四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）

万千气象看四川，网聚奋进新征程！ 2026年四川省新媒体应用技能大赛报名正式开启

2026-08-24

近日，由四川省总工会、中共四川省委宣传部、中共四川省委网信办、四川省文化和旅游厅联合主办的“万千气象看四川，网聚奋进新征程”2026年四川省新媒体应用技能大赛报名正式开启。本次大赛以“万千气象看四川，网聚奋进新征程”为主题，旨在深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，全面贯彻落实党的二十大和二十届历次全会精神，大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神，持续提升新媒体行业职工综合素养，赋能新媒体行业高质量发展，团结动员广大职工建功“十五五”，奋力谱写全省高质量发展新篇章。据悉，本次大赛分为五大赛区和乡村文旅赛项。五大赛区涵盖全省21个市（州）：赛区一：成都。赛区二：德阳、绵阳、遂宁、眉山、资阳。赛区三：广元、南充、广安、达州、巴中。赛区四：自贡、泸州、内江、乐山、宜宾。赛区五：攀枝花、雅安、阿坝、甘孜、凉山。乡村文旅赛项面向四川省乡村旅游从业人员，包括基层文旅工作者、导游（讲解员）、非遗传承人、大学生村官等群体。大赛按照线上培训、初赛，赛区（赛项）复赛、决赛，省级总决赛的模式组织。在作品类型上，本次大赛设置图文、视频和AI类作品三大赛道。图文类作品包括漫画、插画、海报、长图文、短图文、图集等类型；视频类作品包括微电影、微纪录片、短视频、VLOG、动画短片等类型；AI类作品应运用生成式人工智能技术进行创作。图文、视频、AI类作品每人限报1个。涉及多人联合创作的作品，须由全部创作人员共同签署承诺书，按“主创人员1—5人”申报参赛。参赛作品须为2025年7月至今拍摄、制作的新媒体作品。即日起至10月7日，全省范围内的新媒体创作人员均可通过微信搜索“四川新媒体大赛”小程序报名参赛，全省各级融媒体中心从业人员也可登录天府融媒技术平台（www.tfmct.com）天融菁才培训平台进行报名。报名成功后，选手通过小程序继续参加线上培训和初赛考试。线上考试共2次机会，25道题，满分100分，最高得分不低于60分的进入复赛，同时可抽取奖品。四川省新媒体应用技能大赛小程序二维码天府融媒技术平台二维码进入复赛的选手将围绕大赛主题“万千气象看四川，网聚奋进新征程”创作并带话题#四川新媒体技能大赛#在抖音、微博、快手、视频号等平台发布新媒体参赛作品，并上传至报名小程序。10月上中旬，大赛组委会对参赛作品进行评审打分，各赛区（赛项）前50名选手进入决赛阶段。10月中下旬举行决赛阶段比赛，各赛区（赛项）择优评选出20名选手，共120名进入全省总决赛，组委会还将根据各赛区组织和报名情况为排名前三的赛区增加总决赛名额。11月举行总决赛暨颁奖典礼，总决赛分为线上展示和现场路演两个环节，线上展示按照“作品热度40%+决赛分数60%”评选出前60名选手进入线下路演环节，路演选手从“选题策划、编辑制作、平台运营、技术创新、数据分析、营销推广”等方面进行5分钟新媒体应用技能展示。12月，大赛组委会将在报名小程序和主流新闻媒体公示全省总决赛结果，持续开展优秀新媒体作品展播。本次大赛不仅有手机、笔记本电脑、充电宝等实用奖品奖励，大赛组委会还将把获奖选手纳入“太阳鸟”数字文化菁创新媒体人才库，提供实习就业岗位，获得光厂入驻绿色通道和一对一对接支持、新榜skill包会员。同步推荐获奖选手及作品参加“网聚职工正能量争做四川好网民”主题活动、中国正能量网络精品评选。

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四川省剧目工作室2025年单位预算公开

2025-03-14

四川省剧目工作室2025年单位预算公开.pdf

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川渝舞台艺术创作选题（2026-2030）交流会召开

2026-06-19

2026年6月16日，川渝舞台艺术创作选题（2026-2030）交流会在四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）会议室召开。本次活动由四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）、重庆市艺术创作中心联合举办。川渝两地文艺领域专家齐聚一堂，共同探讨在成渝地区双城经济圈建设背景下，依托《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028）》等政策文件，推动川渝舞台艺术创作高质量发展。选题策划是舞台艺术创作的起点，从选题出发，向精品迈进。与会专家通过多维度视角探讨选题方向，展开了热烈讨论，提出了以下建议：川渝两地地缘相近、山水相连，自古以来文化同根同源，巴蜀文化一脉相承。两地在历史变迁与社会发展中积淀了大量共同的叙事资源与精神内核，蕴含着丰富的创作素材。双方应当携手合作，深入挖掘这些共有的题材宝藏，共同打造具有鲜明巴蜀辨识度的舞台艺术作品；川渝两地拥有大量红色题材与革命题材资源，应立足于当代语境，赋予题材新的时代内涵与表达方式；突出川渝特有的市井烟火气，深入挖掘现实题材，打造一批反映新时代以来城市变迁和发展的优秀文艺作品。本次交流会梳理了川渝舞台艺术创作的主题和方向，为后续推动川渝文艺协同发展提供了可行的思路。两地将持续拓宽协作维度、潜心打磨文艺精品，同心聚力谱写川渝舞台艺术事业繁荣发展新篇章。

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【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•评论精选】| 儿童剧《“谜”人的三星堆》：以创新破局重塑新时代儿童剧的艺术底色

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。儿童剧《“谜”人的三星堆》儿童剧《“谜”人的三星堆》以四川广汉三星堆遗址为创作原点，聚焦其4800年至3200年的文明跨度中，青铜神树、纵目面具、小陶人等文物带来的诸多未解之谜展开戏剧故事。以“解谜”为核心，融合考古实证与艺术想象：既展现1986年至今的发掘历程，又通过五年级女生夏多多的奇幻视角，让文物以“灵”的形式苏醒，赋予文物们鲜活的性格。以创新破局重塑新时代儿童剧的艺术底色以创新破局重塑新时代儿童剧的艺术底色梧桐作者简介：梧桐（姜彤林），中国戏剧文学学会原常务副会长，北京戏剧家协会理事，戏剧评论家、编剧、导演。以创新破局重塑新时代儿童剧的艺术底一直以来，我对北京儿艺的作品始终怀有特殊的亲切感，看他们的戏，就如同回家一般踏实温暖。无论剧目风格、导演编排如何变化，我始终发自内心地认可与喜爱北京儿艺每一部创作。《“谜”人的三星堆》本次首轮演出我因故错过，也正因跳出主场氛围，让我能够更加冷静、客观地审视这部作品的整体成色与异地舞台适配效果。当下戏剧行业评价常常流于套路化的客套话术，很多评价放之四海而皆准，没有真情实感。所以今天我不想说空话、套话，只想结合我的观演感受和剧本阅读体验，说最真实、最诚恳的想法。坦白讲，这部作品带给我的惊喜远超预期，是一部极具突创作过程中，主创王泽提出的“创造”与“反逻辑”两个关键词，精准戳中了本剧的核心价值，也完全刷新了我提前准备的点评思路。从学术评论的角度来看，我非常认同这一创作思路。在我看来，“反逻辑”绝非贬义，而是艺术家突破创作惯性、实现艺术突破的必备特质。当下大量儿童剧创作陷入固化套路，循规蹈矩、千篇一律，最终沉寂无声。真正的艺术创作，要敢于跳出舒适区，敢于打破固有逻辑。只有做出反常规、有新意的作品，才能引发行业反响、形成传播价值，推动整个品类向前发展。作为首都重点院团，北京儿艺的创作始终肩负行业导向作用，而这部作品，恰好为当代儿童剧的创新表达、审美升级提供了极佳的示范方向。从剧本的一度创作来看，这部剧的文本质量在当下原创儿童剧中实属难得。剧目采用古今双线并行的叙事结构，彻底规避了目前双线题材剧目“一强一弱、主次失衡”的通病。当代少年成长线与三星堆文物历史线并驾齐驱、互为补充，叙事完整、逻辑缜密。在人物塑造上，整部剧做得尤为出色。夏多多、付星瀚、舒玥以及爷爷四位当代角色，分别对应感性体验、理性思辨、文博认知、考古专业等不同维度，每个人物立场清晰、性格鲜明、棱角突出，没有扁平化、工具化的配角。与此同时，小泥巴、小陶猪、青铜铜像等文物角色设计鲜活灵动，既贴合儿童审美，又承载着厚重的历史内涵与人文思考，兼具专业性与童趣性。在大量儿童剧剧本粗制滥造、敷衍拼凑的行业现状下，这部作品充分彰显了国有院团的创作底气与专业水准。在二度创作层面，本剧采用的多位编导联合署名的创作模式，十分新颖。这种模式常见于音乐剧创作，在国内儿童剧领域并不多见，却展现出独特优势。我一直关注王泽的作品，相较于他以往的创作，这部剧无论视听语汇、信息密度，还是立意格局、责任担当，都有明显进阶。三星堆题材历史严谨、专业性极强，容错率极低，稍有偏差便会产生不良影响。主创团队深入实地采风，带着敬畏之心打磨作品，而多编导协同创作、相互制衡互补的模式，让整部剧的细节更加饱满、衔接更加缜密，有效规避了专业疏漏，让作品的完成度与厚重感大幅提升。最让我感触深刻的，是本剧对立意格局与美育价值的突破。当下很多儿童剧依旧停留在浅层娱乐、简单科普的低幼层面，一味迎合低龄趣味，把儿童观众当成“需要哄的孩子”，创作思维严重滞后于时代。但事实上，如今的少年儿童认知成熟、思维独立，拥有自己的思辨能力与价值判断，完全可以理解更深沉、更厚重的内容。这部剧跳出了单一文物科普的浅层框架，以孩子的浪漫想象结合理性思辨，植入“历史没有唯一标准答案”的深层内核，用儿童能够听懂、能够接纳的舞台语汇，传递严谨、温暖、厚重的历史观。它没有将历史碎片化、幼稚化，而是把厚重的历史文化、高级的审美格局，润物无声地传递给孩子。儿童幼年时期得到的艺术熏陶和历史记忆，会伴随一生、影响深远。孩子当下或许无法完全读懂所有的深层内涵，但这些视听记忆、审美印象、历史感知，会深深扎根在心底，在未来成长中慢慢沉淀发芽。这也是这部剧最珍贵的价值——它不只是一部舞台作品，更是一堂高质量的儿童美育课、历史启蒙课，为整个儿童剧行业拓宽了取材边界、提升了创作格局。在舞台视听与观演关系上，本剧同样亮点突出。作品打破剧种壁垒，融合了话剧的叙事质感与音乐剧的流畅节奏，舞台语汇多元混搭、风格统一、节奏丝滑，真正做到了“为内容服务、为观众服务”，摒弃了教条化的守正与创新套路。音乐的表达天然更适配儿童审美，本剧的歌曲编排、舞台跨界融合十分成功。我坐在剧场后排，能清晰观察全场观众的状态。以往很多儿童剧，都是孩子看得热闹，家长低头走神、全程无感。但这部剧做到了全年龄段通吃、全人群沉浸式共情，全场几乎没有观众分心看手机，大人、孩子都能沉浸其中并产生共鸣。主创团队巧妙融合互动设计、趣味表达，结合成熟的舞台把控能力，让综艺化、生活化的舞台元素恰到好处、不落俗套，相较于往期作品，整体呈现更加成熟、顺滑、高级。总而言之，这是一部有创新、有温度、有厚度、有格局的优秀原创儿童剧。它打破了儿童剧低幼化的固有标签，以大胆的艺术创新、扎实的文本创作、严谨的历史表达和成熟的舞台呈现，为行业树立了全新标杆。也期待这部作品能够在未来持续打磨、不断精进，在儿童剧领域收获更好的成绩，持续引领行业审美与创作升级。以创新破局重塑新时代儿童剧的艺术底色以创新破局重塑新时代儿童剧的艺术底色以创新破局重塑新时代儿童剧的艺术底色

2026-09-07
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•青年短评】| 话剧《生命册》青年短评（二）

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，分别发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。话剧《生命册》话剧《生命册》改编自李佩甫获茅盾文学奖的同名长篇小说，以主人公吴志鹏从乡村走向城市的奋斗轨迹为主线，串联起“骆驼”“老姑”“虫嫂”“杜秋月”等众多小人物的命运沉浮，生动勾勒出20世纪50年代末至新世纪初中国城乡社会沧桑巨变的广阔画卷。评论精选《夹缝中的人》——评话剧《生命册》作者简介：邓悦，四川省艺术研究院研究实习员陕西人艺的《生命册》看似是五个人的命运，实则是一代人的缩影。在中国社会转型最剧烈的几十年里，城市化对乡村的冲击无可避免，传统乡村伦理与新时代经济道德之间存在结构性冲突。导演巧妙地把这场冲突融汇在舞美有形的视觉语汇和音乐无形的听觉语汇中：两具铁架与三间木屋，中式大鼓与西式打击乐。木屋四柱六脊，脊兽稳稳坐在房顶，一如几千年来那样；铁架无顶无脊，粗糙而局促，是迅即流动的城市。几十年的世事迁转，全化在铁架与木屋的嵌套与拆分之间：一转是无梁村的屋舍，再转是城市的地下室与格子间。而在舞台语汇的旋转间，叙事悄然展开:以知识资本闯进城市的“丢”在这种冲突中找不到自己的定位，最终回到乡村；以金钱资本闯进城市的“骆驼”被城市吞噬，倒在冰冷的铁笼顶端；被乡村榨干价值的“虫嫂”在城市同样是地位缺失的牺牲品，最终倒在铁架的角落……暗藏其中的中式大鼓与西式打击乐的更替也在听觉层面悄悄强化这种冲突，将整部剧的思考推向高潮。正如名字《生命册》一样，这部剧以现实主义的视角和浪漫主义的手法，如账册一般记录了社会转型中人身不由己的命运轨迹。观话剧《生命册》有感作者简介：钟吉成，成都艺术剧院编剧改编自李佩甫同名小说的话剧《生命册》群像调度张弛有度，虫嫂葬礼、老姑父迁坟等群戏，把乡土伦理与集体记忆具象化，演员表演扎根中原土地，塑造出虫嫂、老姑父、杜秋月、骆驼等鲜活复杂的普通人。中国传统小说很早就懂得如何用“榜”“册”“谱”去容纳众生。《封神演义》有封神榜，《水浒传》有一百零八将，《红楼梦》有金陵十二钗册，《杨家将》的叙事背后也始终有一条家族人物谱系。这种叙事方式，让一个人走上前来，讲完他的命运，再让另一个人接过来。人物彼此并不一定服从于同一条紧绷的情节线，当册页越翻越厚，时代就从人物背后慢慢显现。不足的是，话剧《生命册》执着还原原著“册页式”群像结构，众多人物轮番登场，却受限于舞台时间逻辑。不少人物段落点到即止，本可以深挖人物执念与内心残留的柔软，却因急于推进下一段故事，只能浅尝辄止。原著核心人物吴志鹏，本是勾连城乡两套文明的载体，可舞台上他更多沦为旁白叙述者，旁观众人命运，缺少实际的行动与冲突，削弱了原著对社会转型期个体精神痛苦的叩问。在时代褶皱中，看见普通人的生命作者简介：胡淇玮，四川师范大学影视与传媒学院戏剧方向研究生近日，陕西人艺话剧《生命册》在四川大剧院上演。作品改编自李佩甫的茅盾文学奖同名小说，以吴志鹏从无梁村走向城市的人生为主线，在个人命运的辗转中铺开半个世纪的城乡变迁。三个小时的演出容量依然厚重，却没有给人单纯“讲述历史”的疏离感，更像翻开一本由普通人共同写成的生命档案。剧中最动人的，并非吴志鹏走出乡村后的成功与失意，而是骆驼、虫嫂、梁五方等小人物在时代浪潮中的挣扎。他们各自背负欲望、尊严与创伤，既有令人发笑的质朴，也有让人沉默的苦难。作品没有急于判断谁对谁错，而是追问：当一个人被故乡、身份和时代不断塑造，他还能否认清自己，守住内心的根？舞台表达简洁而有力量。可移动的立方框架不断组合，迅速切换乡村与城市、现实与回忆；现场鼓点时而低沉，时而急促，像命运的脚步，也像人物无法平息的心跳。演员富有地域质感的语言和表演，让无梁村不只是故事发生的地点，更成为挥之不去的精神故乡。这部戏的可贵之处，在于它没有把苦难处理成廉价的煽情，而是赋予每个人被看见、被理解的尊严。个别段落因人物众多、时间跨度较大，转换稍显匆促，但整体叙事依然完整有力。谢幕之后，留在观众心里的不只是某个人的悲欢，而是一个问题：在浩荡的时代中，我们将怎样书写自己的“生命册”？

2026-09-07
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•青年短评】| 话剧《生命册》青年短评（一）

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，分别发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。话剧《生命册》话剧《生命册》改编自李佩甫获茅盾文学奖的同名长篇小说，以主人公吴志鹏从乡村走向城市的奋斗轨迹为主线，串联起“骆驼”“老姑父”“虫嫂”“杜秋月”等众多小人物的命运沉浮，生动勾勒出20世纪50年代末至新世纪初中国城乡社会沧桑巨变的广阔画卷。评论精选话剧《生命册》恣意流淌的生命之歌作者简介：樊明君，四川省川剧理论研究会秘书长、一级编剧现实主义戏剧，浪漫主义色彩；真实生活内容，寓意象征手法；恣意流淌的时空长河，蓬勃生长的顽强生命。陕西人艺根据著名作家李佩甫茅盾文学奖长篇小说《生命册》改编而成的同名话剧《生命册》，透过吴志鹏、老姑父、骆驼、杜秋月、虫嫂等人跌宕起伏的人生故事，铺陈沧桑世事，传递生命呐喊。吴志鹏的失根，老姑父的枯萎，骆驼的堕落，杜秋月的醒悟，虫嫂的升华，在大鼓小锣的生命交响中各自完成个人命运的演绎。夹叙夹议，叙事抒情，主角吴志鹏始终在角色扮演与故事讲述双重身份中“间离”切换的表现手法，与全剧时空自由转换的写意风格相得益彰。表演节奏感好，台词音乐性高，全程无字幕，观赏零障碍。演员台词功底深厚，内心独白清晰有层次。虫嫂洗身子的舞台调度和表演，唯美自然又寓意蕴含的突降水帘收获观众满场掌声。竹筷石碾，锣声鼓点，高屋檐低板凳，快叙事慢抒情，自由转换的舞台时空，流畅穿越的时间长河，宏阔悠长的年代背景，渺小良善却又高尚伟岸的人物命运，话剧《生命册》满台流淌的生命之歌。一双筷子里的半个世纪——观话剧《生命册》有感作者简介：林晓婧，四川艺术职业学院副教授大历史观，是把作品放回历史长河，看它替哪段岁月立了传。我总以为乡下人进城的重头戏在“闯”字上，但看陕西人艺《生命册》——忘不掉的竟是一双筷子。吴志鹏是吃百家饭长大的孤儿，老姑父抱他挨家讨奶，全村一口饭喂大：乡下立筷本是叫魂，筷子第一次立起，是灾年里那碗百家饭替他把魂摁在无梁村；可恩情当时是饭，往后是债——三婶登门托“吴老师”办事，乡亲嘴里他不是助教，是“城里有人”。乡下人进城四十年，筷子还是那双：高考、下海、炒股，时代的河道铺在筷底。架子鼓敲的是开盘、跌停、暴富、反目的城市节奏；民乐一响，记忆就进场，压着杜秋月的遭际；锣镲声里，是虫嫂那五块钱的洗澡水，洗得净身子，洗不净污名。最狠的是“骆驼”：罗锅着背偏最能负重，戏把他的死落在贪欲上，却也照见一个时代怎样先压垮最能扛的人。吴志鹏把筷子从无梁村立到大城市，起起落落——他喊回来的，究竟是故乡的魂，还是走丢的自己？戏没给答案，只留他最后那句独白：“我哭了，我把自己丢了。”筷子终究没立住，可那些替他立筷的人，他背着走了一辈子。大历史观不是拿历史压作品，是看作品有没有替历史留住人。《生命册》留住了无梁村，永远是村里那碗还热着的百家饭。话剧《生命册》观后感作者简介：刘岳军戏剧爱好者很长时间没有看到这么动人心魄的舞台戏剧了，9月4日晚，四川大剧院，陕西人艺创作演出的话剧《生命册》，三个多小时的演出，观看过程连眼都没眨，满满的剧场里听不到一点声音，静静的，直至全剧演完方才爆发出雷鸣般的掌声。不同时代浓缩的几个不同人物的命运，不断反转起伏跌宕、几起几落、人生变故、世事沧桑、良知与金钱、坚守与背叛、理想与现实等等，在演绎的剧情中展现得淋漓尽致，让人泪目。陕西人民艺术剧院话剧《生命册》让人走出剧场还在沉思，编导好，演得好，超级棒。生而如蚁，立而成山——观话剧《生命册》有感作者简介：张淼，四川师范大学戏剧与影视专业硕士研究生三个多小时，陕西人艺把这个来自广袤平原的故事，熬成了一碗浓汤——入口是黄土的涩，回甘是生命的暖。而我坐在剧场里，也像是陪着主人公“丢”走了这一遭。这部戏并非只是一个“农村人进城”的故事，它更像一幅描摹在时代浪潮中艰难求生的小人物群像。虫嫂为了孩子能弯下腰忍下所有屈辱；老姑父一辈子困在村里的琐事里，却从没放下过肩上的责任；还有骆驼，意气风发、重情重义，最后却被欲望吞噬……其中最令我震撼的一个情节，是虫嫂一个人在城里靠收废品供孩子们读书，却被亲生儿女嫌弃身上有味。于是她难得慷慨地花五块钱，请自己好好洗了个热水澡。此时舞台上降下一个巨大的淋浴喷头，虫嫂欢快地舒展着身体，享受着这难得自在的时刻。当她喊出“我多想干干净净地活一次”时，水流倾泻，白雾蒸腾，而我也在不知不觉间泪流满面。这部剧没有给出答案，它只是把那些被时代碾过却依然挺立着的人，一个个推到我们面前。作为见证者，我们唯有以雷动般的掌声回应这份沉甸甸的生命之力，这大概就是最好的致敬。

2026-09-07
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•专家约评】| 话剧《苏母》：当历史深处的她走向舞台中央——观话剧《苏母》有感

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，于每部剧目首演当天、次日和第三天分别发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。话剧《苏母》话剧《苏母》以苏轼母亲程夫人的生平为主线，细致描绘了她如何在丈夫苏洵外出游学时，独自在家操持家务、维持生计，并悉心教导苏轼与苏辙读书明理的日常。剧中通过母子三人跨越时空的对话，展现了这位母亲在柴米油盐与诗书礼仪间的坚守。作品以细腻写实的表演风格，深情刻画了一位温婉而坚韧的传统女性形象。当历史深处的她走向舞台中央——观话剧《苏母》有感王帅庞欣妍作者简介王帅，副教授、博士，四川师范大学戏剧影视导演系主任。庞欣妍，四川师范大学戏剧专业方向研究生。在中国戏剧的版图上，“三苏”的故事被反复书写，但苏洵、苏轼、苏辙三人身后那个沉默的身影——程夫人，却始终隐于历史的长河中。四川人民艺术剧院出品的话剧《苏母》，第一次将这位“三苏”背后的女性推向了舞台中央。由一级导演查丽芳执导，著名表演艺术家董凡领衔主演，聚焦程夫人的生平事迹，通过勉夫奋进、教子治学、持家兴业的经典故事，刻画了一位深明大义、智慧坚韧的古代女性形象，她不仅是一位持家有道的母亲，更是一位在清贫中撑起精神高地、在困境中守护家族文脉的守望者。这部作品的意义，既在于对一位千古贤母的回望与致敬，更在于以戏剧为镜，对传统女性的共同命运投去一次深彻的历史叩问与当代反思。帷幕之间，我们看到的不仅是一个程夫人的故事，更是一代代沉默女性被重新看见、被重新理解的开始。从“贤母”符号到立体人物《苏母》全剧通过苏轼、苏辙的共同回忆，采用倒叙手法开篇，描述她作为妻子与母亲的一生。这部剧最打动我的是，整部话剧并没有将程夫人框定在一个“好母亲”称号中。舞台上的程夫人是多面的：在苏洵眼里，她是贤妻，亦是知己，成全其选择，尊重其志向。她对苏洵说：“我仰慕的是先生这个人，而非功名！”苏洵说要当个“关怀苍生的游士”，程夫人赞他“先生本是鲲鹏”。在孩子面前，她则是慈母，亦是家中不折不扣的支柱。她温柔而干练，智慧而果决，为了给丈夫和儿子凑齐进京赶考的盘缠，毅然卖掉了自己苦心经营多年的纱縠行。程夫人的伟大，从来不是靠说出惊天动地的大道理来证明的，而是把清贫的日子过下去，把孩子的书桌守好，把丈夫的志气托住。观众从舞台上看见的，不是被后世美化的传说人物，而是千年前真实活过、爱过、付出过的一位女性。但剧中也并未回避程夫人的局限与悲剧，女儿八娘的婚姻悲剧令无数观众揪心——程夫人抱着“为女儿好”的初衷将八娘嫁入娘家，最终却导致女儿受虐而死。丧女之痛成为她生命中一次致命的打击。八娘的悲剧，绝非个案，而是封建时代纲常伦理之下无数中国妇女的共同命运。而程夫人，既是这一悲剧的承受者，也在某种程度上成为它的参与者——她的选择背后，是时代加诸女性的认知局限，是无法跳脱的历史语境。正是这种不回避矛盾、不掩饰局限的书写，让程夫人不再是一个完美的道德标本，而成为一位有血有肉、可触可感的历史女性。当然，《苏母》的成功，同样离不开演员们的精彩演绎。领衔主演董凡精准地拿捏了人物在不同人生阶段的情感与状态：从待字闺中时的灵动活泼，到为人妻母后相夫教子的温婉坚韧；从遭遇丧女之痛时的悲恸欲绝，到心怀家国、以大义教诲子女的格局与胸襟。演员们用声情并茂的表演，将北宋眉州的苏家故事在舞台上落地生根，让那些沉睡在泛黄书页间的名字，重新拥有了温度与呼吸。当大幕落下，留在观众心间的，不仅是一段往事，更是一位女性穿越千年依然鲜活的生命力。蜀地方言唤醒眉州记忆《苏母》最直接的巴蜀文化表达，莫过于四川方言的运用。无论是在三苏父子的家常对话中，还是在眉州街巷的市井喧嚷里，四川话的地道腔调不时穿插其间，自然而熨帖。那些自带巴蜀韵味的方言台词，配合着爱扎堆、看热闹的生动群像，将四川人骨子里的幽默诙谐展现得淋漓尽致。一句“好巴适哦”的随口感叹，不仅瞬间点亮了地域特色，更让整部剧集的趣味性油然而生。方言的融入并非单纯的“调味”。而是在具有感染力的语言上，增强了作品的地方感，重塑了作品的历史温度。苏家一门三杰，本就是从眉山走出的鲜活人物。当他们操着那口熟悉的四川话交谈、争论、叹息、欢笑时，那些被书写在课本中、镌刻在纪念碑上的名字，重新变回有血有肉、有乡音有乡情的“家乡人”。这种语言带来的亲切感，仿佛一支无形的船桨，悄然划开了千年的时空涟漪，将我们瞬间送至北宋年间的眉州街头。如果说方言是《苏母》巴蜀表达的灵魂，那么四川民俗元素的铺陈，则构成了这部作品的骨肉与血脉。剧集以细腻的笔触勾勒出一幅北宋蜀地的风俗画卷：从婚丧嫁娶的隆重仪式，到贩夫走卒的日常图景；每一帧画面都带着浓浓的“四川味道”。这些民俗场景不仅仅是背景板，它们承载着人物的命运流转，也映照着那个时代的社会风貌。当观众沉浸在程夫人持家育子的个人故事中时，目光所及的是一个时代、一个地域的集体记忆与生活哲学。正是这些物质与非物质的文化细节，共同构建起了一个可信、可感、可亲的历史空间。在这样的叙事中，历史不再是抽象的符号，而是一段可以触摸、可以聆听的生命体验。话剧《苏母》以独特的女性视角、严谨的史料依据和精湛的演员表演，完成了一次对历史深处女性的深情回望。千百年来，世人提及眉山苏氏，目光几乎无一例外地聚焦于“一门三词客”的旷世文才，而那位在幕后操持半生、以柔弱之肩托起整个家族的女性，却始终隐没于史册的缝隙之间。《苏母》的意义，正在于它将镜头调转——让程夫人从丈夫与儿子的光环背后走出来，走到舞台的中央，走到灯光的正下方。它让我们清晰地看见，在那些光芒万丈的名字背后，站着一位同样值得被看见、被铭记的女性。

2026-09-03

四川艺术基金2025年度资助项目立项名单公告

根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金项目资助管理办法》等规定，四川省艺术基金中心组织专家对2025年度全省申报（报送）的项目进行了评审论证，形成了四川艺术基金2025年度资助项目立项名单，经四川艺术基金理事会2025年第一次会议审议，四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定，现将立项名单公告如下。附件：四川艺术基金2025年度资助项目立项名单.docx

2026-07-31
四川艺术基金2026年度资助项目立项名单公告

根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金舞台艺术、美术一般项目资助管理办法》《四川艺术基金舞台艺术、美术重点项目资助管理办法》等规定，四川省艺术基金中心组织专家对2026年度全省申报（报送）的舞台艺术、美术项目进行了评审论证，形成了四川艺术基金2026年度资助项目立项名单，经四川艺术基金理事会2026年第一次会议审议，四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定，现将立项名单公告如下。附件：四川艺术基金2026年度资助项目立项名单.docx

2026-07-31
四川艺术基金理事会2026年第一次会议召开

7月2日，为有序推进四川艺术基金年度资助工作落地开展，四川艺术基金理事会2026年第一次会议在文化和旅游厅召开。省委宣传部副部长,文化和旅游厅党组书记、厅长，四川艺术基金理事会理事长陈光浩出席会议并讲话，会议由文化和旅游厅党组成员、副厅长，四川艺术基金理事会副理事长、秘书长李阳春主持，文化和旅游厅一级巡视员，四川艺术基金理事会副理事长王成平就资金使用规范讲话。光浩厅长强调，要锚定大局方位、严守制度底线，构建“章程统领、办法支撑、细则配套、闭环落地”的全链条制度体系，要持续维护四川艺术基金的独立性、公信力和影响力，切实把制度优势转化为赋能全省文化强省建设的发展实效。要坚持守正创新、深耕精品创作，聚焦川派文艺特色和巴蜀文化IP，打造一批具有全国影响力的川派文艺品牌，真正以高质量资助引领全省文艺创作提质升级。要凝聚协同合力、夯实支撑保障，加强沟通联动和工作衔接，提升巴蜀文化影响力，让更多优质文艺作品从四川走向全国。

2026-07-03
关于四川艺术基金2026年度拟资助项目名单的公示

经四川艺术基金专家严格评审，并报四川艺术基金理事会审议通过，现将《四川艺术基金2026年度拟资助项目名单》予以公示，公示时间为2026年7月3日至2026年7月9日（公示5个工作日）。如有异议，请以书面方式向四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）反映，并提供必要的证据材料，以便核实查证。对评审专家的艺术或学术判断有不同意见，不得作为提出复查申请的理由。提出异议者须提供本人真实姓名、工作单位、联系电话等有效联系方式，凡匿名、冒名或超出期限的异议不予受理。联系电话：028-86121159电子邮箱：scsysjj@163.com通讯地址：四川省文化艺术中心3号楼3楼四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）计划财务部邮政编码：610000

2026-07-03

国家艺术基金
项目申报入口

四川艺术基金
项目申报入口

四川艺术基金(艺术创作)
专家信息维护系统入口

四川艺术基金(艺术创作)
青年创作人才信息库入口

梨园盛会启新篇川剧新秀竞芳华 ——四川省第八届青年川剧演员比赛在南充开幕

6月12日，四川省第八届青年川剧演员比赛开幕式在南充市四川省大木偶剧院举行。该项赛事由中共四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、南充市人民政府联合主办，是全省专业性最强、覆盖面最广的青年川剧赛事。本次比赛历经层层选拔，9场决赛汇集了全省13支团队、76名青年演员，将集中在6月12日至16日举办。开幕式上，四川省文化和旅游厅副厅长李阳春寄语青年演员，在落实《四川省川剧保护传承条例》和推进戏剧振兴的时代背景下，坚守传承、勇于创新，在赛事中展现风采，争做新时代戏曲舞台上的耀眼“主角”。南充市人民政府副市长李玉甫表示，南充是川剧“川北河”流派发源地，戏曲文化底蕴深厚，南充市在赛场外将组织开展惠民演出、名家讲座、商圈快闪和川剧嘉年华等文旅融合多项活动，让南充市民和观赛群众感受南充的文化魅力。戏曲名家代表、省文联主席陈智林与组委会领导共同鸣锣开赛。首场决赛佳作不断，《铁笼山》《大劈棺》《春艾蒙冤》《卖妙郎》等经典剧（节）目先后亮相。青年演员们功底扎实、演绎传神，文戏韵味悠长，武戏刚劲有力，充分展现川剧唱、念、做、打的艺术魅力，精彩的表演赢得现场观众阵阵掌声。《别宫出征》《扈家庄》等剧目轮番登场，整场赛事亮点纷呈。川剧艺术家代表、专业评委、市州文旅部门负责人、参赛团队、媒体及各地戏迷500余人观看首场比赛。四川省青年川剧演员比赛自2012年举办首届以来，已成为川剧青年人才培养成果展示的重要载体，推出了张燕、虞佳等多个戏曲梅花奖获得者、优秀演员。新一代青年演员们表示，将以青春力量守护经典、延续文脉，让古老的川剧艺术焕发新时代活力。

2026-06-12

文艺评论｜范远泰：以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》

以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》作者：范远泰中国作协、剧协、音乐文学学会会员在建党105周年庆典前夕，四川交响乐团重装推出交响音乐会《亮剑》，这是川交与著名作曲家李海鹰的首次深度联袂合作成果的展示，也是四川交响乐团不断推进专业化管理和职业化建设的一次精彩亮相。是四川交响乐团近十年来行改革之路，职业标准化建设成果的一次见山之作。一、以声绘画交响音乐会《亮剑》分为上、下半场，我以为，上半场是“以声绘画”。“合唱音乐会的每一个音符都是来自我们在同一天空下一起走过的日子。”（李海鹰）交响乐团是想通过这种形式”随着歌声的翅膀走进你的心中、呼吸你的故事，共同展望明天更美好的愿景。“（李海鹰）我以为，通过作曲家和乐团合唱团的协力同心，达到并超过了期许的目的，达成了以声绘画的境界。音乐会以声为笔，以音为墨，带我们走过了30年的岁月长河，勾画出30年来美好记忆中的沿途风景。1986年创作的《梦江南》，以女声合唱的方式，素描出改革开放初期，中国改革开放前沿大地草青、水蓝、云白、村闹的故乡。1989年创作的《弯弯的月亮》，又以无伴奏合唱的演绎方式，写意出珠江流域闲适缱绻的水乡容颜，在人声入木三分的刻画中，晕染出中国大地上刻骨铭心的乡愁。1990年的《牧野情歌》则用女声的柔美，线条般地勾勒出中国草原的空旷与宁静，男声粗犷雄浑的声场，描摹出草原苍凉厚重的底色，二者交织互融，形成刚柔相济的草原画卷。1991年创作的《我不想说》则一改人们记忆中青涩纯粹的女声演唱，改编成混声合唱，用声音雕塑着南来北往、东进西出的人潮涌动场景，描绘出在改革大潮中，行走在人头攒动的清纯女孩的唯美形象。1992年创作的《走四方》则是采取混声合唱的形式，给本身就有强烈艺术张力和感染力的音乐重新注入了厚重沉稳的音符，使原本健硕强劲的音乐更具穿透力，一音一符镌刻出闯荡四方、敢为人先的中华民族群像。1996年创作的《过河》本身是一首极具表演性的男女对唱，改编成一首混声合唱曲，用极富喜感的音乐语言，彩绘出大众化、民俗化的乡村爱情，从音乐旋律的勾画中，透视出中国乡村欣欣向荣的愉快景象。创作于1997年的《七子之歌》是由原来的童声合唱改编成为混声合唱，以更加稳健的声音，完美地诠释了中国新诗先驱者闻一多先生对澳门的无限深情的爱，并用质朴的音乐语言，细画出每一位中国人迎接澳门回归这一复杂而坚定自豪的民族情感。用声音绘制出30年来中国大地上清晰的时代记忆，唤起人们对流金岁月的一帧帧珍贵画面的回忆，是这上半场音乐会的首功。音乐会以声为魂，以音为径，以词为本，带我们走遍中国，向博大精深的中国民族民间音乐致敬。上半场的声乐作品，都是深耕于中国浩如烟海的民族民间音乐的富集土壤，让我们在声音的细腻传递中集中感受优秀民族音乐的无穷魅力。从黄土高原的苍凉之声到山东民歌的潇洒奔放，从闽南音乐的细腻温婉到蒙古高原的宽大深厚，从江南丝竹的轻盈灵动到东北二人转的戏谑稽趣，从潮汕民歌的柔软缠绵到江河号子的大气磅礴，无一不是站在中国民族民间音乐的肩上创造性转化、创新性发展的上乘力作，实现了立足优秀传统，传递时代表达的高度契合与完美融合。是四川交响乐团坚守民族音乐根基、创新发展的一次攀高望远的探索呈现。上半场的声乐合唱为我们营造出一个活力四射、生机勃勃、人间烟火的和平国度，绘制出了一个珍爱和平、追求美好、创造未来的中华民族群像，为下半场的主题交响乐的呈现进行了扎实充分的铺垫。二、以乐叙事或许，上半场给我们铺展和绘制出一幅天地祥和、国泰民安的壮丽图卷，画卷把我们带入恬静舒适和美的心境。进入下半场，当“一部血与火铸就的英雄史诗，一幅用音符绘就的民族精神长卷”(李海鹰）渐次传入我们的耳鼓时，在各自的情感世界里，形成了强烈的情绪反差，悲悯、痛楚、愤怒、恐惧、挣扎、希望……所有复杂的情愫在音乐的牵引之下，从内心倾泻而来。以乐叙事，唤醒当下国人对九十多年前那段悲壮历史的鲜活记忆。经历了那段血腥历史还活着的国人已经不多；如今更多人是从历史、电影、电视剧中去了解那段历史，他们在重读了那段艰辛岁月之后，深深地理解了中国大地和中华民族遭遇最残忍的至暗时刻。大型交响乐《亮剑》正是基于这样的情感基础，精心构思、全新创作的、以音乐讲述那段历史和历史中的英雄故事的交响乐。处在半殖民地半封建时期的中国，积贫积弱的社会现实使得中国和她的人民遍体鳞伤，偏偏又在此时，日本军国主义者的铁蹄，恣意地从大东北向南蚕食着半个中国，在国家生死存亡的关键时刻，有一群血性的中国士兵，举起了还我河山的大旗，成为中国共产党领导的烽火英雄，他们用生命和鲜血书写了“敢于斗争、勇于胜利”的亮剑精神。交响乐的第一乐章一开始就为我们描述出在侵略者的子弹横飞、战机横行、刺刀横冲直撞，山河破碎、国破家亡的时刻，一支清越的军号在低回的大地吹响,构筑起痛苦而哀伤的音乐场景。这时，一声撕裂长空的板胡响起，象征着英雄的音乐在硝烟弥漫、战火纷飞的土地上弱小、但坚定的呐喊。强与弱的鲜明对比，把思绪拉回到那个被死亡和战争包围的岁月，却又有一股执拗而不屈的力量在支撑着希望。这样的交响乐叙事，足以唤醒今天的人们对于并不遥远的战事岁月的牢记。以乐叙事，激发了人们对和平的热爱和国家强盛的捍卫。在第二乐章，旋律为我们营造出破碎山河的土地，代表着英雄的板胡在大地上游动，强大的死亡浓云遮盖着天地，威胁着家园和家园的生灵，但是，板胡尖利的倔强依然穿透浓云，呼唤着生的光亮照彻土地。在侵略者的铁蹄之下，一个羸弱的国家终将挽回不了一个民族、一种文明被不断碾压的命运悲剧。唯有国家强大，才是坚守生存的通行证，信仰不灭，生命不止。在“苟利家国生死以”的命运选择中，才深知和平的弥足珍贵，强国的价值要义。以乐叙事，彰显中华民族敢于斗争、勇于胜利的亮剑精神。长达14年的抗日战争，是日本军国主义者蓄谋已久的一场旷日持久的侵略战争，对于中华民族来说，不仅仅是狭路相逢的战争，也不仅仅是勇者胜的战争，而是中华文明与域外文明生死较量的竞技场，是中华民族智慧与外敌争高下的一场严酷厮杀，是正义之战与侵略者一决生死的持久之战。无论战争何等残酷，在捍卫国家主权和领土完整、人民生存权利的紧要关头，中华民族在任何时候都用自己的血肉之躯筑起捍卫家园的永恒长城，中国军人都有为国尽忠的铮铮铁骨，共产党领导的中国军人都有拔刀亮剑、马革裹尸的英雄胆略和气魄。第三乐章的《狭路相逢》将交响乐与中国元素的打击鼓乐形成独具气质的表达形式，营造出一种以少胜多、以弱胜强、以智克敌的战争场景，在极具压迫感的窒息声场中，敲击出中国式的洪钟大吕，构成英雄无畏的精神高地。以乐叙事，用音乐建造起一座永远铭记的纪念碑。对英雄的纪念不是为了忘却，而是为了长久地铭记。九十年前的那一群英雄，用生命书写了中华民族不屈不挠的精神，续写了中华民族和中国军人的英雄史诗，有力地证实了唯有中国共产党是中华民族站起来、中国强起来、中国人民富起来的力量之源、智慧之源。第四乐章《纪念碑》在一咏三叹的反复中建立起来，小号清脆悦耳的声音在浑厚的交响中轻扬，表达出对逝者的哀婉怀念、对生者的激励鞭策。那一群英雄用自己的死，换来了中国的生，用自己的血肥沃了中国土地，绵延着文明的圣火，用自己的身躯厚植中华民族和平岁月的长度。他们一定被后人缅怀，也一定被历史铭记。以乐叙事，是让我们用音乐的语言去整理历史的褶皱，倾听那波澜壮阔的历史回声，传承英雄们留下的精神谱系，走在自强不息的强国之路上。交响乐的第五乐章，生动地描写了得胜归来的热烈场景，在轻快喜悦的交响乐中，男女多声部混声合唱渐渐进入，那由远而近、由浅入深的行吟，写意出一列列军队的凯旋，最后形成一种直击内心的强大声场，雄浑有力的中国军魂之歌在灿烂的天地间响起。特别是“向前进向前进向前进”的反复，既承传了《义勇军进行曲》的主题内核，又与义勇军进行曲的时代召唤紧相呼应，让中国军人的亮剑精神得到了由内而外的升华。由著名作曲家李海鹰亲自执棒的交响乐《亮剑》落下了帷幕，但四川交响乐团近十年来走职业化建设和专业化管理的改革之路释放出来的艺术创造活力显得格外明晰，四川交响乐团集交响乐团、民族乐团、合唱团一体化创作演出的优势与合力，在筑高原、攀高峰的艺术创作中凸显更强的凝聚力和战斗力。交响乐《亮剑》的首演，是四川交响乐团自主产权的又一次有益探索，就作品本身来说，还有一个修改提升的过程，特别是五个乐章之间的内在逻辑关系、每个乐章的主题凸显、乐章与乐章之间的张弛、舒缓，乐章的艺术形象刻画、乐器分配等方面，进行精心疏浚，不断完善作品由“自发”向“自觉”的全面修葺，一旦再次“亮剑”，就会让乐界和观众眼前一“亮”。文章经授权发布，仅代表作者本人观点图片源自网络，侵权请联系删除

2026-06-30

四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见

四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见川办发〔2016〕12号各市（州）、县（市、区）人民政府，省政府有关部门、有关直属机构，有关单位：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。以川剧为代表的四川戏曲是巴蜀文化的重要组成部分，体现着四川人的性格和情感，是四川的文化符号与标识之一。为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发〔2015〕52号）精神，促进我省戏曲艺术繁荣发展，弘扬优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，经省政府同意，现提出以下实施意见。一、总体要求（一）指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中、五中全会精神以及习近平总书记系列重要讲话精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持二为（为人民服务、为社会主义服务）方向、双百（百花齐放、百家争鸣）方针，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一的原则，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，坚持振兴川剧，更好地发挥以川剧为代表的四川戏曲艺术在四川文化建设和精神家园建设中的独特作用。（二）总体目标。力争在十三五期间，健全以川剧为代表的四川戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。二、加强戏曲保护与传承（三）开展地方戏曲剧种普查。2016年1月至2017年5月，在全省范围内开展地方戏曲剧种普查。挖掘、整理、研究、出版地方戏曲资料，并利用现代手段进行地方戏曲数字化音像资料制作，建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。（四）实施地方戏曲振兴工程。加强四川地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，将其纳入四川省国民经济和社会发展十三五规划。省财政加大地方戏曲振兴投入力度，鼓励有条件的市（州）、县（市、区）通过设立戏曲专项资金等方式，扶持本地戏曲艺术发展。戏曲院团和戏曲艺术家们要自觉担负起振兴戏曲艺术的责任和义务。支持川剧、藏戏、灯戏、木偶戏、皮影戏、傩戏及京剧、豫剧、曲艺（曲艺剧）等剧种保护传承和健康发展。鼓励不同艺术形式相互借鉴、融合发展、与时俱进。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产保护名录，实施抢救性记录和保存。（五）坚持振兴川剧。加大对振兴川剧工作的支持力度，引入社会力量支持川剧发展，加大川剧作为国家级非物质文化遗产项目的保护与传承力度，办好中国川剧节和四川省青年川剧演员比赛，推动川剧艺术事业传承和发展。三、支持戏曲剧本创作（六）加大剧本创作扶持力度。健全以剧目工作室和创作办公室为主体的省、市、县三级创作网络。实施四川省舞台艺术创作源头工程，坚持开展四川省重点剧本签约工作，积极争取中央支持开展的三个一批优秀戏曲剧本创作扶持，通过征集创新一批、整理改编一批、买断扶持一批，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本。（七）建立优秀戏曲剧本论证制度。进一步完善和落实四川省《舞台艺术剧目创作生产论证评估办法》。（八）加大优秀剧本立上舞台的扶持力度。结合四川省重点剧本签约和三个一批创作扶持工作，举办作品推介会，为好剧本立上舞台、最大程度实现其艺术价值，搭建交流、沟通和推介平台，努力实现一度创作和二度创作无缝对接。将搬上舞台的三个一批扶持剧本和重点签约剧本纳入公共文化服务购买范围。四、支持戏曲表演团体发展（九）支持和保障全省现有戏曲表演团体的生存和发展。对目前尚保留事业单位法人资格的戏曲表演团体，应深化内部改革，强化服务功能，增强发展活力，使其达到艺术创作、生产、演出及保护、传承地方戏曲艺术的能力；对原有戏曲专业技术人才分流到其他文化单位，目前仍具备戏曲创作、演出能力的团队，若有条件可恢复其表演职能，进行戏曲艺术生产。（十）重点资助基层和民营戏曲表演团体。文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲表演团体和民营戏曲表演团体，根据其演出场次和发展前景，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。（十一）实行财政配比政策。鼓励地方财政参照中央财政做法，对地方国有戏曲表演团体捐赠收入实行财政配比政策。（十二）落实税费优惠政策。落实转企改制戏曲表演团体有关优惠政策。落实暂免征收部分小微企业增值税和营业税、小型微利企业所得税优惠，以及免征部分小微企业教育费附加、残疾人就业保障金等各项已出台的税费优惠政策，支持符合条件的小型微型戏曲表演团体发展。（十三）鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。鼓励引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、建立专项基金等形式参与扶持地方戏曲传承发展，营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境，发挥政府引导和社会参与的综合效益。五、支持戏曲演出（十四）加大政府购买力度。根据当地群众实际需求，将我省地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲表演团体到基层（农村、学校、社区、军营、工矿等）为群众演出。每年为每个乡（镇）送戏曲数量不少于2场。支持优秀剧目开展驻场演出和巡演活动。根据演出的采购成本，实行差异化采购。把下基层演出场次列为地方戏曲表演团体考核指标内容。（十五）争取资金渠道多样化。鼓励、引导社会资金进入戏曲演出市场。支持优秀剧目申报国家艺术基金，推动四川戏曲演出市场发展。六、改善戏曲生产条件（十六）改善戏曲创作生产场地条件。原有剧场的院团要对剧场进行改造升级，提升完善服务功能。把简易戏台建设纳入幸福美丽新村（社区）文化院坝和农民工文化驿站留守儿童文化之家等新型文化阵地和基层综合性文化服务中心建设范围。在城镇建设和旧城改造中，合理布局文化特别是戏曲演出空间，注重保护、利用古戏台，鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等，在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下，通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出聚集区。县级以上（含县级）的群艺馆、文化馆建设按照国家颁布的用地标准和建设标准，综合设置戏曲排练演出场所。鼓励群艺馆、文化馆（站）等，通过资源共享、项目合作等方式，为戏曲表演团体免费或低价提供排练演出场所。继续安排资金支持国家级非物质文化遗产保护利用设施建设，增加戏曲类保护利用项目的比重。鼓励采取灵活的产权形式，或建立专门的戏曲教学排练演出场地，或以政府购买演出场所的演出时段、提供场租补贴等形式，帮助戏曲艺术表演团体解决演出场所问题。对已有教学排练演出场所的戏曲表演团体，应对其排练演出场所进行物权确认并依法登记。（十七）实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策。进一步完善有关用地标准和建设标准，提出戏曲教学排练演出场所建设要求。戏曲教学排练演出设施独立用地符合《划拨用地目录》的，可以划拨方式提供。支持现有戏曲教学排练演出设施改造建设，在符合城乡规划、土地利用总体规划的前提下，在确保满足教学排练演出需求的同时，对现有戏曲教学排练演出设施改造可兼容一定规模的商业、服务、办公等其他用途，并按协议方式补充办理用地手续。严格戏曲教学排练演出设施用地供后监管，需改变合同约定土地用途的，必须取得出让方和市（州）、县（市、区）人民政府城市规划行政主管部门同意，其中单独建设戏曲教学排练演出设施用地应在用地合同和划拨决定书中明确，改变用途应由政府依法收回后重新供应。七、建立戏曲艺术评价体系（十八）完善戏曲评价体系。加强全省戏曲评论与研究职能单位建设，从健全体制机制入手，构建相对完整、合理的省、市、县三级戏曲艺术评价体系，以贯彻执行党的文艺方针政策为职责，以服务戏曲艺术家和引导戏曲创作方向为宗旨，整合社会资源，聚集批评和研究人才，建立戏曲艺术评论机制和第三方评估机制，倡导专业批评精神。八、完善戏曲人才培养和保障机制（十九）加强学校戏曲专业人才培养。对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。地方各级财政部门应切实落实大中专戏曲职业教育生均拨款制度。鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲职业教育教学，建立非物质文化遗产传承人双向进入机制，设立技艺指导大师特设岗位，鼓励有条件的戏曲职业院校成立大师工作室。支持戏曲表演团体与戏曲职业院校合作，建立学生艺术实践基地及人才培养基地。（二十）完善戏曲表演团体青年表演人才培养机制。实施名家传戏戏曲名家收徒传艺计划，支持各级各类戏曲艺术表演团体、学校、研究机构采取一带一、一带二等方式传授代表性剧目。建立戏曲院校青年教师与戏曲表演团体青年骨干双向交流机制，支持戏曲表演团体青年表演人才进入高校进一步深造，为培养新一代青年戏曲拔尖人才创造良好条件。面向基层举办川剧传习班。举办以传承川剧优秀剧目和流派代表剧目为宗旨，以基层地方剧团青年演员为对象的川剧传习班，邀请我省国家级非遗代表性传承人传授代表剧目，进行示范教学。（二十一）加强戏曲创作人才和理论人才机制建设。坚持办好多种类型的戏曲创作、评论培训班，构建戏曲创作与评论人才培养常态化机制。全方位为年轻一代戏曲创作和理论人才成长创造良好的工作环境和学习条件，帮助他们开阔创作视野、拓宽创作思维，树立以人民为中心的创作方向，培养具有优良品性、德艺双馨的戏曲领军人物。（二十二）畅通引进优秀戏曲专业人员通道。保留事业性质和划转为研究类、传承保护类机构的戏曲艺术表演团体，在公开招聘戏曲专业技术人员时，可按照国家关于事业单位公开招聘有关要求，结合本地区、本单位实际和戏曲专业人员特点，注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就，通过考核招聘的方式引进符合政策规定的优秀专业人员。（二十三）进一步改革职称评审。注重完善戏曲人才评价体系、评价标准、评审条件，改进评价方式，科学制定戏曲人才评价方法，增强评审的专业性、公正性、准确性。（二十四）切实保障戏曲从业人员的社会保障权益。戏曲表演团体应按国家有关规定为职工办理社会保险，有条件的可购买商业保险，切实维护戏曲从业人员合法权益。鼓励社会团体、社会资本等对戏曲武功伤残、患职业病等特殊人员进行救助，有条件的可以发起设立戏曲从业人员保障公益基金会。九、加大戏曲普及和传承（二十五）加强学校戏曲通识教育和普及。各级教育行政部门应指导学校根据学校实际和地域文化特点，在音乐、美术课中加强戏曲内容教育，大力倡导学校建立戏曲社团和兴趣小组，通过政府购买服务，由文化主管部门和专业戏曲团体派出戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，指导学校戏曲活动，开展校园戏曲讲座，有条件的学校可申请授予戏曲特色学校。大力推动戏剧进校园。各级财政进一步加大对四川省戏剧进校园演出活动支持力度，支持戏曲表演团体到各级各类学校演出，争取每年让学生免费欣赏一场优秀的戏曲演出。有条件的大专院校应建立地方特色戏曲研究中心，开设专业课程，深化地方戏曲研究、传承。让以川剧为代表的四川戏曲艺术成为中小学生的兴趣课，普通类文科高校的选修课，艺术类大专院校的必修课。（二十六）扩大戏曲社会影响力。以公共文化服务资金购买的剧目，要以培育观众、培育市场为目的，体现低价惠民理念，以低价撬动戏曲演出市场、扩大戏曲社会影响力。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传播普及戏曲知识的栏目节目。鼓励电影发行放映机构为戏曲电影的发行放映提供便利。四川电视台开设戏曲文化栏目，四川日报开设戏曲宣传和评论窗口。依托互联网+建立空中剧场戏曲传播模式，充分发挥微博微信等新兴媒体作用，采取大众网上评戏评选、观众评戏评选等互动形式，让更多人特别是年轻人参与到戏曲艺术中，扩大戏曲在基层群众中的影响力和传播力，使看戏评戏成为一种时尚。十、加强组织领导（二十七）抓好贯彻落实。各市（州）人民政府对当地戏曲保护、传承与发展负有主体责任，要加强指导、精心部署，做好政策落地和督查工作。省政府有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策，积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，各级文联协助做好实施工作，确保取得实效。四川省人民政府办公厅2016年2月19日（已经省政府第111次常务会议审议通过）原文网址http://zcwj.sc.gov.cn/xxgk/NewT.aspx?i=20160224083937-265261-00-000

2016-02-26

四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）赴眉山、乐山两地开展“文脉寻根精神铸魂” 创作采风活动

为深入贯彻落实省委省政府关于文化强省建设的部署，助力舞台艺术创作提质升级，2025年12月17日至19日，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）组织省内舞台艺术创作青年人才，分别赴眉山、乐山两地开展两次“文脉寻根精神铸魂”采风活动，通过实地调研深度挖掘地域文化内涵，为舞台艺术创作积蓄源头活水。眉山·三苏祠采风团首站走进眉山市三苏祠，三苏祠馆内收藏的数千件三苏文物文献与古建遗迹、园林景观相映，让在场人员深刻感受三苏家训家风与千年文脉底蕴，深度挖掘“三苏文化”中的家国情怀、文人风骨与生活哲思，为舞台艺术创作注入强大精神动能和创作素材源泉。乐山·铁道兵博物馆采风团第二站走进乐山市铁道兵博物馆，在讲解员引导下大家共同回溯历史，馆内钢钎、棉衣等实物，再现了铁道兵在铁路建设中攻坚克难的奋斗故事，生动诠释了英雄铁兵的奉献精神。参与采风的青年创作者纷纷表示从眉山三苏祠的千年文脉，到乐山铁道兵的奋斗史诗，为艺术创作带来了双重灵感洗礼。传统文化底蕴与铁军精神终将化作舞台上的生动表达，让古老文脉与时代精神在新生创作中熠熠生辉。

2025-12-23

从端午唱到金秋！四川省“百场百戏”川剧展演开幕

四川观察丨记者赵晴6月20日下午，正值端午假期，四川省“百场百戏”川剧展演、四川省川剧院“天天有戏看”惠民演出专场在什邡市洛水剧院热闹开唱。来自四面八方的戏迷欢聚一堂，共同感受川腔蜀韵的独特魅力。6月20日至10月31日，四川省文化院团联合会组织四川省川剧院、川渝国有及优质民营川剧团，在省内的古戏台、景区、固定剧场、社区、学校，连续演出50场。至30日，德阳什邡市洛水镇将集中上演10场好戏，后续还将走进更多市州，让戏迷在家门口过足戏瘾。本次活动由省文化和旅游厅统筹，活动联动川渝两地国有、优质民营川剧团，开展全域惠民戏曲展演，让精品川剧走出专业剧场、走进基层一线、走进百姓身边，贯彻落实《四川省川剧保护传承条例》，做实做优巴蜀戏曲保护工作。川剧是巴蜀文化的璀璨明珠，变脸、吐火等绝技承载着深厚的文化记忆。省文化院团联合会秘书长廖天麟在开幕式上表示，《四川省川剧保护传承条例》为川剧保护传承提供了坚实法治保障，展演正是盘活资源、惠及群众的具体举措，未来将持续拓宽传播路径，让古老川剧在新时代焕发光彩。

2026-06-22

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