所和开展艺术实践活动等给予资助,承担项目的机构或单位须将资助资金全部用于项目开支,不得向学员收取学费等其他费用,不得与自行举办的其他培训项目拼班、交叉。(二)对具备实施条件的资助项目,国家艺术基金将先期拨付资助资金总额的50%作为启动经费;项目开班经中期监督合格后,拨付资助资金总额的30%;项目完成并验收合格后,拨付剩余20%的资助资金。(三)项目经费支付按照国库集中支付有关制度规定执行。(四)承担项目的机构或单位应适度控制培训规模,短期培训原则上参加培训的学员应控制在30名以内,最多不能超过50名;中长期培训原则上参加培训的学员应控制在20名以内,最多不能超过30名。要面向全国择优遴选培训对象,学员确定后应将名单及个人简历报送国家艺术基金管理中心(以下简称“管理中心”)备案。(五)承担项目的机构或单位应保证培训时间,短期培训原则上培训时间应不少于2个月,不超过6个月,且集中培训时间应不少于1个月;中长期培训原则上培训时间应不少于1年,且集中培训时间应不少于6个月;“高端艺术人才国外研修计划”安排在国外学习实践时间应不少于2个月。培训可依据具体项目的特点和人才培养要求分批次、分地域进行。五、申报条件(一)本项目的项目申报主体为机构或单位(不含性质为机关法人的单位),其应同时具备以下条件:1.2022年4月15日前在中华人民共和国内地(大陆)同级行政机关登记、注册的机构或单位,在香港特别行政区、澳门特别行政区依法进行商业登记、公司注册或社团登记注册的机构或单位。2.具备完善的管理制度,与实施项目相匹配的教学实践资源、师资力量和设施条件,能够提供详实、可行的培训方案。鼓励艺术创作单位与艺术教育科研单位合作开展项目。(二)已获得国家艺术基金立项资助的项目,未能在《国家艺术基金资助项目协议书》规定的实施周期内提交结项验收或终止申请的,其项目主体不能再获得同一项目类型的资助。六、申报数量同一项目申报主体申报艺术人才培训资助项目不超过5项。七、申报时间本项目从2025年4月15日起开始申报,至6月15日截止申报。管理中心在申报期内受理项目申报,并提供相关咨询服务,逾期不予受理。八、申报程序(一)项目申报主体在规定的申报受理期内,通过国家艺术基金网站(http://www.cnaf.cn),登录“国家艺术基金资助项目管理系统”,按要求填写《国家艺术基金(一般项目)2026年度艺术人才培训资助项目申报表》,上传申报材料。(二)管理中心自申请截止之日起30日内,完成对申报项目的审核。符合相关规定的予以受理;不符合相关规定的,不予受理并通知项目申报主体。(三)对项目申报主体提交的申报材料,管理中心按规定管理,并根据工作需要使用。九、申报材料(一)《国家艺术基金(一般项目)2026年度艺术人才培训资助项目申报表》。(二)内地(大陆)项目申报主体须提供同级行政主管部门颁发的登记、注册证书和统一社会信用代码证书;港澳特区项目申报主体须提供商业登记证书、公司注册证书或社团注册证明书等资质证明文件。(三)上一年度财务报表(资产负债表、利润表或收入支出决算表)和本年度1月份社会保险个人权益记录(单位缴费信息)。(四)申报项目已经获得或正在申请其他财政性资金、基金支持以及第三方资助的,须提供相应的批准文件或申报材料。(五)开展艺术人才培训项目的工作方案、完整课程安排、全部授课教师简介,以及与授课教师签署的协议。(六)申报项目涉及国外培训活动的,须提交与国外合作机构的合作协议。(七)申报材料应于2025年6月15日前通过网络提交,管理中心不接受纸质申报材料。作为附件上传的辅助材料,图片应采用扫描的方式形成,视频应完整清晰,可识别度高。十、签约实施(一)确定申报项目为立项资助项目后,管理中心将与项目申报主体签订《国家艺术基金资助项目协议书》。《国家艺术基金(一般项目)2026年度艺术人才培训资助项目申报表》作为协议书附件,具有同等约束力。(二)申报项目立项后,项目主体视为同意按照国家艺术基金安排,参加国家艺术基金组织的出版、演出、展览、展播和研讨等宣传推广活动,并将全部项目成果的展览权、放映权、广播权和信息网络传播权等与成果运用相关的著作权以非专有使用许可的方式授予管理中心。十一、监督验收(一)资助项目应于2027年6月30日前提交完整的成果材料,参加结项验收。(二)管理中心将按照《国家艺术基金资助项目监督管理办法》,对资助项目实施情况进行监督,并组织专家对资助项目进行结项验收。(三)项目主体应加强对授课内容的管理,录制全部课程的完整视频。(四)项目主体要保证申报项目在申报及后续实施过程中均不侵犯任何第三方的著作权及其他合法权益。如有侵犯,项目主体依法承担全部责任。(五)项目主体违反《国家艺术基金章程》及国家艺术基金其他有关管理规定的,管理中心给予通报批评,并追究责任人相关责任。有下列情形之一的,报国家艺术基金理事会批准后追回已拨资金,并暂停项目主体申报资格,涉嫌违法违纪的移交有关部门处理:1.项目主体在项目实施过程中,侵犯任何第三方的著作权及其他合法权益;2.项目实施内容、经费支出、结项成果等与《国家艺术基金资助项目协议书》的约定存在重大差异;3.项目主体存在其他弄虚作假、挪用资助资金、违反《国家艺术基金项目资助管理办法》《国家艺术基金资助项目经费管理办法》等情形;4.项目主体有其他严重违法违纪行为。十二、其他(一)资助项目在实施过程中,应在相关场所和材料显著位置标注“彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票”和“国家艺术基金资助”标识。(二)国家艺术基金对项目主体在项目申报、实施过程中与第三方产生的纠纷不承担任何责任。(三)管理中心对本指南拥有最终解释权。(四)本指南自发布之日起实施。
    2025-03-21
  • 12月25日下午,四川艺术基金2025年度大型舞台剧和作品初创资助项目——巴中首部原创文旅融合题材儿童剧《光雾森林奇遇记》在巴中市恩阳区科普大视界完成首演。儿童剧《光雾森林奇遇记》由巴中秦川旅游发展有限公司与巴中市红色文化传承研究中心联合出品、巴中市艺术剧院倾力演出,以光雾山为创作背景,将红叶、云雾、林海等自然意象及当地特色动植物元素融入剧情,通过沉浸式舞台艺术呈现,讲述了守护森林、团结成长的童话故事。演出中,主创团队创新融合光影技术与趣味互动,让现场观众在沉浸式体验中感受巴中独特的自然之美与文化魅力,受到现场观众好评。该剧为省市共同扶持的舞台艺术项目,创作中坚持艺术质量,同时结合公益惠民演出。下一步将围绕剧本打磨、舞台呈现等方面持续优化提升,并筹备开展巡演,进一步发挥作品的社会效益与美育功能。四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)委托的专家现场观看演出并监督项目实施。
    2025-12-31
  • 2025年12月20日,四川艺术基金2025年度美术创作人才研修资助项目《新时代彝族漆画创新与跨界应用设计人才培养》在西南民族大学正式开班。西南民族大学校党委常委、副校长麦贤敏,四川省沫若艺术院执行院长邝明惠,成都大学美术与设计学院副院长代钰洪,四川省艺术研究院副院长张垚,中国工艺美术大师尹利萍,四川工商学院数字艺术与设计学院院长郭欣,成都银杏酒店管理学院设计艺术学院执行院长孙传宝,西南民族大学艺术学院副院长李树、刘怡,以及中国经济网、中国日报网、环球网等媒体代表,项目组全体教师与30名学员共同出席开班仪式。仪式由西南民族大学艺术学院副院长刘怡主持。新时代彝族漆画创新与跨界应用设计人才培养研修班开班仪式合影《新时代彝族漆画创新与跨界应用设计人才培养》项目由西南民族大学、四川工商学院、成都银杏酒店管理学院联合实施,旨在聚焦彝族漆画创新与跨界应用设计人才培养,以“传承核心技艺、拓展应用场景、培养新型人才”为核心任务,通过探究“文旅+漆画”“人工智能+漆画”“生活+漆画”的融合路径,推动彝族漆画实现活态传承与创新发展,助力彝族地区乡村振兴,为建设中华民族现代文明贡献力量。四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)工作人员和委托的专家对开班仪式进行了监督。
    2025-12-23
  • 项目主体巴中秦川旅游发展有限公司演出时间2025年12月25日14:00-15:00演出地点恩阳科普大视界科普大讲堂(巴中市恩阳区恩阳大道)温馨提示:演出(演播)内容请以院团实际演出(演播)为准
    2025-12-23
  • 12月16日晚,四川艺术基金2024年度重点项目民族歌剧《杨升庵》在成都市新都区升庵书香剧场上演。民族歌剧《杨升庵》由成都市桂城文化传播有限公司与四川电影电视学院音乐学院联合打造,再现了明代第一才子杨慎(号升庵)跌宕起伏的一生,生动展现了杨升庵“坚守道义、文化报国”的政治理想和精神境界。该剧通过四幕精炼结构——《金榜题名》《宦海沉浮》《滇南岁月》《情系故里》,清晰勾勒出杨升庵从殿试夺魁的意气风发,到被贬滇南的坎坷境遇,最后心怀故乡、晚年旷达的人生轨迹,将古典、民族与现代元素深度融合,构建出兼具巴蜀风情与滇云色彩的独特音乐图景,层层烘托出历史时空的厚重感。剧末,随着响彻千古的《临江仙·滚滚长江东逝水》旋律响起,故事推向高潮,让观众产生强烈情感共鸣。四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)委托的专家现场观看演出并监督项目实施。
    2025-12-18
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“8月29日,由文化和旅游部艺术司、四川省文化和旅游厅主办,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)承办的第十四届中国艺术节联动活动——“院校联动・艺创未来”艺术创新与高质量发展研讨会在成都祥宇宾馆举行。作为第十四届中国艺术节联动活动之一,此次研讨会依托艺术节的重要平台,聚焦青年戏剧人才的培养与孵化,探讨艺术基金、艺术创作与教育深度融合的创新路径,这既是服务保障艺术节、营造浓厚氛围的重要举措,更是着眼长远、夯实戏剧艺术高质量发展人才根基的主动作为。出席今天研讨会的有来自北京、上海、南京、重庆等地的专家学者,重庆市文化和旅游研究院、重庆市艺术创作中心负责同志,川渝两地艺术类高校师生、戏剧社团代表、川渝两地艺术院团代表、“文艺两新”群体代表、青年戏剧工作者代表等100余人参加会议。国家艺术基金管理中心副主任杨舟贤、四川省文化和旅游厅党组成员、副厅长,四川艺术基金理事会副理事长兼秘书长袁艺出席会议并发表致辞。深刻阐述了本次研讨会对于推动艺术创新和人才培养的重要意义,强调了在新时代背景下加强院校联动、促进艺术高质量发展的紧迫性和必要性,为研讨会的顺利开展指明了方向。会议由四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)主任付春山主持。中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然,中国传媒大学教授、戏剧研究所所长王永恩,上海戏剧学院演艺中心主任吴巍,中国戏曲学院艺术实践管理中心副主任郑唯,重庆市艺术创作中心副主任毛迪,南京农业大学人文与社会发展学院副教授、起点话剧社负责教师赵超等专家及四川师范大学副校长陈佑松等省内10余所高校、文艺院团代表从青年戏剧人才培养、艺术基金发展创新、戏剧艺术创新与创作、校园戏剧创作与表演四个方面相继发言。他们结合自身丰富的经验,围绕艺术创新的实践路径、人才培养的新模式、艺术基金的高效运用等议题展开深入探讨,各位专家学者、艺术家朋友们在研讨会上畅所欲言、贡献真知灼见,提出了诸多具有建设性和前瞻性的观点与建议。在热烈的氛围中,研讨会落下帷幕。此次会议的成功举办,对促进艺术创新、加强人才培养、推动戏剧事业迈向高质量发展新征程起到了重要作用。相信各位青年艺术工作者们未来也将勇担使命,创作出更多讴歌时代、讴歌人民的精品力作,为繁荣社会主义文艺事业贡献青春力量。
2025-09-01
一场以“史”为鉴的生动对话与共鸣——评话剧《苍生为念》李馥均四川省文艺评论家协会会员绵阳市文艺评论家协会副秘书长话剧《苍生为念》是一部以晚清名臣丁宝桢为原型创作的大型历史廉政题材话剧,它通过舞台艺术化的手法,生动展现了丁宝桢在四川总督任内十年间改革盐政、整饬吏治、修缮都江堰等历史功绩。该剧采用了“话剧+书画展”的艺术联动模式,在多维度、立体化展现丁宝桢品格的同时,也丰富了观众的审美体验。截至2025年10月,该剧已成功演出近四十场,覆盖观众近3万人次,其热度证明了严肃题材通过艺术创新,同样能获得市场的认可和社会的共鸣。由此可见《苍生为念》不仅是一部艺术作品,更是一次深刻的文化实践,其艺术特色与意义主要体现在以下几个方面:一、采用“明暗双线”交织叙事该话剧的历史原型是丁宝桢,晚清名臣,以清廉刚直著称,曾任四川总督,也曾斩杀慈禧宠宦安德海,整顿盐政、修缮都江堰、创办机器局。例如叙事的明线:丁宝桢的政治生涯,展现其在晚清腐朽生态中坚守初心、勤政为民的动人故事。而叙事的暗线:通过丁宝桢与儿子的家书往来,展现其对家风的重视和优良品德的传承。该话剧在故事演绎中不但采用叙事的明暗两线,也采取了虚实结合的表演方式:在尊重历史本质(“本质不虚”)的基础上,巧妙地进行了艺术虚构,加入合理的戏剧冲突和喜剧元素。如丁宝桢斩杀安德海、治理都江堰等关键情节严格依据史实,而部分人物(如陈有贤、盐商胡世铎)和细节(如“瓜二”的喜剧桥段)则进行艺术虚构,让剧情更富张力,也传递了历史温度。话剧《苍生为念》正是通过以上“虚与实”“明与暗”细腻的艺术手法,不仅让历史人物鲜活起来,也让本剧变得精彩纷呈,角色情感饱满真挚。二、地域文化的匠心孵化《苍生为念》深入挖掘本土历史资源(丁宝桢治蜀十年),将都江堰、川盐等本土符号转化为艺术表达,是成都推动重大主题文艺创作和传统文化创造性转化的代表性成果。它与《哪吒之魔童闹海》《花重锦官城》等作品一同,构成了多元、现代的天府文化传播矩阵。巧妙融入四川方言、童谣、江号子及“宫保鸡丁”等本土元素,增加烟火气与亲切感。1.语言与音效的地方性话剧在台词上采用了文白相间的策略,既保持了历史剧的质感,又适时融入四川方言,如小贩用地道的成都话叫卖、演绎四川评书。此外,稚嫩的四川童谣和雄厚的川江号子也作为背景音效出现,瞬间将观众带入蜀地语境,感受魅力四射川渝地域文化的感官冲击。2.符号与习俗的巧妙植入都江堰、川盐等极具代表性的本土符号,不仅是剧情推进的关键,也承载了城市的历史记忆。更值得一提的是,编剧在采风过程中,从广元昭化古城挖掘到唐代“以清水送清官,以糨糊送贪官”的旧俗,并将这一细节艺术化地用作剧终的点睛之笔,极具感染力。3.烟火气的历史人物剧中烟火气让历史人物活了起来,如丁宝桢与川菜名品“宫保鸡丁”这道菜的渊源在剧中得以呈现。这种充满烟火气的生活细节,拉近了历史人物与观众的距离感,让丁宝桢的形象更为可亲可感。‌以川菜来历为载体正好展现并融合川渝地区的风土人情和百姓生活里的烟火气。三、剧目的传播意义该剧的成功之处就是具备深刻教育与传播意义,不但弘扬“清廉报国,不负家国”的精神,也诠释“以苍生为念”的为官之道和家国情怀。1.让廉洁文化“活”起来这部剧是文艺助力新时代清廉建设的创新实践。它成功地将严肃的历史题材和廉政主题,转化为有血有肉、扣人心弦的舞台故事,让观众能够沉浸式地感受丁宝桢“一身肝胆、两袖清风”的人格力量,使廉洁理念在潜移默化中深入人心。例如,一位基层干部观剧后感慨,丁宝桢的故事让人看到清廉不仅是个人操守,更是对家国责任的坚守。通过设置罗秋生和陈有贤这一正一反两个学生角色,与丁宝桢形成“三位一体”的人物关系,折射出不同为官之道的抉择与后果,在深化了“为官之难”的寓意同时,也让廉洁奉公的价值观念跨越时空,深深触动了当代观众。2.实现历史与当代的对话剧目通过丁宝桢的故事,为当代观众提供了深刻的廉政启示。剧中“整顿吏治、心系百姓”的情节与当代廉政建设形成了跨时空的呼应。一位95后的影视从业者则表示,通过这部剧才发现常吃的“宫保鸡丁”背后竟有这样一位廉政人物,拉近了历史与当下的距离。《苍生为念》的成功在于,它不是一般的“明暗双线”叙事,也不是以地域文化为死板的背景图,而是化为流淌在戏剧血脉中的生命力;它让历史人物丁宝桢走下神坛,成为一个有血有肉、可感可知的精神榜样。艺术舞台的创造性转化,让这部话剧不仅成功完成了一次对历史的舞台回望,更让崇德尚廉、勤政为民的价值观念,在当代社会焕发出新的光彩。话剧中的丁宝桢在当时那种腐朽政治生态中坚守初心、勇于担当的戏剧故事,为当代党员干部提供了“以史为鉴”的生动教材。他所践行的“清廉报国不负家”的为民情怀,与当今倡导的“不忘初心”形成了一场奇妙的精神共振,也是古今对话的价值观镜鉴。其意义远不止于再现历史,更在于与当下时代产生深刻的对话和共鸣。文章经授权发布,仅代表作者本人观点图片源自网络,侵权请联系删除
2025-12-10
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四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见川办发〔2016〕12号各市(州)、县(市、区)人民政府,省政府有关部门、有关直属机构,有关单位:戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。以川剧为代表的四川戏曲是巴蜀文化的重要组成部分,体现着四川人的性格和情感,是四川的文化符号与标识之一。为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》(国办发〔2015〕52号)精神,促进我省戏曲艺术繁荣发展,弘扬优秀传统文化,丰富人民群众精神文化生活,经省政府同意,现提出以下实施意见。一、总体要求(一)指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中、五中全会精神以及习近平总书记系列重要讲话精神,按照党中央、国务院决策部署,坚持二为(为人民服务、为社会主义服务)方向、双百(百花齐放、百家争鸣)方针,坚持以社会主义核心价值观为引领,坚持把社会效益放在首位,实现社会效益和经济效益相统一的原则,坚持扬弃继承、转化创新,保护、传承与发展并重,坚持振兴川剧,更好地发挥以川剧为代表的四川戏曲艺术在四川文化建设和精神家园建设中的独特作用。(二)总体目标。力争在十三五期间,健全以川剧为代表的四川戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系,完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制,大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平,培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境,形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。二、加强戏曲保护与传承(三)开展地方戏曲剧种普查。2016年1月至2017年5月,在全省范围内开展地方戏曲剧种普查。挖掘、整理、研究、出版地方戏曲资料,并利用现代手段进行地方戏曲数字化音像资料制作,建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。(四)实施地方戏曲振兴工程。加强四川地方戏曲保护与传承,振兴戏曲艺术,将其纳入四川省国民经济和社会发展十三五规划。省财政加大地方戏曲振兴投入力度,鼓励有条件的市(州)、县(市、区)通过设立戏曲专项资金等方式,扶持本地戏曲艺术发展。戏曲院团和戏曲艺术家们要自觉担负起振兴戏曲艺术的责任和义务。支持川剧、藏戏、灯戏、木偶戏、皮影戏、傩戏及京剧、豫剧、曲艺(曲艺剧)等剧种保护传承和健康发展。鼓励不同艺术形式相互借鉴、融合发展、与时俱进。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产保护名录,实施抢救性记录和保存。(五)坚持振兴川剧。加大对振兴川剧工作的支持力度,引入社会力量支持川剧发展,加大川剧作为国家级非物质文化遗产项目的保护与传承力度,办好中国川剧节和四川省青年川剧演员比赛,推动川剧艺术事业传承和发展。三、支持戏曲剧本创作(六)加大剧本创作扶持力度。健全以剧目工作室和创作办公室为主体的省、市、县三级创作网络。实施四川省舞台艺术创作源头工程,坚持开展四川省重点剧本签约工作,积极争取中央支持开展的三个一批优秀戏曲剧本创作扶持,通过征集创新一批、整理改编一批、买断扶持一批,调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性,推出一批优秀戏曲剧本。(七)建立优秀戏曲剧本论证制度。进一步完善和落实四川省《舞台艺术剧目创作生产论证评估办法》。(八)加大优秀剧本立上舞台的扶持力度。结合四川省重点剧本签约和三个一批创作扶持工作,举办作品推介会,为好剧本立上舞台、最大程度实现其艺术价值,搭建交流、沟通和推介平台,努力实现一度创作和二度创作无缝对接。将搬上舞台的三个一批扶持剧本和重点签约剧本纳入公共文化服务购买范围。四、支持戏曲表演团体发展(九)支持和保障全省现有戏曲表演团体的生存和发展。对目前尚保留事业单位法人资格的戏曲表演团体,应深化内部改革,强化服务功能,增强发展活力,使其达到艺术创作、生产、演出及保护、传承地方戏曲艺术的能力;对原有戏曲专业技术人才分流到其他文化单位,目前仍具备戏曲创作、演出能力的团队,若有条件可恢复其表演职能,进行戏曲艺术生产。(十)重点资助基层和民营戏曲表演团体。文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下(含县级)转企改制国有戏曲表演团体和民营戏曲表演团体,根据其演出场次和发展前景,在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。(十一)实行财政配比政策。鼓励地方财政参照中央财政做法,对地方国有戏曲表演团体捐赠收入实行财政配比政策。(十二)落实税费优惠政策。落实转企改制戏曲表演团体有关优惠政策。落实暂免征收部分小微企业增值税和营业税、小型微利企业所得税优惠,以及免征部分小微企业教育费附加、残疾人就业保障金等各项已出台的税费优惠政策,支持符合条件的小型微型戏曲表演团体发展。(十三)鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。鼓励引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、建立专项基金等形式参与扶持地方戏曲传承发展,营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境,发挥政府引导和社会参与的综合效益。五、支持戏曲演出(十四)加大政府购买力度。根据当地群众实际需求,将我省地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录,通过政府购买服务等方式,组织地方戏曲表演团体到基层(农村、学校、社区、军营、工矿等)为群众演出。每年为每个乡(镇)送戏曲数量不少于2场。支持优秀剧目开展驻场演出和巡演活动。根据演出的采购成本,实行差异化采购。把下基层演出场次列为地方戏曲表演团体考核指标内容。(十五)争取资金渠道多样化。鼓励、引导社会资金进入戏曲演出市场。支持优秀剧目申报国家艺术基金,推动四川戏曲演出市场发展。六、改善戏曲生产条件(十六)改善戏曲创作生产场地条件。原有剧场的院团要对剧场进行改造升级,提升完善服务功能。把简易戏台建设纳入幸福美丽新村(社区)文化院坝和农民工文化驿站留守儿童文化之家等新型文化阵地和基层综合性文化服务中心建设范围。在城镇建设和旧城改造中,合理布局文化特别是戏曲演出空间,注重保护、利用古戏台,鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等,在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下,通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出聚集区。县级以上(含县级)的群艺馆、文化馆建设按照国家颁布的用地标准和建设标准,综合设置戏曲排练演出场所。鼓励群艺馆、文化馆(站)等,通过资源共享、项目合作等方式,为戏曲表演团体免费或低价提供排练演出场所。继续安排资金支持国家级非物质文化遗产保护利用设施建设,增加戏曲类保护利用项目的比重。鼓励采取灵活的产权形式,或建立专门的戏曲教学排练演出场地,或以政府购买演出场所的演出时段、提供场租补贴等形式,帮助戏曲艺术表演团体解决演出场所问题。对已有教学排练演出场所的戏曲表演团体,应对其排练演出场所进行物权确认并依法登记。(十七)实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策。进一步完善有关用地标准和建设标准,提出戏曲教学排练演出场所建设要求。戏曲教学排练演出设施独立用地符合《划拨用地目录》的,可以划拨方式提供。支持现有戏曲教学排练演出设施改造建设,在符合城乡规划、土地利用总体规划的前提下,在确保满足教学排练演出需求的同时,对现有戏曲教学排练演出设施改造可兼容一定规模的商业、服务、办公等其他用途,并按协议方式补充办理用地手续。严格戏曲教学排练演出设施用地供后监管,需改变合同约定土地用途的,必须取得出让方和市(州)、县(市、区)人民政府城市规划行政主管部门同意,其中单独建设戏曲教学排练演出设施用地应在用地合同和划拨决定书中明确,改变用途应由政府依法收回后重新供应。七、建立戏曲艺术评价体系(十八)完善戏曲评价体系。加强全省戏曲评论与研究职能单位建设,从健全体制机制入手,构建相对完整、合理的省、市、县三级戏曲艺术评价体系,以贯彻执行党的文艺方针政策为职责,以服务戏曲艺术家和引导戏曲创作方向为宗旨,整合社会资源,聚集批评和研究人才,建立戏曲艺术评论机制和第三方评估机制,倡导专业批评精神。八、完善戏曲人才培养和保障机制(十九)加强学校戏曲专业人才培养。对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。地方各级财政部门应切实落实大中专戏曲职业教育生均拨款制度。鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲职业教育教学,建立非物质文化遗产传承人双向进入机制,设立技艺指导大师特设岗位,鼓励有条件的戏曲职业院校成立大师工作室。支持戏曲表演团体与戏曲职业院校合作,建立学生艺术实践基地及人才培养基地。(二十)完善戏曲表演团体青年表演人才培养机制。实施名家传戏戏曲名家收徒传艺计划,支持各级各类戏曲艺术表演团体、学校、研究机构采取一带一、一带二等方式传授代表性剧目。建立戏曲院校青年教师与戏曲表演团体青年骨干双向交流机制,支持戏曲表演团体青年表演人才进入高校进一步深造,为培养新一代青年戏曲拔尖人才创造良好条件。面向基层举办川剧传习班。举办以传承川剧优秀剧目和流派代表剧目为宗旨,以基层地方剧团青年演员为对象的川剧传习班,邀请我省国家级非遗代表性传承人传授代表剧目,进行示范教学。(二十一)加强戏曲创作人才和理论人才机制建设。坚持办好多种类型的戏曲创作、评论培训班,构建戏曲创作与评论人才培养常态化机制。全方位为年轻一代戏曲创作和理论人才成长创造良好的工作环境和学习条件,帮助他们开阔创作视野、拓宽创作思维,树立以人民为中心的创作方向,培养具有优良品性、德艺双馨的戏曲领军人物。(二十二)畅通引进优秀戏曲专业人员通道。保留事业性质和划转为研究类、传承保护类机构的戏曲艺术表演团体,在公开招聘戏曲专业技术人员时,可按照国家关于事业单位公开招聘有关要求,结合本地区、本单位实际和戏曲专业人员特点,注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就,通过考核招聘的方式引进符合政策规定的优秀专业人员。(二十三)进一步改革职称评审。注重完善戏曲人才评价体系、评价标准、评审条件,改进评价方式,科学制定戏曲人才评价方法,增强评审的专业性、公正性、准确性。(二十四)切实保障戏曲从业人员的社会保障权益。戏曲表演团体应按国家有关规定为职工办理社会保险,有条件的可购买商业保险,切实维护戏曲从业人员合法权益。鼓励社会团体、社会资本等对戏曲武功伤残、患职业病等特殊人员进行救助,有条件的可以发起设立戏曲从业人员保障公益基金会。九、加大戏曲普及和传承(二十五)加强学校戏曲通识教育和普及。各级教育行政部门应指导学校根据学校实际和地域文化特点,在音乐、美术课中加强戏曲内容教育,大力倡导学校建立戏曲社团和兴趣小组,通过政府购买服务,由文化主管部门和专业戏曲团体派出戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师,指导学校戏曲活动,开展校园戏曲讲座,有条件的学校可申请授予戏曲特色学校。大力推动戏剧进校园。各级财政进一步加大对四川省戏剧进校园演出活动支持力度,支持戏曲表演团体到各级各类学校演出,争取每年让学生免费欣赏一场优秀的戏曲演出。有条件的大专院校应建立地方特色戏曲研究中心,开设专业课程,深化地方戏曲研究、传承。让以川剧为代表的四川戏曲艺术成为中小学生的兴趣课,普通类文科高校的选修课,艺术类大专院校的必修课。(二十六)扩大戏曲社会影响力。以公共文化服务资金购买的剧目,要以培育观众、培育市场为目的,体现低价惠民理念,以低价撬动戏曲演出市场、扩大戏曲社会影响力。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划,鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传播普及戏曲知识的栏目节目。鼓励电影发行放映机构为戏曲电影的发行放映提供便利。四川电视台开设戏曲文化栏目,四川日报开设戏曲宣传和评论窗口。依托互联网+建立空中剧场戏曲传播模式,充分发挥微博微信等新兴媒体作用,采取大众网上评戏评选、观众评戏评选等互动形式,让更多人特别是年轻人参与到戏曲艺术中,扩大戏曲在基层群众中的影响力和传播力,使看戏评戏成为一种时尚。十、加强组织领导(二十七)抓好贯彻落实。各市(州)人民政府对当地戏曲保护、传承与发展负有主体责任,要加强指导、精心部署,做好政策落地和督查工作。省政府有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策,积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识,认真抓好具体实施工作,各级文联协助做好实施工作,确保取得实效。四川省人民政府办公厅2016年2月19日(已经省政府第111次常务会议审议通过)原文网址http://zcwj.sc.gov.cn/xxgk/NewT.aspx?i=20160224083937-265261-00-000
2016-02-26
为深入贯彻落实省委省政府关于文化强省建设的部署,助力舞台艺术创作提质升级,2025年12月17日至19日,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)组织省内舞台艺术创作青年人才,分别赴眉山、乐山两地开展两次“文脉寻根精神铸魂”采风活动,通过实地调研深度挖掘地域文化内涵,为舞台艺术创作积蓄源头活水。眉山·三苏祠采风团首站走进眉山市三苏祠,三苏祠馆内收藏的数千件三苏文物文献与古建遗迹、园林景观相映,让在场人员深刻感受三苏家训家风与千年文脉底蕴,深度挖掘“三苏文化”中的家国情怀、文人风骨与生活哲思,为舞台艺术创作注入强大精神动能和创作素材源泉。乐山·铁道兵博物馆采风团第二站走进乐山市铁道兵博物馆,在讲解员引导下大家共同回溯历史,馆内钢钎、棉衣等实物,再现了铁道兵在铁路建设中攻坚克难的奋斗故事,生动诠释了英雄铁兵的奉献精神。参与采风的青年创作者纷纷表示从眉山三苏祠的千年文脉,到乐山铁道兵的奋斗史诗,为艺术创作带来了双重灵感洗礼。传统文化底蕴与铁军精神终将化作舞台上的生动表达,让古老文脉与时代精神在新生创作中熠熠生辉。
2025-12-23
封面新闻记者王一理近日,第二届“中国戏曲稀有剧种展演”入选名单公布,四川省两部小型剧目成功上榜——中型杖头木偶戏经典选段《少年张大千历险记》、川北灯戏小戏《风吹稻穗香》,让川蜀大地上的稀有戏曲艺术,再次站上全国舞台。1月13日,封面新闻记者分别对话两部剧目的主创,电话那头,不时传来“稍等一下,我这会儿还在指导小朋友们排练节目”,简单字句里,满是对传统文化焕发新生的欣慰,更藏着稀有剧种代代相传的温暖力量。灯戏映乡野,笑语润心田金秋九月,稻谷飘香,南充西宁河畔的乡村里,西河村灯戏传承人赵吉祥与女儿赵晓青,正带着村民在稻田里唱灯戏。剧中,母女俩巧设稻田钓鱼比赛、割稻研学游,让乡村生活的烟火气与灯戏的欢悦感相融,台下观众看到的不仅是一出鲜活的戏剧,更是非遗艺术与乡土生活、时代发展同频共振的动人瞬间。这,便是南充市川剧团打造的川北灯戏《风吹稻穗香》,也是此次入选全国稀有剧种展演的川味佳作。《风吹稻穗香》《风吹稻穗香》由国家一级编剧李诚、国家二级导演王丹丹联袂打造,一众本土优秀演员倾情演绎,以乡村振兴为时代底色,用川北灯戏独有的诙谐与温情,勾勒出一幅新时代乡村的幸福画卷:稻田里的欢歌笑语,乡村里的美好变迁,老百姓的幸福生活,都在唱念做打中娓娓道来,让观众在笑声中感受乡村发展的生机与暖意。作为川北地区的民间瑰宝,川北灯戏在明嘉靖年间便盛行于阆中、南部、仪陇、顺庆等地,被誉为“川北喜剧的活化石”。它根植于川北民间“耍灯”习俗,是地道的民间歌舞小戏,语言诙谐直白、表演朴实生活化,尤擅描绘田园生活的烟火百态,一唱一跳间,都是川北百姓的生活情趣。“入选‘中国戏曲稀有剧种展演’对我们来说是极大的鼓励,这也是川北灯戏第二次入围了。”南充市川剧团党支部书记李鸿斌的话语里,难掩喜悦与自豪。他告诉记者,“载歌载舞”是川北灯戏最鲜明的表演特点,《风吹稻穗香》正是抓住这一核心,将传统灯戏“插科打诨”的民间特色,与现代乡村振兴的时代主题巧妙结合,把新农村的新面貌通过艺术的手法鲜活展现给观众,让这门古老的民间艺术,在新时代的乡村沃土中扎下新根、开出新花。聊天中,李鸿斌用三个朴实的词总结了川北灯戏的精髓——要笑、要跳、要唱。在他看来,川北灯戏是属于老百姓的戏,骨子里藏着川北人的乐观与豁达,“戏里有笑声,也有泪水,哪怕是一出悲剧,也要用诙谐的方式表现出来,这是川北人面对生活的态度。”而一出好的灯戏,从来不是高高在上的艺术,而是要接地气、贴民心,走进老百姓的生活里,让观众看得懂、听得进、乐起来。传统从不是尘封的古董,而是能与当下对话的鲜活生命。川北灯戏从田间地头走来,历经数百年岁月,如今依旧能在新时代的乡村里焕发活力,正是因为它始终扎根民间、紧跟时代,把传统的韵律唱进当下的生活,让古老的艺术与新时代的生活同频。“大千世界”中打破第四堵墙排练厅里,背景音乐缓缓响起,演员们一手握住木偶的主杆,另一手灵巧操纵两根“手杆”,指尖的力道轻轻变换,木偶便顺势做出行走、转身、挥袖、颔首的精细动作,原本无生命的木偶,瞬间仿佛被赋予了灵魂,一举一动皆有韵味。这一幕,是国家级非物质文化遗产资中中型杖头木偶戏的日常排练场景,也是《少年张大千历险记》的创作底色。资中木偶源于清代末年(光绪年间),中型杖头木偶戏历史悠久,表演时,演员一手握住木偶的主杆,另一手操纵两根“手杆”,通过巧妙的力道控制,使木偶完成各种精细动作。2014年,这一传统艺术被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。此次入选展演的《少年张大千历险记》,是资中木偶剧团的经典力作,该剧以内江籍国画大师张大千的少年经历为蓝本,以他求学回乡途中遭遇土匪的故事为主线,通过《绑票》《师爷生涯》《雅贼》《义救樊天佑》《招安・兵变》五幕内容,生动展现出少年张大千面对困境时的勇敢、聪慧与侠义。资中木偶戏与传统木偶戏不同,这部剧大胆创新,采用人偶同台的表演方式,将川剧变脸、吐火、杂耍等川味综艺元素融入其中,更把内江的烧白、豆腐、花生酥等饮食文化巧妙植入表演,让整部剧既有着木偶戏的传统韵味,又充满浓郁的四川地方饮食文化。“我们想让更多观众知道,原来演员还可以这样演,原来木偶还可以这样玩。”资中木偶剧团团长胡海告诉记者,《少年张大千历险记》的一大突破,便是让操纵木偶的演员从幕后走到台前,打破了舞台与观众之间的“第四堵墙”,演员与木偶同台互动、相映成趣,让观众既能欣赏到木偶表演的精妙,也能感受到演员的功底与魅力,让传统木偶戏变得更鲜活、更有趣,也让年轻观众更容易接受。谈及资中木偶剧的一个独特细节,胡海还忍不住打趣:“资中木偶剧大多由表演者左手托举木偶,右手操纵手杆,很多人问原因,我猜可能是因为我们的祖师爷是左撇子吧。”一句玩笑话,让这门古老的艺术多了几分可爱的烟火气,也藏着资中木偶戏代代相传的独特印记。资中木偶戏《少年张大千历险记》自推出以来,便收获了业界与观众的一致好评。重庆市巴渝文化研究院副院长秋海棠曾这样评价:“这部剧不仅仅是一台木偶戏,更是一部生动的历史教科书,它以艺术的形式,将中国少年的无畏精神、家国情怀和对国泰民安的美好愿望,深深镌刻在百姓心中。”对于资中木偶戏的未来,胡海倍感兴奋与骄傲,话语里满是对传承的信心:“现在我们资中木偶剧团里,八成以上都是年轻演员,甚至制作木偶道具的师傅也都是年轻人,他们有想法、有活力,愿意沉下心来学木偶、演木偶,这就是我们最宝贵的财富。””年轻血液的注入,让古老的木偶戏有了新的传承力量,也让这门艺术的未来充满无限可能。从川北灯戏在乡村沃土中的焕新,到资中木偶戏在守正创新中的突破;从传承人坚守一线的悉心教导,到年轻演员朝气蓬勃的接力传承,川蜀大地上的稀有剧种,正以多样的姿态绽放光彩。梨花百园,薪火相传,这些藏在巴蜀大地上的戏曲瑰宝,终将在一代代传承人的守护与创新中,走得更远、更稳。(图据受访者)
2026-01-16
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