四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）

【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•评论精选】| 话剧《长安的荔枝》：跨越历史的微观书写与当代叩问

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。话剧《长安的荔枝》话剧《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说，讲述了“一骑红尘妃子笑”的荒诞故事。长安小吏李善德奉命完成从岭南运送鲜荔枝到长安的艰难任务，面对重重阻碍与官场倾轧，李善德在压力与挣扎中始终秉持良知，展现了小人物在宏大叙事中的坚守与韧性。剧中，李善德有一句令人动容的台词：“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。”这句话生动刻画了他面对几乎不可能完成的任务时，所表现出的执着与勇气，也触动了观众对于命运抗争与人性尊严的思考。跨越历史的微观书写与当代叩问——评话剧《长安的荔枝》张阿利作者简介：张阿利，陕西省文艺评论家协会主席，西北大学电影学院院长、教授、博导。自2025年首演至2026年开年以来，西安话剧院出品的话剧《长安的荔枝》以“不靠明星、不靠流量”的创作姿态，创下一票难求的舞台奇迹。这部改编自马伯庸同名小说的作品，将唐朝诗人杜牧“一骑红尘妃子笑”的诗意典故，还原为九品小吏李善德跨越五千多里的生死奔波，在历史叙事与当代共情之间，建构了具有情感穿透力的历史微观书写与当代叩问对话空间。一、宏阔历史中的微观书写当历史剧创作仍普遍沉溺于帝王将相、宫闱权谋等惯见题材之时，《长安的荔枝》却将目光投向被体制碾压的底层小吏，这本身就是一次创作观念的清新转向。它不再满足于复刻盛唐气象，而是以微观史的笔触，打捞被宏大叙事遮蔽的个体命运；它以当代“打工人”的生存体验激活古代故事，在剧场中完成跨越千年的情感共鸣；它更以时尚化、先锋性的“赛博唐风”舞台美学，重新定义了舞台历史剧的视觉语言。这是主创者们一次关于“人”的跨越时空的深度叩问，是西安话剧院守正创新的年轻化艺术突围，更是一颗从古都西安剧场土壤中生长出来、饱含时代体温的艺术果实。传统历史叙事一直以来偏爱“大”——大人物、大事件、大格局，而构成王朝根基的芸芸众生，却如同诗中一骑驰过扬起的红尘，身在其中，面目模糊。话剧《长安的荔枝》的深刻之处，正在于忠实于原著的主体精神，自觉将叙事视野沉入历史缝隙，以一位“九品下”的流外小吏为主角，完成对盛唐社会的微观解剖。主人公李善德是上林署籍籍无名的监事，是在长安背负房贷的中年“房奴”，是面对上级算计只能躬身低头、冷汗直流的卑微官吏。剧中最具张力的细节——同僚在公文上以“贴黄”将“荔枝煎”改为“荔枝鲜”，无印无押，待李善德酒醒，已然坠入死局。这不仅是全剧戏剧冲突的起点，更是一则尖锐的权力隐喻：在庞大的官僚机器面前，小人物不过是可替换、可牺牲的耗材，一张薄纸，足以改写一个人的全部人生。这种对“被遮蔽的个体”的聚焦，与当代微观史学形成深刻互文与映射。马伯庸的原作以文学想象填补了历史留白，让“无名者”重新获得历史在场感；而西安话剧院的舞台改编，则以肉身化的表演，将这种“在场”推向极致。舞台上没有巍峨宫殿，没有华清宫苑，只有一个疲惫身影在漫长驿道上狂奔，有汗水浸透的官服，有面对荔枝树时颤抖的双手，有与峒人阿僮相对而饮的片刻温情。编剧巧妙化用杜甫《前出塞》诗句，为人物注入精神底色：“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。”这看似豪迈的诗句，落在李善德身上，却成为一种生存悖论：他必须倾尽才智，只为完成一桩荒诞的上峰指令；他必须周旋权贵，最终才发现，真正要战胜的“王”，是自己内心的良知。这种对经典文本的反向运用，构成了对宏大历史叙事的深刻解构。剧中尤为使人记忆深刻的是对李善德“专业能力”的书写。他并非道德化的清官，而是精于计算、擅长统筹的技术型官吏。他设计的“荔枝转运法”，融合保鲜、驿传、路线、调度，堪称唐代时期的“极限项目管理”。这一处理，将李善德从抽象的忠奸谱系中解放出来，还原为一个有技能、有烦恼、有软肋的具体的人。正如该剧出品人任雪迎所言，“善德”二字自有深意——作品追问的，是一个普通人在时代洪流中，如何守住内心的底线。这种追问，不是居高临下的道德说教，而是对每一个平凡生命处境的真切理解。二、小人物命运的当代共情如果说微观书写构成了话剧《长安的荔枝》的主干骨架，那么对当代人精神境遇的精准投射，则赋予其血肉与温度。该剧颇为可贵之处在于把一个唐代故事，讲成了一则当代“打工人”的生存寓言。话剧开场，李善德面对被篡改的敕令时的狼狈，总能让观众在笑声中沉默思考。这不只是来自舞台表演的魅力，更是因为每个现代人都在他身上看见了自己：那个为房贷焦虑的自己，那个在职场被甩锅、被施压的自己，那个面对不可能完成的KPI却只能硬着头皮说“我试试”的自己。正是由于李善德让每一个普通观众都看到了自己的影子，虽然不擅长逢迎，却仍有底线和坚守的那个自我，因此，共情性油然而生。该剧编导在改编中强化了古今互文和映射，建构了颇为奇特的舞台艺术时空对话空间。李善德的千里奔波，被处理成一场古代版的“极限物流挑战”：选果、保鲜、协调、筹钱、避祸，每一环都与现代职场项目高度同构。而那句“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方”，之所以成为年轻观众的精神箴言，正是因为它道破了当代人的共同处境：我们或许无法改写结局，但可以捍卫奔赴的过程；我们终将被淹没，但至少可以记住自己曾怎样挣扎。更具现实锋芒的是剧中对所谓官场“规则”的揭示。李善德在奔走中悟出的“和光同尘，雨露均沾”点破了官场潜规则的运行逻辑，也戳中当代人最隐秘的困惑：我们是否正在被规则异化？是否必须在良知与妥协之间做出选择？当他最终放弃荣华，在杨国忠面前为岭南百姓发声，剧场里爆发的掌声，不只是献给剧中人，更是献给每一个在现实中艰难守住本心的普通人。这种共情并非廉价的艺术煽情，而是建立在对人性复杂性的理解与尊重之上。李善德不是天生的英雄，他有过动摇，有过犹豫，也有过妥协。正因为他“普通”，他的觉醒才更有力量，观众在他身上看到的不是高高在上的榜样，而是一个可以成为的、更好的自己。三、舞台艺术的先锋性转向如果说马伯庸原著提供了坚实的文学底座的话，而西安话剧院在舞台呈现上的大胆创新，则为这颗“荔枝”披上了极具现代感的美学外衣。话剧《长安的荔枝》以强烈的先锋性与未来感，刷新了观众对历史剧的视觉认知。这场美学革命，首先体现在“赛博唐风”的舞美建构。主创者摒弃传统历史剧的实景堆砌，以极简的LED灯管矩阵作为核心视觉语言。一条条光带延伸、交错，既是岭南到长安的驿路，也是分割空间的权力屏风；光影流转间，唐风剪影在科技光效中若隐若现，营造出既古典又科幻的“赛博长安”。这种处理不是对历史的背离，而是对戏剧假定性的回归——舞台不再复刻历史，而在与历史进行对话。灯管的多义使用更见巧思：在演员手中，它可以是剑、是扁担、是船桨、是荔枝树枝干。这种高度符号化的极简设计，极大解放了舞台时空，让千里奔徙的转场行云流水。与之匹配的，是高度风格化的肢体语言：演员以近乎“跑酷”的高强度无实物表演，呈现攀山、涉水、奔逃、躲避，既解决了小说时空跨度大与舞台空间有限的矛盾，又赋予全剧紧绷的节奏与冲击力。剧作颇具点睛的意象，是结尾那条巨大的红色绸带。它既是“一骑红尘妃子笑”的诗意具象，也是裹挟小人物的权力洪流与时代巨轮。当李善德在红绸缠绕中挣扎呐喊，观众看到的不只是一位唐代小吏的困境，更是每一个个体在庞大系统面前的无力与不屈。写意手法的运用，将戏剧情感推向高潮。据了解，西安话剧院大胆启用青年创作团队，历时两年打磨，背后是对当代观众审美变迁的敏锐把握。正如任雪迎所言，艺术家要保持好奇与开放，年轻人的审美与情感方式已发生巨变，艺术创作若固守旧有模式，终将被时代抛下。正是这种开放心态，让话剧《长安的荔枝》跳出传统历史剧的范式，以青春气质完成了一次成功的破圈。四、“长安”系列的艺术再突围若将《长安的荔枝》放入西安话剧院“天下长安”系列脉络中来审视，其价值意义似乎更为清晰。从《长安第二碗》的市井烟火，到《长安十二时辰》的悬疑叙事，再到《长安的荔枝》的微观书写，剧院正以多元题材与风格，构建一个贯通古今的“舞台长安宇宙”。其核心并非简单复刻古都历史，而是以戏剧为载体，挖掘“长安”作为文化符号的当代精神——长安，即是常安，是对安定、向善、人心安宁的共同向往。《长安的荔枝》在系列中堪称一次关键突破：以小见大，以虚写实，从帝王将相转向底层小人物，从宏大叙事转向个体悲欢。这一转向，印证了剧院对戏剧本质的理解：舞台的灵魂，永远是“人”——人的处境、人的选择、人的尊严。西安话剧院多年坚持的“双线创作”为此次成功奠定了坚实的基础：一方面深耕《麻醉师》《柳青》《路遥》《延水谣》等现实主义力作；另一方面从2016年起在小剧场鼓励青年创作者实验探索，2019年版《哈姆雷特》对经典的大胆重构，已显露出解构与创新的自觉。正是这些长期的积累，为《长安的荔枝》储备了创新观念与青年人才。作品首演选择上海而非西安，更体现出精准的市场定位与创作自信。结果证明，话剧完全可以成为年轻人的精神出口，成为当代人面对困境时的精神对话。落幕之时，李善德完成了那场不可能的任务，荔枝送至长安，贵妃一笑被记入史书。但他并未飞黄腾达，而是选择远离权力中心，回到荔枝树下，与友人相对，归于平常。这个结局，与当下流行的“逆袭爽文”形成鲜明对照：真正的成功，未必是爬上塔尖，而是在被系统异化的边缘，守住作为“人”的本心。话剧《长安的荔枝》的价值，正在于以一颗小小荔枝，让每一个普通人在剧场中完成与自我的对话。我们看见历史尘埃里的蝼蚁悲歌，也看见千年不变的善与德。李善德在舞台上奔跑的，不只是五千多里驿路，更是历史与现实之间那条隐秘的精神通道。而我们每一个人，也都在自己的人生里，走在一条“荔枝道”上，寻找着属于自己的方向与坐标。这颗从长安出发的荔枝，最终抵达的，是每一个当代人的内心。这部作品的成功，不仅在于其精彩的剧情、惊艳的舞美与高分口碑，更在于它实现了艺术价值与社会价值的统一——既传承中华优秀传统文化，挖掘盛唐历史的文化底蕴，又紧扣当代社会的情感痛点与精神需求，引发不同年龄段观众的共鸣与思考。话剧《长安的荔枝》为历史题材舞台艺术的创新发展提供了范本：历史题材不应是刻板的复刻，而应是与当代的对话；不应是一味宏大的叙事，而应是饱含多元化微观书写；不应是脱离现实的演绎，而应是直击人心的叩问。在当下文化多元化、年轻化的时代语境中，话剧《长安的荔枝》的实践启示我们：优秀的舞台艺术作品，既要扎根传统、坚守文化根脉，又要拥抱时代、贴近当代生活；既要追求艺术形式的创新与时尚，又要保持人文深度与思想厚度。唯有如此，才能让传统历史题材焕发新的生命力，让舞台艺术真正走进观众内心，成为连接历史与当代、传统与现代的文化桥梁。而这，正是《长安的荔枝》留给中国话剧行业的宝贵经验，也是其能够跨越时空、持续引发共鸣的核心原因。（原文发表于《中国演员》2026年第一期。）

2026-10-11
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•评论精选】| 交响乐《沃土》：当巴蜀的丰饶，被译成交响的世界语

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。交响乐《沃土》交响乐《沃土》灵感取自《三国志·蜀书·诸葛亮传》中的“沃野千里，天府之土”，五个乐章依次围绕远古神明、传统文化、智慧创造、历史风云与世界和平展开，最终展望天下一家的美好愿景。作品聚焦生命与创造，咏叹历史与自然，以原生态艺术匠心还原人类生命本真体验。《沃土》：当巴蜀的丰饶，被译成交响的世界语任宏伟作者简介：任宏伟，红星新闻记者，成都一想网络科技有限责任公司市场部副总监。听《沃土》，最先击中的不是旋律，而是一种久违的“土地感”——脚下有根、头顶有天的踏实。这部由成都交响乐团委约、90后作曲家龚天鹏创作的大型交响史诗（作品70号），标题取自《三国志·蜀书·诸葛亮传》中诸葛亮赞誉巴蜀的名句“沃野千里，天府之土”。拈出“沃土”二字，看似随手，实则定下了全曲的气韵：它写的不是一方水土的风景明信片，而是人类共有的来处与归途。五个乐章，从远古神明一路写到天下大同，是一条自神话走向理想的文明长卷。第一乐章“创世探源”，悠远的广板起笔，旋即转入律动的小快板。15分钟里，音响铺展成一幅天马行空的神话长卷。难得的是，它不肯用标签化的“远古”音效走捷径——那些奇崛的音色不为炫技，而是试图还原先民仰望星空时的惊惧与好奇。作为序曲，它交出的是一份极具画面感的开场。第二乐章“春秋礼韵”，是全曲最“雅”的一笔。小提琴、大提琴与钢琴三重奏引领，深邃柔板徐徐铺开，如一场与万古先贤的隔空对谈。儒雅高华的礼乐气韵，在这里不是博物馆里的陈列品，而是一面被重新擦亮的铜镜——你照见的，仍是自己的脸。第三乐章“天工开物”，乐章转向热情的快板，高精密的交响复调层层咬合、错落有致。这是对人类智慧与勇气的讴歌，也是全曲最见匠心的段落：声部追逐应和之间，几乎能听见历史车轮碾过大地的隆隆声。第四乐章“沧海桑田”，22分钟的雄浑中板，撑起全曲骨架。心系千年巨变，咏叹人间正道——对比鲜明的主题反复交锋、终归于一，把音乐推向昂扬的时代之巅。这是戏剧张力最饱满的一章，也最见乐团与指挥的定力。压轴的第五乐章“天地人和”，却出人意料地收了力气。瑰丽的行板上，数条平缓而广博的长旋律缓缓铺开，畅想一个没有差异、没有战争的理想世界。它放弃了更炫目的高潮，反而成全了整部作品的格局：古人的“天下大同”与今人的“人类命运共同体”，在此被织成一脉相承的人文整体。尾声一句“大道之行也，天下为公”，既是点题，也是祝愿。技法上，《沃土》熔古铸今、中西交融，把民族素材提炼为可通约的世界语言；国际通用编制之下，仍为独奏乐器留足了呼吸的空间，数月打磨的痕迹处处可见。它未必完美，却足够真诚——而真诚，恰是当下交响创作里最稀缺的品质。从2025年成都首演，到哈尔滨全国优秀交响乐作品展演、南京巡演，这部作品走出的是一条“中国精神、国际表达”的路。愿创作者、演绎者与聆听者，都能在这场民族与世界双向奔赴的交响盛宴里，各得其所。

2026-10-11
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•专家约评】| 音乐剧《青春之歌》：叩问青春信仰：《青春之歌》影剧媒介与红色传播评析

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。音乐剧《青春之歌》音乐剧《青春之歌》改编自杨沫的同名长篇小说。该剧以20世纪30年代的时代动荡为背景，讲述了女大学生林道静从迷惘走向觉醒、最终成长为一名独立而坚定的青年奋斗者的精神历程。剧中通过林道静与身边人物的命运交织，塑造了多个鲜明的人物形象，怀抱信仰投身革命的卢嘉川、在个人得失中徘徊的余永泽、追逐名利的胡梦安……他们的选择与道路，共同勾勒出一幅时代青年的精神图景。作品在回溯历史的同时，也映照当下——当面临人生的重要抉择时，当代青年又该如何把握自己的青春方向，书写属于自己的“青春之歌”？叩问青春信仰：《青春之歌》影剧媒介与红色传播评析赵梅作者简介赵梅，四川师范大学舞蹈学院教授、硕士生导师。作为国家艺术基金资助的红色经典改编作品，音乐剧《青春之歌》延续原著与同名电影的精神内核，以青年成长抉择为叙事主线，通过舞台艺术的创新重构，完成红色题材的当代转译。相较于经典电影的纪实叙事，音乐剧以独特的媒介叙事、唱演融合的舞台表达，让厚重的红色历史走出固化的主旋律叙事，在古今青春对话中叩问时代选择，为红色经典大众化传播提供了全新路径。电影与音乐剧两种媒介的叙事差异，让同一内核呈现出截然不同的艺术质感。经典电影版《青春之歌》以纪实镜头语言为主，依托写实场景、生活化台词和线性叙事，真实还原了三十年代的时代困境与革命征程，侧重历史复刻与情怀沉淀，表演内敛克制、叙事沉稳厚重。而音乐剧突破影视镜头的局限，对剧情结构进行精简重构，摒弃冗余叙事，聚焦林道静从迷惘觉醒、坚守信仰的成长弧光，通过余永泽、卢嘉川等青年迥异的人生抉择，构建“乱世十字路口”的青春命题。其表演不再局限于生活化演绎，而是以唱演舞融合的舞台形式，放大人物内心挣扎与信仰力量，情绪表达更浓烈、戏剧张力更饱满。在艺术创作层面，该剧以多元创新打破红色题材刻板印象，贴合当代大众审美。剧本改编紧扣“青春选择”核心，跳出传统红色作品重宏大叙事、轻个体表达的局限，将家国大义融入青年个人成长，在求安稳、逐名利、赴家国的人生抉择对比中，诠释青春信仰的真正内涵。音乐设计兼具红色风骨与流行质感，旋律抑扬顿挫、曲风张弛有度，抒情唱段细腻温柔，革命群唱热血激昂，通俗流畅的唱腔弱化红色题材的距离感，让红色情怀可听、可感、可共情。舞蹈编排与舞美设计的现代化创新，是作品适配大众审美的关键亮点。肢体编排摒弃程式化红色舞蹈套路，贴合人物心境与剧情节奏，以细腻的肢体语言表达青年的迷惘、挣扎与觉醒，动静结合、虚实相生。舞美以“人生选择”为核心创意，运用镜像、悬浮、投影等现代舞台手法，打造极具纵深感的写意空间，用光影冷暖切换烘托时代氛围与人物情绪，打破传统红色舞台的厚重压抑感，以简约高级、极具现代感的视觉呈现，贴合年轻观众审美偏好。红色题材的生命力，在于能够跨越时空引发青年共鸣。音乐剧《青春之歌》最大的突破，是完成了红色经典的青春化转译。它没有刻意说教革命精神，而是以古今青春对话为切入点，将百年前青年的理想抉择，对照当下青年的人生困惑，让观众在舞台演绎中读懂：青春的选择，从来都是时代使命与个人理想的同频共振。相较于电影的纪实传承，音乐剧更具传播性与感染力，以轻量化、艺术化、年轻化的舞台语言，消解红色题材的严肃刻板，让红色信仰不再是遥远的历史符号，而是可借鉴的青春答案。总而言之，音乐剧《青春之歌》以媒介创新激活红色经典生命力，通过影剧艺术的差异化表达，重构红色叙事、诠释青春信仰。它用好听、好看、好共情的舞台形式，让厚重的红色历史走进大众视野，既守住了红色题材的精神内核，又探索出主旋律作品年轻化、大众化的传播路径，为新时代红色文艺创作与青春美育提供了优秀范本。

2026-09-29
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•专家约评】| 杂技剧《西湖传说·白蛇》：以技载文以戏传韵

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。杂技剧《西湖传说·白蛇》杂技剧《西湖传说·白蛇》演绎了家喻户晓的白蛇传故事，重点展现白素贞为报恩下山，在西湖借伞与许仙定情，婚后开设保安堂治病救人。然而法海从中作梗，强拆姻缘，白素贞为救许仙不惜水漫金山，与天兵天将展开激战。作品将高空绸吊、柔术、蹬伞等高难度杂技技巧无缝嵌入剧情，以惊险奇绝的视觉效果重新诠释了这段跨越种族的凄美爱情。以技载文以戏传韵——杂技剧《西湖传说·白蛇》观后评论李轶作者简介李轶，四川省杂技家协会副主席，自贡市杂技团演艺有限责任公司董事长、一级演员。9月26日晚，我有幸观看国家艺术基金资助精品杂技剧《西湖传说·白蛇》。作为家喻户晓的国民级经典IP，白蛇传题材早已被戏曲、影视、舞蹈反复演绎，大众对故事情节耳熟能详。正因如此，如何跳出套路、以全新艺术语态激活传统故事，是创作的最大难点。本剧以杂技为核心本体，以江南文化为底色，以现代舞台为载体，成功实现了“老故事、新表达、新意境、新传播”，既是一部成熟度极高的精品杂技剧，也是极具示范意义的文旅融合演艺作品、对外文化交流佳作。整部剧目结构完整、叙事流畅、审美统一，突破了传统杂技晚会“节目堆砌、技戏分离”的通病。剧目有机融入蹬伞、立绳、柔术、平衡技巧等十余种经典杂技技艺，同时兼容戏曲身段、现代舞蹈、魔术光影、话剧叙事等多元艺术形式，通过多媒体光影、沉浸式舞美、虚实结合的舞台调度，构建出烟雨西湖、断桥初遇、雷峰夕照、红尘情长的唯美意境。所有高难度技巧不再是单纯的炫技展示，而是完全服务于人物心境、剧情推进与情绪渲染，真正做到“技为情用、戏由技生”。剧中最惊艳、最具代表性的经典段落，当属还伞桥段的双人蹬伞表演。从业内视角来看，这套节目历经多年迭代升级：从最初《苏堤春晓·扛人蹬伞》的技术突破，到《墨荷·蹬伞》的意境升华，再到如今《西湖传说·白蛇》蹬伞的剧情化成熟呈现，是国内双人蹬伞艺术的行业天花板。该节目曾斩获第21届意大利罗马金色马戏节金奖、共和国总统特别奖、法国“明日”世界杂技节金奖等多项国际顶级大奖，是中国杂技走向世界的王牌经典。在本剧编排中，主创巧妙将“油纸伞”这一西湖文化符号、爱情信物、江南意象贯穿剧情。青白蛇翩跹起舞、伞影层层流转、肢体轻盈舒展，把“西湖借伞、深情赴约、烟雨定情”的浪漫氛围感渲染得淋漓尽致。高难度的蹬伞技巧，化作人物情愫的外化表达，让冰冷的技术难度变成温柔动人的江南诗意，堪称杂技赋能传统故事的教科书级演绎。从文旅融合角度来看，《西湖传说·白蛇》具备极高的地域文化传播价值。剧目浓缩了西湖山水、苏堤烟雨、断桥雷峰、江南人文，将抽象的江南美学、民间传说、地域文脉转化为可视、可感、可共情的舞台艺术。对于外地观众而言，无需亲临杭州，便能在剧场沉浸式领略西湖风光与千年爱情传说。这类主题演艺，不仅丰富了地方文旅产品体系，补齐了地域特色精品演艺短板，更实现了“以剧塑景、以艺传城、以文引流”，为城市文旅高质量发展提供了优质内容支撑。更重要的是，本剧具备极强的“文化走出去”传播潜质。白蛇传是中国四大民间传说之一，是最适合对外传播、无文化壁垒的东方爱情IP，而杂技又是中国最具国际认可度、最具舞台感染力的传统艺术门类。二者强强结合，既有东方美学的含蓄唯美，又有杂技艺术的震撼张力，完全适配国际舞台审美。未来，该剧可作为对外文化交流、中外艺术巡演的重点剧目，以柔性、唯美、精彩的舞台语言，向全球讲述中国民间故事、传递江南文化气质、展示中国杂技的顶尖水准，让世界透过一台剧，读懂中国传统、中国浪漫、中国匠心。整体而言，《西湖传说·白蛇》是一部守正创新、文技相融、兼具审美高度与传播价值的新时代杂技精品。它为中国杂技剧创作与传统文化国际化传播提供了优秀范本，证明了传统杂技不仅能登顶赛场，更能承载文化、讲述故事、赋能文旅、走向世界。

2026-09-29

四川艺术基金2025年度资助项目立项名单公告

根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金项目资助管理办法》等规定，四川省艺术基金中心组织专家对2025年度全省申报（报送）的项目进行了评审论证，形成了四川艺术基金2025年度资助项目立项名单，经四川艺术基金理事会2025年第一次会议审议，四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定，现将立项名单公告如下。附件：四川艺术基金2025年度资助项目立项名单.docx

2026-07-31
四川艺术基金2026年度资助项目立项名单公告

根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金舞台艺术、美术一般项目资助管理办法》《四川艺术基金舞台艺术、美术重点项目资助管理办法》等规定，四川省艺术基金中心组织专家对2026年度全省申报（报送）的舞台艺术、美术项目进行了评审论证，形成了四川艺术基金2026年度资助项目立项名单，经四川艺术基金理事会2026年第一次会议审议，四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定，现将立项名单公告如下。附件：四川艺术基金2026年度资助项目立项名单.docx

2026-07-31
项目动态｜四川艺术基金2025年度舞台艺术创作人才研修资助项目《川剧丑角青年表演人才培养》结项汇报演出圆满落幕

锣鼓铿锵，川韵流芳。10月10日，四川艺术基金2025年度舞台艺术创作人才研修资助项目《川剧丑角青年表演人才培养》结项汇报演出成功举办。原四川省文化厅副厅长、一级编剧严福昌，著名藏学家、博士生导师格勒，四川省戏剧家协会副主席、秘书长杜林，四川省文艺评论家协会副秘书长、研究员邓添天，四川川剧理论研究会会长尹文钱，四川省戏剧家协会创作委员会副主任、一级编剧谭昕，成都市川剧院著名丑角演员薛川，西南民族大学艺术学院原副院长、四川工商学院科研顾问汪代明，四川工商学院数字艺术与设计学院院长高媛，四川艺术职业学院刘虓虓，西藏拉萨唐卡协会副会长张燕，成都大弈文化传媒有限公司董事长张红，西南民族大学校团委书记彭瑶、国际传播中心主任胡言会、财务处副处长李春、实验室建设管理处副处长柴志欣等专家领导莅临现场。项目由罗吉龙、毛庭满担任领衔导师，苏明德任艺术总监，杨于卓担任项目负责人。四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）工作人员参加结项汇报演出。项目立足川剧传承发展现实需要，落实戏剧振兴相关计划，面向川渝遴选30名青年戏曲人才，开展30天集中研修与10天创作采风，着力夯实学员表演功底，壮大川剧丑角行当青年人才队伍。本次汇报演出剧目形式丰富，涵盖传统经典折子戏、基本功展示以及跨界创新剧目。《黄沙渡》《迎贤店》《西关渡》《跪门》等经典丑角折子戏轮番上演，尽显川剧丑角亦庄亦谐、灵动诙谐的艺术特色。基本功展示环节中，《夜奔》《邱旺告贫》片段与戏歌《梨花颂》相继亮相，充分体现学员在唱念做打、身段技艺方面的显著提升。在传承经典之外，演出改编新创剧目《迎贤店前传》片段，在传统文本基础上进行艺术再创作，践行项目“守正传承、鼓励创新”的培养理念，给观众带来新颖的观演感受。学员们表示，此次研修收获颇丰，今后将深耕川剧舞台，精进表演技艺，坚持守正创新。川剧的传承希望寄托于青年一代，期待参训学员以此为新起点，持续挖掘川剧丑角艺术魅力，为川剧艺术的保护传承与创新发展注入源源不断的青春活力。

2026-10-12
招生简章 | 四川艺术基金2026年度美术创作人才研修资助项目《四川民族边远地区木版画创作基层骨干培养》

招生简章四川艺术基金2026年度美术创作人才研修资助项目《四川民族边远地区木版画创作基层骨干培养》一、项目简介本项目发挥西南民族大学版画优质办学资源效能，聚集著名中青年版画专家资源，集中培养新时代扎根边远地区的版画创作基层骨干，集中传授著名版画家完成国家艺术工程版画作品经验，实践大幅面木版画精湛技术，将“人民性”作为美术创作的主题根本，提升川渝地区基层版画水平，强化基层骨干艺术叙事的辐射效应，在高阶版画技能普及中铸牢中华民族共同体意识，建构版画艺术时代镜像。二、项目主体介绍西南民族大学由国家民族事务委员会主管，是西部重要的综合性民族高等学校。学校拥有优质的办学条件和师资力量，有西南民族研究院、文化部民族民间文艺发展中心西南研究中心、四川美术家协会版画创作基地等特色研究机构，其中艺术方向专业拥有教学楼4座，有博物馆、美术馆、大量专业画室、实验室、现代化多媒体教室、版画工作室，有良好的教学条件。三、培训安排（一）培训时间培训总时长为60天，其中集中培训22天（2026年11月30日—12月21日），授课方式为脱产培训；艺术创作38天（2026年12月22日至2027年1月28日）；2027年3月15日展览交流。（二）培训地点集中授课地点为四川省成都市西南民族大学。四、报名与遴选（一）报名截止时间即日起至2026年10月25日（逾期不予受理）。（二）招生对象及遴选条件1、招生人数本次培训面向四川、重庆公开招募30名学员，民族边远地区优先。2、招生对象①热爱祖国、品行端正、遵纪守法、恪守社会公德和职业道德、具备较高的文化素养与审美水平并对继承和弘扬中华民族文化具有使命感与责任感，且身体健康；②具有较好美术基础的基层艺术工作者、从事版画艺术研究、创作、教学的专业人士等优秀艺术创作人才；③满足下列4项中的1项：美术专业本科以上学历；中级职称以上任职资格；版画作品入选全国性专业展览1次；版画作品入选省级专业展览1次以上；④年龄45岁以下（1980年9月1日之后出生）。点我跳转原文查看并领取相关附件

2026-10-12

6月12日，四川省第八届青年川剧演员比赛开幕式在南充市四川省大木偶剧院举行。该项赛事由中共四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、南充市人民政府联合主办，是全省专业性最强、覆盖面最广的青年川剧赛事。本次比赛历经层层选拔，9场决赛汇集了全省13支团队、76名青年演员，将集中在6月12日至16日举办。开幕式上，四川省文化和旅游厅副厅长李阳春寄语青年演员，在落实《四川省川剧保护传承条例》和推进戏剧振兴的时代背景下，坚守传承、勇于创新，在赛事中展现风采，争做新时代戏曲舞台上的耀眼“主角”。南充市人民政府副市长李玉甫表示，南充是川剧“川北河”流派发源地，戏曲文化底蕴深厚，南充市在赛场外将组织开展惠民演出、名家讲座、商圈快闪和川剧嘉年华等文旅融合多项活动，让南充市民和观赛群众感受南充的文化魅力。戏曲名家代表、省文联主席陈智林与组委会领导共同鸣锣开赛。首场决赛佳作不断，《铁笼山》《大劈棺》《春艾蒙冤》《卖妙郎》等经典剧（节）目先后亮相。青年演员们功底扎实、演绎传神，文戏韵味悠长，武戏刚劲有力，充分展现川剧唱、念、做、打的艺术魅力，精彩的表演赢得现场观众阵阵掌声。《别宫出征》《扈家庄》等剧目轮番登场，整场赛事亮点纷呈。川剧艺术家代表、专业评委、市州文旅部门负责人、参赛团队、媒体及各地戏迷500余人观看首场比赛。四川省青年川剧演员比赛自2012年举办首届以来，已成为川剧青年人才培养成果展示的重要载体，推出了张燕、虞佳等多个戏曲梅花奖获得者、优秀演员。新一代青年演员们表示，将以青春力量守护经典、延续文脉，让古老的川剧艺术焕发新时代活力。

2026-06-12

文艺评论｜范远泰：以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》

以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》作者：范远泰中国作协、剧协、音乐文学学会会员在建党105周年庆典前夕，四川交响乐团重装推出交响音乐会《亮剑》，这是川交与著名作曲家李海鹰的首次深度联袂合作成果的展示，也是四川交响乐团不断推进专业化管理和职业化建设的一次精彩亮相。是四川交响乐团近十年来行改革之路，职业标准化建设成果的一次见山之作。一、以声绘画交响音乐会《亮剑》分为上、下半场，我以为，上半场是“以声绘画”。“合唱音乐会的每一个音符都是来自我们在同一天空下一起走过的日子。”（李海鹰）交响乐团是想通过这种形式”随着歌声的翅膀走进你的心中、呼吸你的故事，共同展望明天更美好的愿景。“（李海鹰）我以为，通过作曲家和乐团合唱团的协力同心，达到并超过了期许的目的，达成了以声绘画的境界。音乐会以声为笔，以音为墨，带我们走过了30年的岁月长河，勾画出30年来美好记忆中的沿途风景。1986年创作的《梦江南》，以女声合唱的方式，素描出改革开放初期，中国改革开放前沿大地草青、水蓝、云白、村闹的故乡。1989年创作的《弯弯的月亮》，又以无伴奏合唱的演绎方式，写意出珠江流域闲适缱绻的水乡容颜，在人声入木三分的刻画中，晕染出中国大地上刻骨铭心的乡愁。1990年的《牧野情歌》则用女声的柔美，线条般地勾勒出中国草原的空旷与宁静，男声粗犷雄浑的声场，描摹出草原苍凉厚重的底色，二者交织互融，形成刚柔相济的草原画卷。1991年创作的《我不想说》则一改人们记忆中青涩纯粹的女声演唱，改编成混声合唱，用声音雕塑着南来北往、东进西出的人潮涌动场景，描绘出在改革大潮中，行走在人头攒动的清纯女孩的唯美形象。1992年创作的《走四方》则是采取混声合唱的形式，给本身就有强烈艺术张力和感染力的音乐重新注入了厚重沉稳的音符，使原本健硕强劲的音乐更具穿透力，一音一符镌刻出闯荡四方、敢为人先的中华民族群像。1996年创作的《过河》本身是一首极具表演性的男女对唱，改编成一首混声合唱曲，用极富喜感的音乐语言，彩绘出大众化、民俗化的乡村爱情，从音乐旋律的勾画中，透视出中国乡村欣欣向荣的愉快景象。创作于1997年的《七子之歌》是由原来的童声合唱改编成为混声合唱，以更加稳健的声音，完美地诠释了中国新诗先驱者闻一多先生对澳门的无限深情的爱，并用质朴的音乐语言，细画出每一位中国人迎接澳门回归这一复杂而坚定自豪的民族情感。用声音绘制出30年来中国大地上清晰的时代记忆，唤起人们对流金岁月的一帧帧珍贵画面的回忆，是这上半场音乐会的首功。音乐会以声为魂，以音为径，以词为本，带我们走遍中国，向博大精深的中国民族民间音乐致敬。上半场的声乐作品，都是深耕于中国浩如烟海的民族民间音乐的富集土壤，让我们在声音的细腻传递中集中感受优秀民族音乐的无穷魅力。从黄土高原的苍凉之声到山东民歌的潇洒奔放，从闽南音乐的细腻温婉到蒙古高原的宽大深厚，从江南丝竹的轻盈灵动到东北二人转的戏谑稽趣，从潮汕民歌的柔软缠绵到江河号子的大气磅礴，无一不是站在中国民族民间音乐的肩上创造性转化、创新性发展的上乘力作，实现了立足优秀传统，传递时代表达的高度契合与完美融合。是四川交响乐团坚守民族音乐根基、创新发展的一次攀高望远的探索呈现。上半场的声乐合唱为我们营造出一个活力四射、生机勃勃、人间烟火的和平国度，绘制出了一个珍爱和平、追求美好、创造未来的中华民族群像，为下半场的主题交响乐的呈现进行了扎实充分的铺垫。二、以乐叙事或许，上半场给我们铺展和绘制出一幅天地祥和、国泰民安的壮丽图卷，画卷把我们带入恬静舒适和美的心境。进入下半场，当“一部血与火铸就的英雄史诗，一幅用音符绘就的民族精神长卷”(李海鹰）渐次传入我们的耳鼓时，在各自的情感世界里，形成了强烈的情绪反差，悲悯、痛楚、愤怒、恐惧、挣扎、希望……所有复杂的情愫在音乐的牵引之下，从内心倾泻而来。以乐叙事，唤醒当下国人对九十多年前那段悲壮历史的鲜活记忆。经历了那段血腥历史还活着的国人已经不多；如今更多人是从历史、电影、电视剧中去了解那段历史，他们在重读了那段艰辛岁月之后，深深地理解了中国大地和中华民族遭遇最残忍的至暗时刻。大型交响乐《亮剑》正是基于这样的情感基础，精心构思、全新创作的、以音乐讲述那段历史和历史中的英雄故事的交响乐。处在半殖民地半封建时期的中国，积贫积弱的社会现实使得中国和她的人民遍体鳞伤，偏偏又在此时，日本军国主义者的铁蹄，恣意地从大东北向南蚕食着半个中国，在国家生死存亡的关键时刻，有一群血性的中国士兵，举起了还我河山的大旗，成为中国共产党领导的烽火英雄，他们用生命和鲜血书写了“敢于斗争、勇于胜利”的亮剑精神。交响乐的第一乐章一开始就为我们描述出在侵略者的子弹横飞、战机横行、刺刀横冲直撞，山河破碎、国破家亡的时刻，一支清越的军号在低回的大地吹响,构筑起痛苦而哀伤的音乐场景。这时，一声撕裂长空的板胡响起，象征着英雄的音乐在硝烟弥漫、战火纷飞的土地上弱小、但坚定的呐喊。强与弱的鲜明对比，把思绪拉回到那个被死亡和战争包围的岁月，却又有一股执拗而不屈的力量在支撑着希望。这样的交响乐叙事，足以唤醒今天的人们对于并不遥远的战事岁月的牢记。以乐叙事，激发了人们对和平的热爱和国家强盛的捍卫。在第二乐章，旋律为我们营造出破碎山河的土地，代表着英雄的板胡在大地上游动，强大的死亡浓云遮盖着天地，威胁着家园和家园的生灵，但是，板胡尖利的倔强依然穿透浓云，呼唤着生的光亮照彻土地。在侵略者的铁蹄之下，一个羸弱的国家终将挽回不了一个民族、一种文明被不断碾压的命运悲剧。唯有国家强大，才是坚守生存的通行证，信仰不灭，生命不止。在“苟利家国生死以”的命运选择中，才深知和平的弥足珍贵，强国的价值要义。以乐叙事，彰显中华民族敢于斗争、勇于胜利的亮剑精神。长达14年的抗日战争，是日本军国主义者蓄谋已久的一场旷日持久的侵略战争，对于中华民族来说，不仅仅是狭路相逢的战争，也不仅仅是勇者胜的战争，而是中华文明与域外文明生死较量的竞技场，是中华民族智慧与外敌争高下的一场严酷厮杀，是正义之战与侵略者一决生死的持久之战。无论战争何等残酷，在捍卫国家主权和领土完整、人民生存权利的紧要关头，中华民族在任何时候都用自己的血肉之躯筑起捍卫家园的永恒长城，中国军人都有为国尽忠的铮铮铁骨，共产党领导的中国军人都有拔刀亮剑、马革裹尸的英雄胆略和气魄。第三乐章的《狭路相逢》将交响乐与中国元素的打击鼓乐形成独具气质的表达形式，营造出一种以少胜多、以弱胜强、以智克敌的战争场景，在极具压迫感的窒息声场中，敲击出中国式的洪钟大吕，构成英雄无畏的精神高地。以乐叙事，用音乐建造起一座永远铭记的纪念碑。对英雄的纪念不是为了忘却，而是为了长久地铭记。九十年前的那一群英雄，用生命书写了中华民族不屈不挠的精神，续写了中华民族和中国军人的英雄史诗，有力地证实了唯有中国共产党是中华民族站起来、中国强起来、中国人民富起来的力量之源、智慧之源。第四乐章《纪念碑》在一咏三叹的反复中建立起来，小号清脆悦耳的声音在浑厚的交响中轻扬，表达出对逝者的哀婉怀念、对生者的激励鞭策。那一群英雄用自己的死，换来了中国的生，用自己的血肥沃了中国土地，绵延着文明的圣火，用自己的身躯厚植中华民族和平岁月的长度。他们一定被后人缅怀，也一定被历史铭记。以乐叙事，是让我们用音乐的语言去整理历史的褶皱，倾听那波澜壮阔的历史回声，传承英雄们留下的精神谱系，走在自强不息的强国之路上。交响乐的第五乐章，生动地描写了得胜归来的热烈场景，在轻快喜悦的交响乐中，男女多声部混声合唱渐渐进入，那由远而近、由浅入深的行吟，写意出一列列军队的凯旋，最后形成一种直击内心的强大声场，雄浑有力的中国军魂之歌在灿烂的天地间响起。特别是“向前进向前进向前进”的反复，既承传了《义勇军进行曲》的主题内核，又与义勇军进行曲的时代召唤紧相呼应，让中国军人的亮剑精神得到了由内而外的升华。由著名作曲家李海鹰亲自执棒的交响乐《亮剑》落下了帷幕，但四川交响乐团近十年来走职业化建设和专业化管理的改革之路释放出来的艺术创造活力显得格外明晰，四川交响乐团集交响乐团、民族乐团、合唱团一体化创作演出的优势与合力，在筑高原、攀高峰的艺术创作中凸显更强的凝聚力和战斗力。交响乐《亮剑》的首演，是四川交响乐团自主产权的又一次有益探索，就作品本身来说，还有一个修改提升的过程，特别是五个乐章之间的内在逻辑关系、每个乐章的主题凸显、乐章与乐章之间的张弛、舒缓，乐章的艺术形象刻画、乐器分配等方面，进行精心疏浚，不断完善作品由“自发”向“自觉”的全面修葺，一旦再次“亮剑”，就会让乐界和观众眼前一“亮”。文章经授权发布，仅代表作者本人观点图片源自网络，侵权请联系删除

2026-06-30

四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见

四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见川办发〔2016〕12号各市（州）、县（市、区）人民政府，省政府有关部门、有关直属机构，有关单位：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。以川剧为代表的四川戏曲是巴蜀文化的重要组成部分，体现着四川人的性格和情感，是四川的文化符号与标识之一。为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发〔2015〕52号）精神，促进我省戏曲艺术繁荣发展，弘扬优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，经省政府同意，现提出以下实施意见。一、总体要求（一）指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中、五中全会精神以及习近平总书记系列重要讲话精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持二为（为人民服务、为社会主义服务）方向、双百（百花齐放、百家争鸣）方针，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一的原则，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，坚持振兴川剧，更好地发挥以川剧为代表的四川戏曲艺术在四川文化建设和精神家园建设中的独特作用。（二）总体目标。力争在十三五期间，健全以川剧为代表的四川戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。二、加强戏曲保护与传承（三）开展地方戏曲剧种普查。2016年1月至2017年5月，在全省范围内开展地方戏曲剧种普查。挖掘、整理、研究、出版地方戏曲资料，并利用现代手段进行地方戏曲数字化音像资料制作，建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。（四）实施地方戏曲振兴工程。加强四川地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，将其纳入四川省国民经济和社会发展十三五规划。省财政加大地方戏曲振兴投入力度，鼓励有条件的市（州）、县（市、区）通过设立戏曲专项资金等方式，扶持本地戏曲艺术发展。戏曲院团和戏曲艺术家们要自觉担负起振兴戏曲艺术的责任和义务。支持川剧、藏戏、灯戏、木偶戏、皮影戏、傩戏及京剧、豫剧、曲艺（曲艺剧）等剧种保护传承和健康发展。鼓励不同艺术形式相互借鉴、融合发展、与时俱进。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产保护名录，实施抢救性记录和保存。（五）坚持振兴川剧。加大对振兴川剧工作的支持力度，引入社会力量支持川剧发展，加大川剧作为国家级非物质文化遗产项目的保护与传承力度，办好中国川剧节和四川省青年川剧演员比赛，推动川剧艺术事业传承和发展。三、支持戏曲剧本创作（六）加大剧本创作扶持力度。健全以剧目工作室和创作办公室为主体的省、市、县三级创作网络。实施四川省舞台艺术创作源头工程，坚持开展四川省重点剧本签约工作，积极争取中央支持开展的三个一批优秀戏曲剧本创作扶持，通过征集创新一批、整理改编一批、买断扶持一批，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本。（七）建立优秀戏曲剧本论证制度。进一步完善和落实四川省《舞台艺术剧目创作生产论证评估办法》。（八）加大优秀剧本立上舞台的扶持力度。结合四川省重点剧本签约和三个一批创作扶持工作，举办作品推介会，为好剧本立上舞台、最大程度实现其艺术价值，搭建交流、沟通和推介平台，努力实现一度创作和二度创作无缝对接。将搬上舞台的三个一批扶持剧本和重点签约剧本纳入公共文化服务购买范围。四、支持戏曲表演团体发展（九）支持和保障全省现有戏曲表演团体的生存和发展。对目前尚保留事业单位法人资格的戏曲表演团体，应深化内部改革，强化服务功能，增强发展活力，使其达到艺术创作、生产、演出及保护、传承地方戏曲艺术的能力；对原有戏曲专业技术人才分流到其他文化单位，目前仍具备戏曲创作、演出能力的团队，若有条件可恢复其表演职能，进行戏曲艺术生产。（十）重点资助基层和民营戏曲表演团体。文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲表演团体和民营戏曲表演团体，根据其演出场次和发展前景，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。（十一）实行财政配比政策。鼓励地方财政参照中央财政做法，对地方国有戏曲表演团体捐赠收入实行财政配比政策。（十二）落实税费优惠政策。落实转企改制戏曲表演团体有关优惠政策。落实暂免征收部分小微企业增值税和营业税、小型微利企业所得税优惠，以及免征部分小微企业教育费附加、残疾人就业保障金等各项已出台的税费优惠政策，支持符合条件的小型微型戏曲表演团体发展。（十三）鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。鼓励引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、建立专项基金等形式参与扶持地方戏曲传承发展，营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境，发挥政府引导和社会参与的综合效益。五、支持戏曲演出（十四）加大政府购买力度。根据当地群众实际需求，将我省地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲表演团体到基层（农村、学校、社区、军营、工矿等）为群众演出。每年为每个乡（镇）送戏曲数量不少于2场。支持优秀剧目开展驻场演出和巡演活动。根据演出的采购成本，实行差异化采购。把下基层演出场次列为地方戏曲表演团体考核指标内容。（十五）争取资金渠道多样化。鼓励、引导社会资金进入戏曲演出市场。支持优秀剧目申报国家艺术基金，推动四川戏曲演出市场发展。六、改善戏曲生产条件（十六）改善戏曲创作生产场地条件。原有剧场的院团要对剧场进行改造升级，提升完善服务功能。把简易戏台建设纳入幸福美丽新村（社区）文化院坝和农民工文化驿站留守儿童文化之家等新型文化阵地和基层综合性文化服务中心建设范围。在城镇建设和旧城改造中，合理布局文化特别是戏曲演出空间，注重保护、利用古戏台，鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等，在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下，通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出聚集区。县级以上（含县级）的群艺馆、文化馆建设按照国家颁布的用地标准和建设标准，综合设置戏曲排练演出场所。鼓励群艺馆、文化馆（站）等，通过资源共享、项目合作等方式，为戏曲表演团体免费或低价提供排练演出场所。继续安排资金支持国家级非物质文化遗产保护利用设施建设，增加戏曲类保护利用项目的比重。鼓励采取灵活的产权形式，或建立专门的戏曲教学排练演出场地，或以政府购买演出场所的演出时段、提供场租补贴等形式，帮助戏曲艺术表演团体解决演出场所问题。对已有教学排练演出场所的戏曲表演团体，应对其排练演出场所进行物权确认并依法登记。（十七）实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策。进一步完善有关用地标准和建设标准，提出戏曲教学排练演出场所建设要求。戏曲教学排练演出设施独立用地符合《划拨用地目录》的，可以划拨方式提供。支持现有戏曲教学排练演出设施改造建设，在符合城乡规划、土地利用总体规划的前提下，在确保满足教学排练演出需求的同时，对现有戏曲教学排练演出设施改造可兼容一定规模的商业、服务、办公等其他用途，并按协议方式补充办理用地手续。严格戏曲教学排练演出设施用地供后监管，需改变合同约定土地用途的，必须取得出让方和市（州）、县（市、区）人民政府城市规划行政主管部门同意，其中单独建设戏曲教学排练演出设施用地应在用地合同和划拨决定书中明确，改变用途应由政府依法收回后重新供应。七、建立戏曲艺术评价体系（十八）完善戏曲评价体系。加强全省戏曲评论与研究职能单位建设，从健全体制机制入手，构建相对完整、合理的省、市、县三级戏曲艺术评价体系，以贯彻执行党的文艺方针政策为职责，以服务戏曲艺术家和引导戏曲创作方向为宗旨，整合社会资源，聚集批评和研究人才，建立戏曲艺术评论机制和第三方评估机制，倡导专业批评精神。八、完善戏曲人才培养和保障机制（十九）加强学校戏曲专业人才培养。对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。地方各级财政部门应切实落实大中专戏曲职业教育生均拨款制度。鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲职业教育教学，建立非物质文化遗产传承人双向进入机制，设立技艺指导大师特设岗位，鼓励有条件的戏曲职业院校成立大师工作室。支持戏曲表演团体与戏曲职业院校合作，建立学生艺术实践基地及人才培养基地。（二十）完善戏曲表演团体青年表演人才培养机制。实施名家传戏戏曲名家收徒传艺计划，支持各级各类戏曲艺术表演团体、学校、研究机构采取一带一、一带二等方式传授代表性剧目。建立戏曲院校青年教师与戏曲表演团体青年骨干双向交流机制，支持戏曲表演团体青年表演人才进入高校进一步深造，为培养新一代青年戏曲拔尖人才创造良好条件。面向基层举办川剧传习班。举办以传承川剧优秀剧目和流派代表剧目为宗旨，以基层地方剧团青年演员为对象的川剧传习班，邀请我省国家级非遗代表性传承人传授代表剧目，进行示范教学。（二十一）加强戏曲创作人才和理论人才机制建设。坚持办好多种类型的戏曲创作、评论培训班，构建戏曲创作与评论人才培养常态化机制。全方位为年轻一代戏曲创作和理论人才成长创造良好的工作环境和学习条件，帮助他们开阔创作视野、拓宽创作思维，树立以人民为中心的创作方向，培养具有优良品性、德艺双馨的戏曲领军人物。（二十二）畅通引进优秀戏曲专业人员通道。保留事业性质和划转为研究类、传承保护类机构的戏曲艺术表演团体，在公开招聘戏曲专业技术人员时，可按照国家关于事业单位公开招聘有关要求，结合本地区、本单位实际和戏曲专业人员特点，注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就，通过考核招聘的方式引进符合政策规定的优秀专业人员。（二十三）进一步改革职称评审。注重完善戏曲人才评价体系、评价标准、评审条件，改进评价方式，科学制定戏曲人才评价方法，增强评审的专业性、公正性、准确性。（二十四）切实保障戏曲从业人员的社会保障权益。戏曲表演团体应按国家有关规定为职工办理社会保险，有条件的可购买商业保险，切实维护戏曲从业人员合法权益。鼓励社会团体、社会资本等对戏曲武功伤残、患职业病等特殊人员进行救助，有条件的可以发起设立戏曲从业人员保障公益基金会。九、加大戏曲普及和传承（二十五）加强学校戏曲通识教育和普及。各级教育行政部门应指导学校根据学校实际和地域文化特点，在音乐、美术课中加强戏曲内容教育，大力倡导学校建立戏曲社团和兴趣小组，通过政府购买服务，由文化主管部门和专业戏曲团体派出戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，指导学校戏曲活动，开展校园戏曲讲座，有条件的学校可申请授予戏曲特色学校。大力推动戏剧进校园。各级财政进一步加大对四川省戏剧进校园演出活动支持力度，支持戏曲表演团体到各级各类学校演出，争取每年让学生免费欣赏一场优秀的戏曲演出。有条件的大专院校应建立地方特色戏曲研究中心，开设专业课程，深化地方戏曲研究、传承。让以川剧为代表的四川戏曲艺术成为中小学生的兴趣课，普通类文科高校的选修课，艺术类大专院校的必修课。（二十六）扩大戏曲社会影响力。以公共文化服务资金购买的剧目，要以培育观众、培育市场为目的，体现低价惠民理念，以低价撬动戏曲演出市场、扩大戏曲社会影响力。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传播普及戏曲知识的栏目节目。鼓励电影发行放映机构为戏曲电影的发行放映提供便利。四川电视台开设戏曲文化栏目，四川日报开设戏曲宣传和评论窗口。依托互联网+建立空中剧场戏曲传播模式，充分发挥微博微信等新兴媒体作用，采取大众网上评戏评选、观众评戏评选等互动形式，让更多人特别是年轻人参与到戏曲艺术中，扩大戏曲在基层群众中的影响力和传播力，使看戏评戏成为一种时尚。十、加强组织领导（二十七）抓好贯彻落实。各市（州）人民政府对当地戏曲保护、传承与发展负有主体责任，要加强指导、精心部署，做好政策落地和督查工作。省政府有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策，积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，各级文联协助做好实施工作，确保取得实效。四川省人民政府办公厅2016年2月19日（已经省政府第111次常务会议审议通过）原文网址http://zcwj.sc.gov.cn/xxgk/NewT.aspx?i=20160224083937-265261-00-000

2016-02-26

四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）赴眉山、乐山两地开展“文脉寻根精神铸魂” 创作采风活动

为深入贯彻落实省委省政府关于文化强省建设的部署，助力舞台艺术创作提质升级，2025年12月17日至19日，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）组织省内舞台艺术创作青年人才，分别赴眉山、乐山两地开展两次“文脉寻根精神铸魂”采风活动，通过实地调研深度挖掘地域文化内涵，为舞台艺术创作积蓄源头活水。眉山·三苏祠采风团首站走进眉山市三苏祠，三苏祠馆内收藏的数千件三苏文物文献与古建遗迹、园林景观相映，让在场人员深刻感受三苏家训家风与千年文脉底蕴，深度挖掘“三苏文化”中的家国情怀、文人风骨与生活哲思，为舞台艺术创作注入强大精神动能和创作素材源泉。乐山·铁道兵博物馆采风团第二站走进乐山市铁道兵博物馆，在讲解员引导下大家共同回溯历史，馆内钢钎、棉衣等实物，再现了铁道兵在铁路建设中攻坚克难的奋斗故事，生动诠释了英雄铁兵的奉献精神。参与采风的青年创作者纷纷表示从眉山三苏祠的千年文脉，到乐山铁道兵的奋斗史诗，为艺术创作带来了双重灵感洗礼。传统文化底蕴与铁军精神终将化作舞台上的生动表达，让古老文脉与时代精神在新生创作中熠熠生辉。

2025-12-23

从端午唱到金秋！四川省“百场百戏”川剧展演开幕

四川观察丨记者赵晴6月20日下午，正值端午假期，四川省“百场百戏”川剧展演、四川省川剧院“天天有戏看”惠民演出专场在什邡市洛水剧院热闹开唱。来自四面八方的戏迷欢聚一堂，共同感受川腔蜀韵的独特魅力。6月20日至10月31日，四川省文化院团联合会组织四川省川剧院、川渝国有及优质民营川剧团，在省内的古戏台、景区、固定剧场、社区、学校，连续演出50场。至30日，德阳什邡市洛水镇将集中上演10场好戏，后续还将走进更多市州，让戏迷在家门口过足戏瘾。本次活动由省文化和旅游厅统筹，活动联动川渝两地国有、优质民营川剧团，开展全域惠民戏曲展演，让精品川剧走出专业剧场、走进基层一线、走进百姓身边，贯彻落实《四川省川剧保护传承条例》，做实做优巴蜀戏曲保护工作。川剧是巴蜀文化的璀璨明珠，变脸、吐火等绝技承载着深厚的文化记忆。省文化院团联合会秘书长廖天麟在开幕式上表示，《四川省川剧保护传承条例》为川剧保护传承提供了坚实法治保障，展演正是盘活资源、惠及群众的具体举措，未来将持续拓宽传播路径，让古老川剧在新时代焕发光彩。

2026-06-22

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