四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）

【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•专家约评】| 话剧《长安的荔枝》：一骑红尘里的当代叩问

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。话剧《长安的荔枝》话剧《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说，讲述了“一骑红尘妃子笑”的荒诞故事。长安小吏李善德奉命完成从岭南运送鲜荔枝到长安的艰难任务，面对重重阻碍与官场倾轧，李善德在压力与挣扎中始终秉持良知，展现了小人物在宏大叙事中的坚守与韧性。剧中，李善德有一句令人动容的台词：“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。”这句话生动刻画了他面对几乎不可能完成的任务时，所表现出的执着与勇气，也触动了观众对于命运抗争与人性尊严的思考。一骑红尘里的当代叩问——评话剧《长安的荔枝》程序作者简介程序，四川省艺术研究院（四川省艺术档案馆）。马伯庸中篇小说《长安的荔枝》，堪称中国当代文化IP改编的一道奇观，4年间由小说先后裂变出电视剧、电影、话剧等诸多形态。在这股热潮中，西安话剧院创排的话剧版，则以“赛博唐风”的先锋美学与高强度的肢体叙事，在国家舞台艺术优秀剧目展演的聚光灯下，完成了对原著精神最具锐度的舞台转译。01历史剧改编，从来不止于技术，更关乎艺术自觉。当电视剧版用考究式的美学光影区分岭南暑热与长安冷峻并借此铺陈出“郎舅CP”的双线叙事、电影版以喜剧基因呈现荔枝的腐坏过程并借之重构职场寓言时，话剧版似是选择了一条更为险峻的道路——前两者在“再现”上竞逐，后者却把视野转向“表现”的疆域。导演李梦泽在创作谈中坦言，“写实风格是最先排除在外的”，因为“论复刻精美繁复的大唐盛景，没有什么能比实景拍摄的影视镜头更加擅长”。这一认知本身就透着一种自省式的艺术本体自觉。如果说，影视藉以现实技术填满了文本的想象的话，那么，舞台反以拟构的假定性收回现实的虚幻，正如制作人指出的那样，马伯庸的创作理念与西安话剧院“有一点是非常相同的：就是在讲一个历史传奇的时候，实际上想要解决的是今天我们当代人需要面对的问题”。因此，我们看到了话剧版与其他改编版的最大不同：它主动剥离了“历史外壳”，以一种历史当代映照的态度寻找“荔枝”的现实感存在，努力去发现一种古今共感的人性褶皱，为此主创沿荔枝运输路线自驾去追寻一种古今叠合的意象。于是，在不同艺术媒介的相较中，可以发现，话剧《长安的荔枝》不再是雕梁画栋般的盛唐想象，而是LED矩阵与唐代建筑剪影交织、藻井元素与符牒折页衍生的白色屏风并置，这种选择绝非简单的“现代化”噱头，而是与作品内核形成精密的互文关系。导演曾说：“LED灯管在现代社会中，无论什么地方都能看到它——作为照明、建筑装饰、科技感的氛围提升，这一切似乎都在和当代的、有效率的、无休无止的社会节奏密切相关。”舞台上，LED冷光网格揭示着古今一贯的内在运作的逻辑，“就算失败，我也想知道自己倒在距离终点多远的地方”，这一反复追问不是励志金句，而是个体遭遇的古今隐喻同构；舞台上格子间白领、骑手的投影与李善德奔跑并置，打破了历史剧的“抽象”沉浸幻觉，构造了最具思想性的戏剧叙事——拒绝一种舒适化的“这是别人历史”的纯粹剧场消费，而是迫使观众加入“我们”即李善德的反思！这是选择，亦是自觉，更构成一种事实。02为完成空间叙事上的古今互文，话剧《长安的荔枝》在时间上采用了强化“现场性”的表现策略。这一策略首先体现为对“身体”的强调。可以看到，与影视版依赖剪辑来转写文本意象不同，话剧叙事则以高强度的肢体动作恢复了剧场艺术的“肉身性”，舞台上，演员以“一刻不得停息”的赛博跑酷，将寻求荔枝的“疲惫”感——生理和心理上皆有——直接化为演员的生理消耗。李善德的扮演者廖旭阳，全程几乎不下台，以表演功底与喜剧经验的奇妙化合，让五千里荔枝转运浓缩为真实可感的汗水与喘息，“荔枝运输”就不再只是历史想象和影像奇观，而是当下真切的“996”式的生理共时体验。此时，那看似夸张的身体动作，便不只是“扮演”（影视式）状态的存在，而是直接“成为”了状态本身，这是话剧舞台的本体论优势，它被《长安的荔枝》敏锐地把握住，因之构建起了该剧在“荔枝”矩阵中最不可替代的竞争力。其次，这一策略还体现为因追求现实性而极为克制的叙事风格。电视剧版为容量而增加郑平安的朝堂副线，被批评“注水严重”“节奏拖沓”，电影版则对苏谅角色进行“富二代”改造，削弱了原著中“倾尽一切帮助你，却被你背刺失去一切”的阶级痛感；话剧版的选择恰恰相反：删减鱼朝恩等人物，将多条故事线集中于赵辛民一身，聚焦李善德与苏谅、昆仑奴、阿僮的核心关系。这种精简不仅没有损害文义，反而体现出一种内省式的道德感——拒绝扩写化的消费填充，追求现实性的精神浓缩。当结尾处李善德放弃荣华、犯颜直谏，阖家流放岭南时，舞台上红色绸带如血瀑倾泻，演员在冷光与唐风剪影间完成从“工具人”到“觉醒者”的蜕变。可以说，话剧最终选择了回归“人”的尺度，不依赖影视技术的奇观轰炸，也不追求电视剧的情感消费，而是以舞台的“肉身性”与“现场性”，逼迫观众与李善德共历那五千里路的喘息与抉择，舞台在这里与小说达成一致，而与影视形成对照。这一结局，似是在警醒我们，当展演的帷幕落下，在艺术与技术的“荔枝使”体系中，留下的不应只是对盛唐的凝视，更该有对自身的追问——我们是否还有勇气去知道自己“倒在距离终点多远的地方”？“一骑红尘”的古老意象，是否还有刺穿现实的锋芒？此一问，是李善德之问，亦属每个格子间里奔波的当代人之问。

2026-10-14
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•专家约评】| 交响乐《沃土》：沃土归乡，音乐仍在生长

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。交响乐《沃土》交响乐《沃土》灵感取自《三国志·蜀书·诸葛亮传》中的“沃野千里，天府之土”，五个乐章依次围绕远古神明、传统文化、智慧创造、历史风云与世界和平展开，最终展望天下一家的美好愿景。作品聚焦生命与创造，咏叹历史与自然，以原生态艺术匠心还原人类生命本真体验。沃土归乡，音乐仍在生长——交响乐《沃土》观后感王尉作者简介王尉，《音乐世界》杂志编辑。2026年10月10日晚，成都交响乐团音乐厅。秋意已深，音乐厅里却坐得满满当当。观众比我想象中复杂：有白发苍苍的老乐迷，有背着书包的音乐学院学生，也有带着孩子来的年轻父母，还有举着手机等待“打卡”的年轻面孔。这一夜，成都交响乐团要演奏的是龚天鹏的《沃土》——一部由成都交响乐团委约、从成都出发，经哈尔滨、南京一路巡演后回到“沃野千里，天府之土”的交响史诗。本次音乐会由成都交响乐团常任指挥林木森执棒，带领观众在交响中穿越沃野千里。对《沃土》而言，这一夜不只是一场普通音乐会。它更像一次归乡，也是一次检验：一部“进行中”的作品，离开原点之后再回来，是否长出了新的根须？01五个乐章，像五幅画《沃土》的标题取自《三国志》中诸葛亮誉巴蜀的名句“沃野千里，天府之土”。全曲分为五个乐章，依次围绕远古神明、传统文化、智慧创造、历史风云与世界和平展开，最终展望天下一家的美好愿景。没有唱词，没有投影，也没有主持人讲解，全靠音乐自己“说话”。第一乐章“创世探源”的起笔相当克制。弦乐低音区以绵长持续音铺底，铜管弱奏进入，像远处地平线上慢慢散开的雾气。龚天鹏没有用打击乐轰鸣来“震撼开场”，这种克制反而透出自信：史诗感不必靠音量堆砌。乐章以“悠远的广板转律动的小快板”展开，用音响勾勒出一幅天马行空般的神话长卷。随后出现的巴蜀民间音调被处理得含蓄，像一段被交响织体半遮半掩的记忆。第二乐章“春秋礼韵”是整晚最见作曲家功力的段落。这一乐章由小提琴、大提琴与钢琴的三重奏共同引领，通过儒雅高华的礼乐气韵，遐想了一出与万古先贤的隔空对话。一段带有戏曲韵味的旋律由木管奏出，却没有停留在“民族风情展示”的层面，而是被弦乐的声部进行逐步吸收、溶解，最终变成一种既不属于纯粹民乐，也不属于德奥传统的“之间状态”。这种“之间性”，是《沃土》最值得关注的美学选择。它把民族素材“翻译”成交响语言，而不是简单嫁接。02独奏者的时刻，与一个技术问题第三乐章“天工开物”是独奏乐器最突出的段落。乐章以“热情的快板”推进，以高度精密、错落有致的交响复调，讴歌人类以智慧与勇气推动历史前行的主题。成都交响乐团几位首席有着室内乐般的清晰度和对话感。大提琴的一段独白尤其令人印象深刻：音色饱满而不煽情，呼吸自然，在庞大织体中像一条独立的河流。但这里也暴露出一个值得讨论的问题：当独奏乐器从织体中“站出来”时，交响的连续性会暂时断裂。龚天鹏追求“画面感与故事性”，这种电影配乐式思维在现场确实带来清晰的可视化联想，但代价是——某些段落的交响逻辑被“叙事逻辑”替代，音乐从一个事件走向另一个事件，而不是从一个动机生长出另一个动机。对于习惯交响思维的老乐迷来说，这会产生一种微妙的“段落感”：每一段都精彩，但段与段之间的粘合力，有时更依赖标题提示，而非音乐自身的推动。第四乐章“沧海桑田”戏剧张力最强。这是一首心系千年巨变与人间正道的历史咏叹，对比鲜明、充满戏剧张力的主题在交相辉映后最终融为一体。铜管咆哮与弦乐急促跑动交替出现，林木森的指挥在此处明显加大了动作幅度，乐团给出当晚最具侵略性的音响。有意思的是，这种“风云”并未走向廉价的胜利叙事。乐章在昂扬中推进，却并未止步于简单的欢呼。这种张力在第五乐章“天地人和”中得到回应。终曲旋律明亮开阔，配器却保持克制的透明度：弦乐高音区泛音、竖琴零星点缀、铜管弱奏长音，构成一种审慎的乐观。乐章通过数条平缓而大气广博的长条旋律，畅想了一个没有差异、没有战争的理想社会，将古人的天下大同思想与当代人类命运共同体的构建诠释为一脉相承的人文整体。它没有喊口号，没有用大齐奏制造“感动”，而是让音乐自己找到落脚点。就一部带有明确主题诉求的作品而言，这个收束是体面的。03观众的反应，比想象中热烈结束时，我听到旁边有人哼着某段旋律，也有人说：“没想到交响乐也能这么有画面感。”演出结束后，掌声热烈，林木森和乐团返场谢幕了好几次。散场时，一位带着女儿来看演出的父亲说：“孩子听得很认真，虽然不懂什么技巧，但她说好像看了一部没有画面的电影。”这大概就是《沃土》最特别的地方——它不拒绝普通听众，也不放弃自己的想法。当然，感受因人而异。有些段落画面感特别强，一耳朵就能听出在讲什么；习惯了纯音乐“慢慢生长”的听众，可能会觉得五个乐章之间跳转有点快，还没听够就换了场景。也有人觉得，独奏乐器从乐队里“站出来”时，音乐好像暂时停下脚步。但这未必是缺点，它反而让我们更清楚地听到个体的声音。在宏大历史叙事里，每一个具体生命都值得被聆听，这或许也是《沃土》想说的话。04一部作品，与一座城市的再对话比起三个月前南京那一版，成都这一夜在结构紧凑度和独奏声部平衡上，似乎更成熟了一些。这不是一部“完成品”的巡演，而是一部“进行中”的作品持续打磨。从现场听感看，成都版少了一点首轮巡演的探索感，多了一点归乡后的确认感。正如作品所呈现的，创作手法熔古铸今、中西交融，将民族素材升华为世界语言，经数月精心雕琢打磨，实现了民族与世界的交响共鸣。但真正的问题或许不在《沃土》本身，而在于它所代表的那一类创作。当交响乐被赋予“史诗”身份，当地方乐团试图用原创委约作品完成“走出去”的战略任务，音乐本身的空间就会被两种力量同时挤压：一边是主题表达的需要，一边是艺术自治的要求。龚天鹏在这两者之间找到了一些不错的平衡点。05余论：泥土之上《沃土》让我想到一个问题：交响乐一定要“高深”吗？它可不可以既好听，又有想法？中国故事可不可以用世界语言来讲？这些问题没有标准答案，但《沃土》至少提供了一个可以讨论的样本。它不完美，有些地方还可以再打磨，但它是真诚的。2026年10月10日的成都，音乐厅里的掌声说明，大家愿意给这样的作品一个机会。而机会，往往就是生长的开始。泥土之上，音乐还在生长。

2026-10-14
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•青年短评】话剧《长安的荔枝》青年短评（二）

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。话剧《长安的荔枝》话剧《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说，取材于“一骑红尘妃子笑”的典故，讲述大唐天宝年间，九品小吏李善德意外被委任为荔枝使，接下从岭南运送鲜荔枝远赴长安这项几乎不可能完成的死任务，他奔赴岭南测算路线、试验保鲜之法，周旋于各方势力与官场倾轧之中，在这场千里生死运输里目睹底层疾苦，于权力洪流中坚守良知，书写小人物的挣扎、孤勇与抉择。评论精选一颗荔枝的重量——话剧《长安的荔枝》观后感作者简介：马倩，四川艺术职业学院科研与发展规划处副处长大IP的话剧改编，最难处在于：观众已知结局，如何让他们依然屏息？西安话剧团《长安的荔枝》做到了。上半场便显出极高的叙事效率。在窄窄一方舞台上，靠光影流转、音乐切换与演员台词的形体变化，完成长安与岭南之间的空间跳跃。必要的角色增减让主线更清晰、人物更鲜明。更巧妙的是，剧中自然融入了游戏元素与TVB港剧的记忆符号台词，精准击中文化记忆，不显突兀，让古老故事有了当下的呼吸。下半场开场即一记神来之笔，李善德坠入梦境，与现代“打工牛马”以肢体碰撞完成一场无声对话。没有一句台词，却让全场瞬间共情——古今打工人，在同一道难题面前遥遥相望。后半程基调渐趋压抑，小人物拼尽全力，眼见誓言无法兑现、朋友被伤害、真诚善良者被压榨。红绸意象贯穿始终——当李善德面前铺开一条血凝的路，那不再是荔枝运输的路线图，而是每一个时代都可能面对的命题：当规则荒诞，认真的人该如何自处？主创团队功力深厚，主演的功力更令人叹服。大段台词字字铿锵，奔跑、翻滚间气息纹丝不乱，体力与技艺的双重付出，让李善德的挣扎有了肉身重量。谁的荔枝？谁的长安？谁的血泪？这是一部让人走出剧场仍在沉思的佳作……《长安的荔枝》话剧观后感作者简介：雷林，戏剧爱好者一纸敕令，千里奔波。话剧《长安的荔枝》把李善德“一骑红尘”的艰难征程搬上舞台。没有宏大的帝王史诗，只聚焦一个小小的上林苑监，为运送新鲜荔枝，在重重关卡、盘根错节的官场里挣扎周旋。舞台的光影流转，复刻盛唐山河，马蹄声、驿道画卷徐徐展开，让我真切看见小人物在时代洪流里的身不由己。一边是皇命难违，一边是百姓疾苦，李善德的抉择，满是无奈与坚守。“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。”这句台词直击人心。繁华长安的背后，是无数普通人的辛酸。故事讲荔枝转运，实则道尽世道人心，看完唏嘘不已。

2026-10-13
【国家艺术基金优秀剧目展演专题评论•青年短评】话剧《长安的荔枝》青年短评（一）

由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。话剧《长安的荔枝》话剧《长安的荔枝》改编自马伯庸同名小说，取材于“一骑红尘妃子笑”的典故，讲述大唐天宝年间，九品小吏李善德意外被委任为荔枝使，接下从岭南运送鲜荔枝远赴长安这项几乎不可能完成的死任务，他奔赴岭南测算路线、试验保鲜之法，周旋于各方势力与官场倾轧之中，在这场千里生死运输里目睹底层疾苦，于权力洪流中坚守良知，书写小人物的挣扎、孤勇与抉择。评论精选贡荔荒诞事，长恨千古思——话剧《长安的荔枝》活泼风格，新颖表达作者简介：樊明君，四川省川剧理论研究会秘书长、一级编剧戏字半边虚，浮沉尽在游戏里，情丝千缕真，悲喜落调凡人间。话剧《长安的荔枝》，以科技感十足的游戏风格演绎岁月长河中小人物绝境下的良知觉醒。活泼轻松，新颖有趣。“做人最重要的是——开心”，就这样一个路人皆知的梗，透过剧中不同角色人物的口多次反复出现，这样的念叨，不仅没有引来疲劳，反而为全场的演绎带来台上台下、戏里戏外的共鸣共情。主角荔枝使李善德在讲这句台词时甚至只讲了前面一半，后面的“开心”二字居然由台下观众席间的你我他不约而同地哄笑着给接上了。台上人物与台下观众的互动交流，也在那个一闪而过的外卖小哥和“我骑马来的不喝酒”等间离言行的信手拈来中丝滑演进。几个群演在不同场景中扮演不同角色，全程游戏，半玩半耍，把数学王国里的抽象科学用戏剧舞台上的形象科技轻松展示，发着荧光的库书、行进中的船舶和叙事交代等场景，都在充斥着科技感的荧光棒调度中完成，由古今向未来的寓意深入浅出，一目了然。“想要荔枝保鲜，你别摘下来啊”“一颗长安的荔枝，多少民众家破人亡”，剧中的重要台词出现时，舞美与音乐同时出现的闪烁与强音，就像一行行文字当中出现的一个个着重号，一条条下划线，或者一段段加粗加黑的变色字一样，似一句句警世名言，发人深省。贡荔荒诞事，长恨千古思，话剧《长安的荔枝》一个关于良知的动人寓言。红绸之下的众生血色——《长安的荔枝》观后作者简介：李佳洁，成华青年教师、戏剧观众《长安的荔枝》从人物、舞台、光影、台词到意象，层层铺展，在历史外壳下，其实也在叩问普通人在时代洪流里的选择。李善德只是一个想在长安买下小宅子的平凡官吏。从最初的懵懂入局，到奔走岭南，勘破层层盘剥与官场诡谲。当李善德向船老大高高扬起鞭子的那一刻，舞台所有喧嚣骤然收束。舞台设计极具巧思。多层可移动的幕布门是点睛之笔，它们自由开合、重组，可化作岭南连绵群山，可做江河渡口，亦能切换长安官署。不用繁复实景，依靠构件的推拉重组，便完成空间流转，一景多变，把五千里路途浓缩在一方舞台。动感的光束带动叙事节奏，放大了人物内心的焦灼、奔忙与挣扎。倘若舍弃现代光影，以更古典的方式演绎，故事当然成立；但这样的现代表达，恰恰消弭了千年的时空隔阂。大部分对白直击人心，仅有少数段落，大段密集台词在快速调度下，吐字清晰度略有损耗，稍稍影响接收。但瑕不掩瑜，许多对白久久回荡，把“上面一句话，下面无数人奔波”的沉重娓娓道来。全剧最震撼的意象，是从天而降的红绸。红绸是荔枝成熟的丹红，是驿道火把的火光，更是无数底层百姓、驿卒、船夫，连同昆仑奴在内，一条条鲜活生命的血色。世人只记得“一骑红尘妃子笑”的浪漫，舞台却撕开诗意的外衣，这红绸是荔枝色，更是众生血色。荔枝送达之时，红绸缓缓落下，覆在李善德身上，如一张殓布。任务完成后，那个想安家度日的李善德已然死去，留下来的，只是王朝的一枚“荔枝使”螺丝钉。红绸有多艳丽，底下的牺牲就有多苍白。故事终了，李善德舍弃荣华，流放岭南。他没能改变时代，没能护住身边珍视之人，可他守住了内心的良知。坚守，未必是力挽狂澜，而是看见洪流里所有无名者，明知不可为，仍不愿被洪流同化。千年之后，我们，或许都是某个时刻的李善德。因为有事故，所以讲故事作者简介：钟吉成，成都艺术剧院话剧《长安的荔枝》，给人最直观的印象是轻：故事讲得轻松、自然，带着一股游戏感。导演的调度里处处是“讲”——这是在讲故事给你听：叙述与表演自由切换，现代元素随时跳入，格子间里的白领、送单的骑手与唐代官差同台共“卷”；戏曲的龙套艺术被用得风生水起，一群演员时而是官署里互相推诿的文吏，时而是驿路上奔驰的快马，时而是岭南的荔枝树，时而是五千里山川本身。群像在角色、道具与景物之间流动，像一块随时可以重组的积木。事故，是这个故事的发动机，它全部的底气。所谓事故，就是开场那一记闷棍：九品小吏李善德，一个善良、老实、只想安安稳稳过日子的底层小人物，在一场酒局里被同僚合力甩锅，稀里糊涂接下“荔枝使”的差事——要在贵妃生辰前，把岭南的鲜荔枝送到长安。而荔枝一日色变、二日香变、三日味变，两地相距五千余里。事故的势能来自这组极端的错位：任务荒谬到不可能，人被安排在任务里；人物越善良、越无辜，这口锅就越重。善良的小人物被丢进不可能的任务——他能不能送到？要拿什么来换？悬念在事故成立的一瞬间自动生成，此后全剧不再需要向观众索要信任，只需要交代闯关。保鲜实验、经费筹措、路线规划、官署推诿、杨国忠的威逼……层层通关，每一关都是任务的戏剧结构化。这是戏曲传统的“一人一事”。只要事故还在，怎么讲都是真的，观众都会跟着走。

2026-10-13

展览预告｜四川艺术基金2026年度美术作品展览资助项目——“不忘初心弘扬长征精神”红色文化元素素描作品巡展（成都站）

项目主体四川民族学院展览时间2026年10月16日-10月30日展览地点四川美术馆二楼展厅

2026-10-14
四川艺术基金2025年度资助项目立项名单公告

根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金项目资助管理办法》等规定，四川省艺术基金中心组织专家对2025年度全省申报（报送）的项目进行了评审论证，形成了四川艺术基金2025年度资助项目立项名单，经四川艺术基金理事会2025年第一次会议审议，四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定，现将立项名单公告如下。附件：四川艺术基金2025年度资助项目立项名单.docx

2026-07-31
四川艺术基金2026年度资助项目立项名单公告

根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金舞台艺术、美术一般项目资助管理办法》《四川艺术基金舞台艺术、美术重点项目资助管理办法》等规定，四川省艺术基金中心组织专家对2026年度全省申报（报送）的舞台艺术、美术项目进行了评审论证，形成了四川艺术基金2026年度资助项目立项名单，经四川艺术基金理事会2026年第一次会议审议，四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定，现将立项名单公告如下。附件：四川艺术基金2026年度资助项目立项名单.docx

2026-07-31
项目动态｜四川艺术基金2026年度中小型剧（节）目资助项目《中国化表达之诗乐尺牍系列“诗美· 中国”合唱导赏音乐》亮相西南科技大学

10月11日晚，四川艺术基金2026年度资助项目中小型剧（节）目资助项目《中国化表达之诗乐尺牍系列“诗美·中国”合唱导赏音乐》在西南科技大学小音乐厅上演。作为四川艺术基金资助项目，此次演出以“尺牍者，往复之辞也”为立意，通过十五首曲目串联起从汉乐府到当代创作的文学脉络，分“字腔同构”“润腔入声”“支声成体”“板眼为骨·留白为气”四大单元，以导聆衔接演唱，在歌声之外拆解中国合唱创作内核，实现艺术欣赏与美学普及双向融合。主创成员跳出西方合唱创作框架，立足汉语声韵特点与传统音乐美学，探索合唱本土化表达路径，让作品扎根于东方语言韵律。本次演出以美润心、以文化人，既为校园注入人文底蕴，也为中国合唱本土化探索留下生动注脚，让千年诗韵在当代歌声中焕发新生。

2026-10-15

6月12日，四川省第八届青年川剧演员比赛开幕式在南充市四川省大木偶剧院举行。该项赛事由中共四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、南充市人民政府联合主办，是全省专业性最强、覆盖面最广的青年川剧赛事。本次比赛历经层层选拔，9场决赛汇集了全省13支团队、76名青年演员，将集中在6月12日至16日举办。开幕式上，四川省文化和旅游厅副厅长李阳春寄语青年演员，在落实《四川省川剧保护传承条例》和推进戏剧振兴的时代背景下，坚守传承、勇于创新，在赛事中展现风采，争做新时代戏曲舞台上的耀眼“主角”。南充市人民政府副市长李玉甫表示，南充是川剧“川北河”流派发源地，戏曲文化底蕴深厚，南充市在赛场外将组织开展惠民演出、名家讲座、商圈快闪和川剧嘉年华等文旅融合多项活动，让南充市民和观赛群众感受南充的文化魅力。戏曲名家代表、省文联主席陈智林与组委会领导共同鸣锣开赛。首场决赛佳作不断，《铁笼山》《大劈棺》《春艾蒙冤》《卖妙郎》等经典剧（节）目先后亮相。青年演员们功底扎实、演绎传神，文戏韵味悠长，武戏刚劲有力，充分展现川剧唱、念、做、打的艺术魅力，精彩的表演赢得现场观众阵阵掌声。《别宫出征》《扈家庄》等剧目轮番登场，整场赛事亮点纷呈。川剧艺术家代表、专业评委、市州文旅部门负责人、参赛团队、媒体及各地戏迷500余人观看首场比赛。四川省青年川剧演员比赛自2012年举办首届以来，已成为川剧青年人才培养成果展示的重要载体，推出了张燕、虞佳等多个戏曲梅花奖获得者、优秀演员。新一代青年演员们表示，将以青春力量守护经典、延续文脉，让古老的川剧艺术焕发新时代活力。

2026-06-12

文艺评论｜范远泰：以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》

以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》作者：范远泰中国作协、剧协、音乐文学学会会员在建党105周年庆典前夕，四川交响乐团重装推出交响音乐会《亮剑》，这是川交与著名作曲家李海鹰的首次深度联袂合作成果的展示，也是四川交响乐团不断推进专业化管理和职业化建设的一次精彩亮相。是四川交响乐团近十年来行改革之路，职业标准化建设成果的一次见山之作。一、以声绘画交响音乐会《亮剑》分为上、下半场，我以为，上半场是“以声绘画”。“合唱音乐会的每一个音符都是来自我们在同一天空下一起走过的日子。”（李海鹰）交响乐团是想通过这种形式”随着歌声的翅膀走进你的心中、呼吸你的故事，共同展望明天更美好的愿景。“（李海鹰）我以为，通过作曲家和乐团合唱团的协力同心，达到并超过了期许的目的，达成了以声绘画的境界。音乐会以声为笔，以音为墨，带我们走过了30年的岁月长河，勾画出30年来美好记忆中的沿途风景。1986年创作的《梦江南》，以女声合唱的方式，素描出改革开放初期，中国改革开放前沿大地草青、水蓝、云白、村闹的故乡。1989年创作的《弯弯的月亮》，又以无伴奏合唱的演绎方式，写意出珠江流域闲适缱绻的水乡容颜，在人声入木三分的刻画中，晕染出中国大地上刻骨铭心的乡愁。1990年的《牧野情歌》则用女声的柔美，线条般地勾勒出中国草原的空旷与宁静，男声粗犷雄浑的声场，描摹出草原苍凉厚重的底色，二者交织互融，形成刚柔相济的草原画卷。1991年创作的《我不想说》则一改人们记忆中青涩纯粹的女声演唱，改编成混声合唱，用声音雕塑着南来北往、东进西出的人潮涌动场景，描绘出在改革大潮中，行走在人头攒动的清纯女孩的唯美形象。1992年创作的《走四方》则是采取混声合唱的形式，给本身就有强烈艺术张力和感染力的音乐重新注入了厚重沉稳的音符，使原本健硕强劲的音乐更具穿透力，一音一符镌刻出闯荡四方、敢为人先的中华民族群像。1996年创作的《过河》本身是一首极具表演性的男女对唱，改编成一首混声合唱曲，用极富喜感的音乐语言，彩绘出大众化、民俗化的乡村爱情，从音乐旋律的勾画中，透视出中国乡村欣欣向荣的愉快景象。创作于1997年的《七子之歌》是由原来的童声合唱改编成为混声合唱，以更加稳健的声音，完美地诠释了中国新诗先驱者闻一多先生对澳门的无限深情的爱，并用质朴的音乐语言，细画出每一位中国人迎接澳门回归这一复杂而坚定自豪的民族情感。用声音绘制出30年来中国大地上清晰的时代记忆，唤起人们对流金岁月的一帧帧珍贵画面的回忆，是这上半场音乐会的首功。音乐会以声为魂，以音为径，以词为本，带我们走遍中国，向博大精深的中国民族民间音乐致敬。上半场的声乐作品，都是深耕于中国浩如烟海的民族民间音乐的富集土壤，让我们在声音的细腻传递中集中感受优秀民族音乐的无穷魅力。从黄土高原的苍凉之声到山东民歌的潇洒奔放，从闽南音乐的细腻温婉到蒙古高原的宽大深厚，从江南丝竹的轻盈灵动到东北二人转的戏谑稽趣，从潮汕民歌的柔软缠绵到江河号子的大气磅礴，无一不是站在中国民族民间音乐的肩上创造性转化、创新性发展的上乘力作，实现了立足优秀传统，传递时代表达的高度契合与完美融合。是四川交响乐团坚守民族音乐根基、创新发展的一次攀高望远的探索呈现。上半场的声乐合唱为我们营造出一个活力四射、生机勃勃、人间烟火的和平国度，绘制出了一个珍爱和平、追求美好、创造未来的中华民族群像，为下半场的主题交响乐的呈现进行了扎实充分的铺垫。二、以乐叙事或许，上半场给我们铺展和绘制出一幅天地祥和、国泰民安的壮丽图卷，画卷把我们带入恬静舒适和美的心境。进入下半场，当“一部血与火铸就的英雄史诗，一幅用音符绘就的民族精神长卷”(李海鹰）渐次传入我们的耳鼓时，在各自的情感世界里，形成了强烈的情绪反差，悲悯、痛楚、愤怒、恐惧、挣扎、希望……所有复杂的情愫在音乐的牵引之下，从内心倾泻而来。以乐叙事，唤醒当下国人对九十多年前那段悲壮历史的鲜活记忆。经历了那段血腥历史还活着的国人已经不多；如今更多人是从历史、电影、电视剧中去了解那段历史，他们在重读了那段艰辛岁月之后，深深地理解了中国大地和中华民族遭遇最残忍的至暗时刻。大型交响乐《亮剑》正是基于这样的情感基础，精心构思、全新创作的、以音乐讲述那段历史和历史中的英雄故事的交响乐。处在半殖民地半封建时期的中国，积贫积弱的社会现实使得中国和她的人民遍体鳞伤，偏偏又在此时，日本军国主义者的铁蹄，恣意地从大东北向南蚕食着半个中国，在国家生死存亡的关键时刻，有一群血性的中国士兵，举起了还我河山的大旗，成为中国共产党领导的烽火英雄，他们用生命和鲜血书写了“敢于斗争、勇于胜利”的亮剑精神。交响乐的第一乐章一开始就为我们描述出在侵略者的子弹横飞、战机横行、刺刀横冲直撞，山河破碎、国破家亡的时刻，一支清越的军号在低回的大地吹响,构筑起痛苦而哀伤的音乐场景。这时，一声撕裂长空的板胡响起，象征着英雄的音乐在硝烟弥漫、战火纷飞的土地上弱小、但坚定的呐喊。强与弱的鲜明对比，把思绪拉回到那个被死亡和战争包围的岁月，却又有一股执拗而不屈的力量在支撑着希望。这样的交响乐叙事，足以唤醒今天的人们对于并不遥远的战事岁月的牢记。以乐叙事，激发了人们对和平的热爱和国家强盛的捍卫。在第二乐章，旋律为我们营造出破碎山河的土地，代表着英雄的板胡在大地上游动，强大的死亡浓云遮盖着天地，威胁着家园和家园的生灵，但是，板胡尖利的倔强依然穿透浓云，呼唤着生的光亮照彻土地。在侵略者的铁蹄之下，一个羸弱的国家终将挽回不了一个民族、一种文明被不断碾压的命运悲剧。唯有国家强大，才是坚守生存的通行证，信仰不灭，生命不止。在“苟利家国生死以”的命运选择中，才深知和平的弥足珍贵，强国的价值要义。以乐叙事，彰显中华民族敢于斗争、勇于胜利的亮剑精神。长达14年的抗日战争，是日本军国主义者蓄谋已久的一场旷日持久的侵略战争，对于中华民族来说，不仅仅是狭路相逢的战争，也不仅仅是勇者胜的战争，而是中华文明与域外文明生死较量的竞技场，是中华民族智慧与外敌争高下的一场严酷厮杀，是正义之战与侵略者一决生死的持久之战。无论战争何等残酷，在捍卫国家主权和领土完整、人民生存权利的紧要关头，中华民族在任何时候都用自己的血肉之躯筑起捍卫家园的永恒长城，中国军人都有为国尽忠的铮铮铁骨，共产党领导的中国军人都有拔刀亮剑、马革裹尸的英雄胆略和气魄。第三乐章的《狭路相逢》将交响乐与中国元素的打击鼓乐形成独具气质的表达形式，营造出一种以少胜多、以弱胜强、以智克敌的战争场景，在极具压迫感的窒息声场中，敲击出中国式的洪钟大吕，构成英雄无畏的精神高地。以乐叙事，用音乐建造起一座永远铭记的纪念碑。对英雄的纪念不是为了忘却，而是为了长久地铭记。九十年前的那一群英雄，用生命书写了中华民族不屈不挠的精神，续写了中华民族和中国军人的英雄史诗，有力地证实了唯有中国共产党是中华民族站起来、中国强起来、中国人民富起来的力量之源、智慧之源。第四乐章《纪念碑》在一咏三叹的反复中建立起来，小号清脆悦耳的声音在浑厚的交响中轻扬，表达出对逝者的哀婉怀念、对生者的激励鞭策。那一群英雄用自己的死，换来了中国的生，用自己的血肥沃了中国土地，绵延着文明的圣火，用自己的身躯厚植中华民族和平岁月的长度。他们一定被后人缅怀，也一定被历史铭记。以乐叙事，是让我们用音乐的语言去整理历史的褶皱，倾听那波澜壮阔的历史回声，传承英雄们留下的精神谱系，走在自强不息的强国之路上。交响乐的第五乐章，生动地描写了得胜归来的热烈场景，在轻快喜悦的交响乐中，男女多声部混声合唱渐渐进入，那由远而近、由浅入深的行吟，写意出一列列军队的凯旋，最后形成一种直击内心的强大声场，雄浑有力的中国军魂之歌在灿烂的天地间响起。特别是“向前进向前进向前进”的反复，既承传了《义勇军进行曲》的主题内核，又与义勇军进行曲的时代召唤紧相呼应，让中国军人的亮剑精神得到了由内而外的升华。由著名作曲家李海鹰亲自执棒的交响乐《亮剑》落下了帷幕，但四川交响乐团近十年来走职业化建设和专业化管理的改革之路释放出来的艺术创造活力显得格外明晰，四川交响乐团集交响乐团、民族乐团、合唱团一体化创作演出的优势与合力，在筑高原、攀高峰的艺术创作中凸显更强的凝聚力和战斗力。交响乐《亮剑》的首演，是四川交响乐团自主产权的又一次有益探索，就作品本身来说，还有一个修改提升的过程，特别是五个乐章之间的内在逻辑关系、每个乐章的主题凸显、乐章与乐章之间的张弛、舒缓，乐章的艺术形象刻画、乐器分配等方面，进行精心疏浚，不断完善作品由“自发”向“自觉”的全面修葺，一旦再次“亮剑”，就会让乐界和观众眼前一“亮”。文章经授权发布，仅代表作者本人观点图片源自网络，侵权请联系删除

2026-06-30

四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见

四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见川办发〔2016〕12号各市（州）、县（市、区）人民政府，省政府有关部门、有关直属机构，有关单位：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。以川剧为代表的四川戏曲是巴蜀文化的重要组成部分，体现着四川人的性格和情感，是四川的文化符号与标识之一。为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发〔2015〕52号）精神，促进我省戏曲艺术繁荣发展，弘扬优秀传统文化，丰富人民群众精神文化生活，经省政府同意，现提出以下实施意见。一、总体要求（一）指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中、五中全会精神以及习近平总书记系列重要讲话精神，按照党中央、国务院决策部署，坚持二为（为人民服务、为社会主义服务）方向、双百（百花齐放、百家争鸣）方针，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一的原则，坚持扬弃继承、转化创新，保护、传承与发展并重，坚持振兴川剧，更好地发挥以川剧为代表的四川戏曲艺术在四川文化建设和精神家园建设中的独特作用。（二）总体目标。力争在十三五期间，健全以川剧为代表的四川戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系，完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制，大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平，培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境，形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。二、加强戏曲保护与传承（三）开展地方戏曲剧种普查。2016年1月至2017年5月，在全省范围内开展地方戏曲剧种普查。挖掘、整理、研究、出版地方戏曲资料，并利用现代手段进行地方戏曲数字化音像资料制作，建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。（四）实施地方戏曲振兴工程。加强四川地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，将其纳入四川省国民经济和社会发展十三五规划。省财政加大地方戏曲振兴投入力度，鼓励有条件的市（州）、县（市、区）通过设立戏曲专项资金等方式，扶持本地戏曲艺术发展。戏曲院团和戏曲艺术家们要自觉担负起振兴戏曲艺术的责任和义务。支持川剧、藏戏、灯戏、木偶戏、皮影戏、傩戏及京剧、豫剧、曲艺（曲艺剧）等剧种保护传承和健康发展。鼓励不同艺术形式相互借鉴、融合发展、与时俱进。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产保护名录，实施抢救性记录和保存。（五）坚持振兴川剧。加大对振兴川剧工作的支持力度，引入社会力量支持川剧发展，加大川剧作为国家级非物质文化遗产项目的保护与传承力度，办好中国川剧节和四川省青年川剧演员比赛，推动川剧艺术事业传承和发展。三、支持戏曲剧本创作（六）加大剧本创作扶持力度。健全以剧目工作室和创作办公室为主体的省、市、县三级创作网络。实施四川省舞台艺术创作源头工程，坚持开展四川省重点剧本签约工作，积极争取中央支持开展的三个一批优秀戏曲剧本创作扶持，通过征集创新一批、整理改编一批、买断扶持一批，调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性，推出一批优秀戏曲剧本。（七）建立优秀戏曲剧本论证制度。进一步完善和落实四川省《舞台艺术剧目创作生产论证评估办法》。（八）加大优秀剧本立上舞台的扶持力度。结合四川省重点剧本签约和三个一批创作扶持工作，举办作品推介会，为好剧本立上舞台、最大程度实现其艺术价值，搭建交流、沟通和推介平台，努力实现一度创作和二度创作无缝对接。将搬上舞台的三个一批扶持剧本和重点签约剧本纳入公共文化服务购买范围。四、支持戏曲表演团体发展（九）支持和保障全省现有戏曲表演团体的生存和发展。对目前尚保留事业单位法人资格的戏曲表演团体，应深化内部改革，强化服务功能，增强发展活力，使其达到艺术创作、生产、演出及保护、传承地方戏曲艺术的能力；对原有戏曲专业技术人才分流到其他文化单位，目前仍具备戏曲创作、演出能力的团队，若有条件可恢复其表演职能，进行戏曲艺术生产。（十）重点资助基层和民营戏曲表演团体。文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲表演团体和民营戏曲表演团体，根据其演出场次和发展前景，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。（十一）实行财政配比政策。鼓励地方财政参照中央财政做法，对地方国有戏曲表演团体捐赠收入实行财政配比政策。（十二）落实税费优惠政策。落实转企改制戏曲表演团体有关优惠政策。落实暂免征收部分小微企业增值税和营业税、小型微利企业所得税优惠，以及免征部分小微企业教育费附加、残疾人就业保障金等各项已出台的税费优惠政策，支持符合条件的小型微型戏曲表演团体发展。（十三）鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。鼓励引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、建立专项基金等形式参与扶持地方戏曲传承发展，营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境，发挥政府引导和社会参与的综合效益。五、支持戏曲演出（十四）加大政府购买力度。根据当地群众实际需求，将我省地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲表演团体到基层（农村、学校、社区、军营、工矿等）为群众演出。每年为每个乡（镇）送戏曲数量不少于2场。支持优秀剧目开展驻场演出和巡演活动。根据演出的采购成本，实行差异化采购。把下基层演出场次列为地方戏曲表演团体考核指标内容。（十五）争取资金渠道多样化。鼓励、引导社会资金进入戏曲演出市场。支持优秀剧目申报国家艺术基金，推动四川戏曲演出市场发展。六、改善戏曲生产条件（十六）改善戏曲创作生产场地条件。原有剧场的院团要对剧场进行改造升级，提升完善服务功能。把简易戏台建设纳入幸福美丽新村（社区）文化院坝和农民工文化驿站留守儿童文化之家等新型文化阵地和基层综合性文化服务中心建设范围。在城镇建设和旧城改造中，合理布局文化特别是戏曲演出空间，注重保护、利用古戏台，鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等，在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下，通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出聚集区。县级以上（含县级）的群艺馆、文化馆建设按照国家颁布的用地标准和建设标准，综合设置戏曲排练演出场所。鼓励群艺馆、文化馆（站）等，通过资源共享、项目合作等方式，为戏曲表演团体免费或低价提供排练演出场所。继续安排资金支持国家级非物质文化遗产保护利用设施建设，增加戏曲类保护利用项目的比重。鼓励采取灵活的产权形式，或建立专门的戏曲教学排练演出场地，或以政府购买演出场所的演出时段、提供场租补贴等形式，帮助戏曲艺术表演团体解决演出场所问题。对已有教学排练演出场所的戏曲表演团体，应对其排练演出场所进行物权确认并依法登记。（十七）实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策。进一步完善有关用地标准和建设标准，提出戏曲教学排练演出场所建设要求。戏曲教学排练演出设施独立用地符合《划拨用地目录》的，可以划拨方式提供。支持现有戏曲教学排练演出设施改造建设，在符合城乡规划、土地利用总体规划的前提下，在确保满足教学排练演出需求的同时，对现有戏曲教学排练演出设施改造可兼容一定规模的商业、服务、办公等其他用途，并按协议方式补充办理用地手续。严格戏曲教学排练演出设施用地供后监管，需改变合同约定土地用途的，必须取得出让方和市（州）、县（市、区）人民政府城市规划行政主管部门同意，其中单独建设戏曲教学排练演出设施用地应在用地合同和划拨决定书中明确，改变用途应由政府依法收回后重新供应。七、建立戏曲艺术评价体系（十八）完善戏曲评价体系。加强全省戏曲评论与研究职能单位建设，从健全体制机制入手，构建相对完整、合理的省、市、县三级戏曲艺术评价体系，以贯彻执行党的文艺方针政策为职责，以服务戏曲艺术家和引导戏曲创作方向为宗旨，整合社会资源，聚集批评和研究人才，建立戏曲艺术评论机制和第三方评估机制，倡导专业批评精神。八、完善戏曲人才培养和保障机制（十九）加强学校戏曲专业人才培养。对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。地方各级财政部门应切实落实大中专戏曲职业教育生均拨款制度。鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲职业教育教学，建立非物质文化遗产传承人双向进入机制，设立技艺指导大师特设岗位，鼓励有条件的戏曲职业院校成立大师工作室。支持戏曲表演团体与戏曲职业院校合作，建立学生艺术实践基地及人才培养基地。（二十）完善戏曲表演团体青年表演人才培养机制。实施名家传戏戏曲名家收徒传艺计划，支持各级各类戏曲艺术表演团体、学校、研究机构采取一带一、一带二等方式传授代表性剧目。建立戏曲院校青年教师与戏曲表演团体青年骨干双向交流机制，支持戏曲表演团体青年表演人才进入高校进一步深造，为培养新一代青年戏曲拔尖人才创造良好条件。面向基层举办川剧传习班。举办以传承川剧优秀剧目和流派代表剧目为宗旨，以基层地方剧团青年演员为对象的川剧传习班，邀请我省国家级非遗代表性传承人传授代表剧目，进行示范教学。（二十一）加强戏曲创作人才和理论人才机制建设。坚持办好多种类型的戏曲创作、评论培训班，构建戏曲创作与评论人才培养常态化机制。全方位为年轻一代戏曲创作和理论人才成长创造良好的工作环境和学习条件，帮助他们开阔创作视野、拓宽创作思维，树立以人民为中心的创作方向，培养具有优良品性、德艺双馨的戏曲领军人物。（二十二）畅通引进优秀戏曲专业人员通道。保留事业性质和划转为研究类、传承保护类机构的戏曲艺术表演团体，在公开招聘戏曲专业技术人员时，可按照国家关于事业单位公开招聘有关要求，结合本地区、本单位实际和戏曲专业人员特点，注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就，通过考核招聘的方式引进符合政策规定的优秀专业人员。（二十三）进一步改革职称评审。注重完善戏曲人才评价体系、评价标准、评审条件，改进评价方式，科学制定戏曲人才评价方法，增强评审的专业性、公正性、准确性。（二十四）切实保障戏曲从业人员的社会保障权益。戏曲表演团体应按国家有关规定为职工办理社会保险，有条件的可购买商业保险，切实维护戏曲从业人员合法权益。鼓励社会团体、社会资本等对戏曲武功伤残、患职业病等特殊人员进行救助，有条件的可以发起设立戏曲从业人员保障公益基金会。九、加大戏曲普及和传承（二十五）加强学校戏曲通识教育和普及。各级教育行政部门应指导学校根据学校实际和地域文化特点，在音乐、美术课中加强戏曲内容教育，大力倡导学校建立戏曲社团和兴趣小组，通过政府购买服务，由文化主管部门和专业戏曲团体派出戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，指导学校戏曲活动，开展校园戏曲讲座，有条件的学校可申请授予戏曲特色学校。大力推动戏剧进校园。各级财政进一步加大对四川省戏剧进校园演出活动支持力度，支持戏曲表演团体到各级各类学校演出，争取每年让学生免费欣赏一场优秀的戏曲演出。有条件的大专院校应建立地方特色戏曲研究中心，开设专业课程，深化地方戏曲研究、传承。让以川剧为代表的四川戏曲艺术成为中小学生的兴趣课，普通类文科高校的选修课，艺术类大专院校的必修课。（二十六）扩大戏曲社会影响力。以公共文化服务资金购买的剧目，要以培育观众、培育市场为目的，体现低价惠民理念，以低价撬动戏曲演出市场、扩大戏曲社会影响力。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传播普及戏曲知识的栏目节目。鼓励电影发行放映机构为戏曲电影的发行放映提供便利。四川电视台开设戏曲文化栏目，四川日报开设戏曲宣传和评论窗口。依托互联网+建立空中剧场戏曲传播模式，充分发挥微博微信等新兴媒体作用，采取大众网上评戏评选、观众评戏评选等互动形式，让更多人特别是年轻人参与到戏曲艺术中，扩大戏曲在基层群众中的影响力和传播力，使看戏评戏成为一种时尚。十、加强组织领导（二十七）抓好贯彻落实。各市（州）人民政府对当地戏曲保护、传承与发展负有主体责任，要加强指导、精心部署，做好政策落地和督查工作。省政府有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策，积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识，认真抓好具体实施工作，各级文联协助做好实施工作，确保取得实效。四川省人民政府办公厅2016年2月19日（已经省政府第111次常务会议审议通过）原文网址http://zcwj.sc.gov.cn/xxgk/NewT.aspx?i=20160224083937-265261-00-000

2016-02-26

四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）赴眉山、乐山两地开展“文脉寻根精神铸魂” 创作采风活动

为深入贯彻落实省委省政府关于文化强省建设的部署，助力舞台艺术创作提质升级，2025年12月17日至19日，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）组织省内舞台艺术创作青年人才，分别赴眉山、乐山两地开展两次“文脉寻根精神铸魂”采风活动，通过实地调研深度挖掘地域文化内涵，为舞台艺术创作积蓄源头活水。眉山·三苏祠采风团首站走进眉山市三苏祠，三苏祠馆内收藏的数千件三苏文物文献与古建遗迹、园林景观相映，让在场人员深刻感受三苏家训家风与千年文脉底蕴，深度挖掘“三苏文化”中的家国情怀、文人风骨与生活哲思，为舞台艺术创作注入强大精神动能和创作素材源泉。乐山·铁道兵博物馆采风团第二站走进乐山市铁道兵博物馆，在讲解员引导下大家共同回溯历史，馆内钢钎、棉衣等实物，再现了铁道兵在铁路建设中攻坚克难的奋斗故事，生动诠释了英雄铁兵的奉献精神。参与采风的青年创作者纷纷表示从眉山三苏祠的千年文脉，到乐山铁道兵的奋斗史诗，为艺术创作带来了双重灵感洗礼。传统文化底蕴与铁军精神终将化作舞台上的生动表达，让古老文脉与时代精神在新生创作中熠熠生辉。

2025-12-23

从端午唱到金秋！四川省“百场百戏”川剧展演开幕

四川观察丨记者赵晴6月20日下午，正值端午假期，四川省“百场百戏”川剧展演、四川省川剧院“天天有戏看”惠民演出专场在什邡市洛水剧院热闹开唱。来自四面八方的戏迷欢聚一堂，共同感受川腔蜀韵的独特魅力。6月20日至10月31日，四川省文化院团联合会组织四川省川剧院、川渝国有及优质民营川剧团，在省内的古戏台、景区、固定剧场、社区、学校，连续演出50场。至30日，德阳什邡市洛水镇将集中上演10场好戏，后续还将走进更多市州，让戏迷在家门口过足戏瘾。本次活动由省文化和旅游厅统筹，活动联动川渝两地国有、优质民营川剧团，开展全域惠民戏曲展演，让精品川剧走出专业剧场、走进基层一线、走进百姓身边，贯彻落实《四川省川剧保护传承条例》，做实做优巴蜀戏曲保护工作。川剧是巴蜀文化的璀璨明珠，变脸、吐火等绝技承载着深厚的文化记忆。省文化院团联合会秘书长廖天麟在开幕式上表示，《四川省川剧保护传承条例》为川剧保护传承提供了坚实法治保障，展演正是盘活资源、惠及群众的具体举措，未来将持续拓宽传播路径，让古老川剧在新时代焕发光彩。

2026-06-22

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