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2026-08-24
近日,由四川省总工会、中共四川省委宣传部、中共四川省委网信办、四川省文化和旅游厅联合主办的“万千气象看四川,网聚奋进新征程”2026年四川省新媒体应用技能大赛报名正式开启。本次大赛以“万千气象看四川,网聚奋进新征程”为主题,旨在深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想,全面贯彻落实党的二十大和二十届历次全会精神,大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神,持续提升新媒体行业职工综合素养,赋能新媒体行业高质量发展,团结动员广大职工建功“十五五”,奋力谱写全省高质量发展新篇章。据悉,本次大赛分为五大赛区和乡村文旅赛项。五大赛区涵盖全省21个市(州):赛区一:成都。赛区二:德阳、绵阳、遂宁、眉山、资阳。赛区三:广元、南充、广安、达州、巴中。赛区四:自贡、泸州、内江、乐山、宜宾。赛区五:攀枝花、雅安、阿坝、甘孜、凉山。乡村文旅赛项面向四川省乡村旅游从业人员,包括基层文旅工作者、导游(讲解员)、非遗传承人、大学生村官等群体。大赛按照线上培训、初赛,赛区(赛项)复赛、决赛,省级总决赛的模式组织。在作品类型上,本次大赛设置图文、视频和AI类作品三大赛道。图文类作品包括漫画、插画、海报、长图文、短图文、图集等类型;视频类作品包括微电影、微纪录片、短视频、VLOG、动画短片等类型;AI类作品应运用生成式人工智能技术进行创作。图文、视频、AI类作品每人限报1个。涉及多人联合创作的作品,须由全部创作人员共同签署承诺书,按“主创人员1—5人”申报参赛。参赛作品须为2025年7月至今拍摄、制作的新媒体作品。即日起至10月7日,全省范围内的新媒体创作人员均可通过微信搜索“四川新媒体大赛”小程序报名参赛,全省各级融媒体中心从业人员也可登录天府融媒技术平台(www.tfmct.com)天融菁才培训平台进行报名。报名成功后,选手通过小程序继续参加线上培训和初赛考试。线上考试共2次机会,25道题,满分100分,最高得分不低于60分的进入复赛,同时可抽取奖品。四川省新媒体应用技能大赛小程序二维码天府融媒技术平台二维码进入复赛的选手将围绕大赛主题“万千气象看四川,网聚奋进新征程”创作并带话题#四川新媒体技能大赛#在抖音、微博、快手、视频号等平台发布新媒体参赛作品,并上传至报名小程序。10月上中旬,大赛组委会对参赛作品进行评审打分,各赛区(赛项)前50名选手进入决赛阶段。10月中下旬举行决赛阶段比赛,各赛区(赛项)择优评选出20名选手,共120名进入全省总决赛,组委会还将根据各赛区组织和报名情况为排名前三的赛区增加总决赛名额。11月举行总决赛暨颁奖典礼,总决赛分为线上展示和现场路演两个环节,线上展示按照“作品热度40%+决赛分数60%”评选出前60名选手进入线下路演环节,路演选手从“选题策划、编辑制作、平台运营、技术创新、数据分析、营销推广”等方面进行5分钟新媒体应用技能展示。12月,大赛组委会将在报名小程序和主流新闻媒体公示全省总决赛结果,持续开展优秀新媒体作品展播。本次大赛不仅有手机、笔记本电脑、充电宝等实用奖品奖励,大赛组委会还将把获奖选手纳入“太阳鸟”数字文化菁创新媒体人才库,提供实习就业岗位,获得光厂入驻绿色通道和一对一对接支持、新榜skill包会员。同步推荐获奖选手及作品参加“网聚职工正能量争做四川好网民”主题活动、中国正能量网络精品评选。
2026-06-19
2026年6月16日,川渝舞台艺术创作选题(2026-2030)交流会在四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)会议室召开。本次活动由四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)、重庆市艺术创作中心联合举办。川渝两地文艺领域专家齐聚一堂,共同探讨在成渝地区双城经济圈建设背景下,依托《戏剧振兴三年行动计划(2026-2028)》等政策文件,推动川渝舞台艺术创作高质量发展。选题策划是舞台艺术创作的起点,从选题出发,向精品迈进。与会专家通过多维度视角探讨选题方向,展开了热烈讨论,提出了以下建议:川渝两地地缘相近、山水相连,自古以来文化同根同源,巴蜀文化一脉相承。两地在历史变迁与社会发展中积淀了大量共同的叙事资源与精神内核,蕴含着丰富的创作素材。双方应当携手合作,深入挖掘这些共有的题材宝藏,共同打造具有鲜明巴蜀辨识度的舞台艺术作品;川渝两地拥有大量红色题材与革命题材资源,应立足于当代语境,赋予题材新的时代内涵与表达方式;突出川渝特有的市井烟火气,深入挖掘现实题材,打造一批反映新时代以来城市变迁和发展的优秀文艺作品。本次交流会梳理了川渝舞台艺术创作的主题和方向,为后续推动川渝文艺协同发展提供了可行的思路。两地将持续拓宽协作维度、潜心打磨文艺精品,同心聚力谱写川渝舞台艺术事业繁荣发展新篇章。
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四川艺术基金
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  • 由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)承办,中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”,将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目,涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作,通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式,发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评,从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。儿童剧《“谜”人的三星堆》儿童剧《“谜”人的三星堆》以四川广汉三星堆遗址为创作原点,聚焦其4800年至3200年的文明跨度中,青铜神树、纵目面具、小陶人等文物带来的诸多未解之谜展开戏剧故事。以“解谜”为核心,融合考古实证与艺术想象:既展现1986年至今的发掘历程,又通过五年级女生夏多多的奇幻视角,让文物以“灵”的形式苏醒,赋予文物们鲜活的性格。谜底之外——评儿童剧《“谜”人的三星堆》焦阳作者简介焦阳,四川大学艺术学院副院长、成都市戏剧家协会副主席。“我是谁?”2026年9月5日晚,成都东安湖大剧院里那尊被唤作“小泥巴”的陶像抬起头,用一种天真又含混的声音追问。聚光灯照在它残缺了一只胳膊的身体上,这声叩问指向三千年前将它从泥土中塑造出来的古蜀人,也指向了今天试图从残存器物里重新认识它的我们,更吸引了台下正注视着它的一双双稚嫩的眼睛。由北京儿童艺术剧院创作的《“谜”人的三星堆》,没有急于把儿童送回到被想象出来的古蜀世界,转而选择让文物来到当下发问,把一个个难解的“谜”交给了观剧的孩子们:面对没有文字自述、只留下器物、遗迹和残片的过去,我们凭什么说自己“知道”历史?这场讨论首先通过舞台上的偶形表演与调度展开。近2.6米高的青铜大立人偶由两名演员共同操控,转身、停顿、行走,巨大的青铜身体在舞台上重新获得重量与节奏;青铜角色主要采用铜绿、青绿色等色彩,强化其金属质感与历史感,“小泥巴”则偏向土色,呈现出粗粝的陶质肌理,色彩与材质的区分构成了视觉上的层次,使宏大的文明奇观和无名的小人物同时存在。由此,大立人的纪念碑感与小泥巴的微小形成强烈的反差萌,也改变了文物的观看方式:它们不再只是展柜中等待解释的“国宝”,跃然成为一个个能够行动、争执和追问自身来历的角色。那么,这些令人惊叹的器物究竟由谁制造,又属于谁的生活呢?一场“近取诸身,远取诸物”的探寻之旅由儿童的内心出发,去向更广阔的世界发问。当《太阳出来喜洋洋》的旋律在成都的剧场里响起,又与RAP的节奏交织,古蜀与当下即刻在听觉中发生了连接。熟悉的旋律拉近了历史的距离,明快的当代说唱则调动起儿童的身体节奏;与纵目、巨耳、神树、大立人巨大双手的陌生形象并置,这些无法被经验迅速归类的形象持续激发着儿童的惊异,又为舞台保留着足够的陌生与距离。“无字地书”正是在这种亲近与未知之间展开。随着夏多多“翻开”无字地书,剧情逐渐转向对“文物究竟经历过什么”的追问。多多先以想象为小泥巴编织身世,哥哥付星瀚则不断以考古知识校正她的讲述——一个相信故事可以帮助我们接近过去,一个提醒所有解释都必须经受证据的检验。与此同时,“超级猪猪侠”、奥特快兄弟、小九、大力、小泥巴也在舞台上彼此争执、互相打量。当付星瀚讲出“这些器物经历过焚烧、破碎和掩埋”时,原本轻快的想象突然遭遇事实的阻力,戏剧也由“为文物讲一个故事”转向“这个故事何以成立”的追问。夏多多与小泥巴代表着不完美的孩子,与大多数儿童一样,他们淘气、充满想象、鲜活,不受规训;特别是多多敢于讲出想法的勇气恰恰来自儿童观众们最可能拥有的冒险经历。虽然多多的想象未必准确,却让沉默的文物获得了声音,也让“我是谁”成为一个可以被反复追问的问题。当付星瀚用考古证据打断她的叙述时,多多没有因此而沉默;她仍然要为文物伙伴们寻找解释,只是她开始意识到想象的边界。有意味的是,当舞台追问三千年前“究竟发生了什么”时,剧场之外的三星堆考古也在重新回答同一个问题:2026年的最新研究已经证实了部分器物是在祭祀建筑意外失火、倒塌受损后被有序掩埋。剧场外新的证据意味着人类对历史的认识始终处在不断修正之中,剧场内夏多多则在“我怎样想”与“证据允许我怎样想”之间反复斟酌,以想象主动进入历史,也在修正想象中理解过去。儿童观众与人物一同,从等待接受既定故事的静观者成长为意义的共同创造者。正是在这一意义上,“第十只鸟”成为全剧动人的意象。考古发现青铜神树现存九只鸟,戏剧由此生发出的“第十只鸟”打开了历史残缺时的想象空间。文物留下的只有证据,研究者依据证据作出推测,艺术又在此基础上进一步想象——但这一步不是为了确定的答案,而是为了保持对未知的开放。这也是《“谜”人的三星堆》最动人之处——留下了那页没有写满的“无字地书”。古蜀人的创造力固然构成了作品的精神底色,但比一个确定的答案更珍贵的是作品把“我是谁?他们是谁?”的追问延续到剧终之后。那只戏剧想象中的第十只鸟,或许正栖息在这样的疑问之中,让这个三千年前尚未完成的谜,继续在今天生长。
    2026-09-09
  • 由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)承办,中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”,将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目,涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作,通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式,发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评,从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。儿童剧《“谜”人的三星堆》儿童剧《“谜”人的三星堆》以四川广汉三星堆遗址为创作原点,聚焦其4800年至3200年的文明跨度中,青铜神树、纵目面具、小陶人等文物带来的诸多未解之谜展开戏剧故事。以“解谜”为核心,融合考古实证与艺术想象:既展现1986年至今的发掘历程,又通过五年级女生夏多多的奇幻视角,让文物以“灵”的形式苏醒,赋予文物们鲜活的性格。评论精选观儿童剧《“谜”人的三星堆》有感作者简介:王煜,四川传媒学院副教授《“谜”人的三星堆》为文化遗产的当代转化提供了一个极具启发性的案例。三千年的古蜀文明如何在剧场中与今天的儿童建立情感联结?该剧给出的答案是:让文物“活”过来,并且“活”得有性格、有方言、有温度。从文化遗产传播的角度看,该剧实现了三重活化。第一是形象活化:1:1还原的文物纹理与拟人化造型,使青铜神树、大立人等标志性器物摆脱了冰冷的考古编号,成为具有个体命运叙事的文化主体。第二是语言活化:四川方言的融入不仅是地域标识,更是一种文化根脉的声学传承——当文物用“老家的方言”歌唱时,文化遗产便从“国家叙事”下沉为“乡愁记忆”。第三是场景活化:现场还原考古发掘与文物修复的真实场景,将通常隐藏在博物馆幕后的知识生产过程,转化为可视、可感的戏剧行动。剧中“缺失的第十只鸟”这一设定尤为精妙——它以“未完成性”隐喻历史解读的开放空间,向年轻观众传递了文明传承并非僵化的知识背诵,而是持续地追问与对话。当孩子们走出剧场想要奔向博物馆时,古蜀三千年文明便真正完成了代际传递。这大概就是文化遗产“创造性转化”最动人的模样。从历史走来——评儿童剧《“谜”人的三星堆》作者简介:闵亮杰,四川传媒学院讲师《“谜”人的三星堆》最令我印象深刻的是其成熟的叙事架构与舞台语汇。该剧以“现实考古+奇幻想象”双线并行的方式,将三星堆文物从展柜中的“静物”转化为推动情节发展的“行动者”,这一处理体现了当代戏剧“物叙事”的前沿探索。在舞台呈现上,导演充分调动了多元艺术手段:音乐不仅承担情绪烘托功能,更以四川方言演唱民歌与原创rap,构建出浓郁的地域文化声场;光影设计营造出时空穿梭的幻觉,使考古现场与古蜀梦境无缝衔接。尤其值得称道的是演员对角色的塑造——2.6米大立人的视觉震撼与“小泥巴”断臂陶人的细腻表演形成张力,后者关于“我是谁”的追问,构成了全剧最具哲学意味的情感高潮。青铜声作为文明唤醒的听觉符号、“无字地书”作为历史留白的视觉隐喻,这些意象符号的运用,使该剧在儿童剧的外壳下具备了寓言剧的深度。可以说,这是一部在叙事结构和舞台美学上都经得起专业审视的作品。让物活起来——观儿童剧《“谜”人的三星堆》作者简介:卢婷婷,四川传媒学院讲师《“谜”人的三星堆》在“儿童友好型”知识传播方面提供了极具价值的范本。该剧最成功之处,在于以儿童视角消解了考古学科的厚重感,将“想象与实证同样重要”这一复杂理念,编织进小女孩夏多多与文物之灵的探秘旅程中。剧中创作者巧妙地将文物人格化:害羞的“小泥巴”、傲娇的“神鸟小九”、憨态可掬的“小陶猪”——这些角色不仅降低了认知门槛,更通过情感认同建立记忆锚点。现场可以观察到,孩子们对文物“屁股微微撅起”“耳朵耷拉下来”等细节反应热烈,说明表演精准触发了该年龄段孩子的情感共鸣。同时,该剧并未因“童趣”而牺牲“智识”。夏多多带领文物探寻身世的主线,实际上示范了“提出问题—寻找证据—建构解释”的探究式学习路径。散场时孩子说出“想去博物馆找小泥巴”,正印证了布鲁纳所言:“学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣。”这部剧让博物馆从“被参观的场所”变成了“被渴望的相遇”,其教育价值不言而喻。《“谜”人的三星堆》观后感作者简介:王楚然,成都石室小学三年级二班学生我原本以为儿童剧《“谜”人的三星堆》会是枯燥的历史科普故事,没想到是一场特别奇妙的演出。动感的说唱和绚丽的舞台,看得我目不转睛。我很喜欢夏多多,她想象力超级丰富。在她想象的“无字地书”里,所有文物都拥有不一样的英雄故事。我特别喜欢青铜人头像变身的“奥特快兄弟”,一个人还能配出三种声音,还有像“拥抱使者”一样温暖的青铜大立人,这些都是多多奇妙的想象。我也喜欢多多的表哥付星瀚,他专注真实历史,古板但又搞笑。故事就在多多的幻想和表哥的真实历史之间来回切换,带给我很大触动。看完剧我懂得,想象很有趣,考古实证也很重要。我想再去博物馆看一看,探索他们真正的故事,也可以有一个属于自己的奇妙幻想。
    2026-09-08
  • 由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)承办,中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”,将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目,涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作,通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式,发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评,从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。儿童剧《“谜”人的三星堆》儿童剧《“谜”人的三星堆》以四川广汉三星堆遗址为创作原点,聚焦其4800年至3200年的文明跨度中,青铜神树、纵目面具、小陶人等文物带来的诸多未解之谜展开戏剧故事。以“解谜”为核心,融合考古实证与艺术想象:既展现1986年至今的发掘历程,又通过五年级女生夏多多的奇幻视角,让文物以“灵”的形式苏醒,赋予文物们鲜活的性格。评论精选以舞台为载体,解密古蜀文化——《“谜”人的三星堆》观后感作者简介:廖悠馨,四川艺术职业学院二级演员三星堆又被称为“沉睡的上古王国”,它是古蜀文明的辉煌创造,更是中华文明的重要组成部分。儿童剧《“谜”人的三星堆》,以戏剧舞台为载体,讲述独特神秘的古蜀文化。该剧以青少年的博物馆奇遇作为故事主线,把青铜面具、陶猪、神鸟等三星堆代表性文物化身舞台角色,在艺术呈现上,剧目充分发挥儿童剧的舞台特质,借助舞美、灯光、造型设计还原古蜀意象,将青铜器等文物转化为舞台人物形象,既满足青少年对奇幻故事的期待,又守住历史文化的底线。《“谜”人的三星堆》不仅仅是一台剧目,更是一堂生动的历史课。它启发青少年在感受古蜀文明独特魅力的同时,建立对中华优秀传统文化的认同感与自豪感,为传统文化面向少年群体的传播,提供了可借鉴的样本。以戏剧为桥,让三星堆走进孩童心中——评《“谜”人的三星堆》作者简介:胡佳琛,四川大学艺术学院艺术学2026级研究生儿童剧《“谜”人的三星堆》由北京儿童艺术剧院、大麦酷小麦共同出品,是首部以三星堆文物为主题的儿童剧。剧情生动有趣,演员表演充满活力,配乐动听,历史知识考究。现场许多小朋友完全沉浸在故事之中,剧场里笑声阵阵、互动热烈,整体观演氛围十分浓厚。即便是成年观众观看,也不会觉得剧情低幼乏味,反而会被奇幻的叙事与孩子们的笑声打动,触碰到内心最柔软的地方。全剧以五年级女生夏多多的视角展开。一次偶然的际遇,她随口提及自己拥有一本“无字地书”,就此唤醒了沉睡千年的文物之灵。剧目选取了三星堆代表性文物,还有在博物馆里看似毫不起眼的“小泥巴”,结合文物本身的特征与历史背景完成拟人化改编。巧妙的戏剧处理,拉近了孩子与文物之间的距离,让文物不再是高高在上、遥不可及的展品,而是化作舞台上可知可感的鲜活形象。我格外偏爱“小泥巴”这一角色。它承载的并非轰轰烈烈的传奇史事,而是千千万万普通劳动者的缩影——平凡劳动者同样是文明的创造者。史书记录下的,不过是历史的沧海一粟。那些未曾站上史书聚光灯下的芸芸众生,和王侯将相一样,都是历史不可或缺的组成部分。除此之外,“无字地书”这一意象也令我印象深刻:它虽是夏多多随口编造出来的事物,却象征着孩童最为珍贵的想象力。响应时代的诉求,这部儿童剧借由戏剧唤醒孩子的想象力,激发对历史的好奇,滋养文化底蕴,树立正确的历史观,《“谜”人的三星堆》很好地完成了这份使命。愿更多家长与孩子走进剧场,感受戏剧的独特魅力,邂逅舞台之光!观《“谜”人的三星堆》有感作者简介:谢明扬,成都十八中八年级九班学生儿童剧《“谜”人的三星堆》让我走进了一个神秘又迷人的三星堆世界。剧中的夏多多充满了想象力,她为小泥巴、陶猪、青铜神鸟等都编织了有趣的故事,让原本冷冰冰的文物一下子有了温度,也让我对三星堆产生了浓浓的好奇。而全剧最让我感动的是,我仿佛看到那些平时摆在博物馆展柜里的文物,好像一下子活了过来。这让我明白了一个道理:神奇的青铜面具和神树,不是凭空出现的,而是像小泥巴一样的匠人,一点一点制造出来的;神秘的三星堆文明,也不是一天建成的,而是一代又一代人守护、传承下来的,我们应该守护好这份珍贵的文化。
    2026-09-07
  • 由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)承办,中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”,将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目,涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。展演期间同期开展剧目评论工作,通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式,发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评,从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。儿童剧《“谜”人的三星堆》儿童剧《“谜”人的三星堆》以四川广汉三星堆遗址为创作原点,聚焦其4800年至3200年的文明跨度中,青铜神树、纵目面具、小陶人等文物带来的诸多未解之谜展开戏剧故事。以“解谜”为核心,融合考古实证与艺术想象:既展现1986年至今的发掘历程,又通过五年级女生夏多多的奇幻视角,让文物以“灵”的形式苏醒,赋予文物们鲜活的性格。评论精选评儿童剧《“谜”人的三星堆》作者简介:赵凌之,四川艺术职业学院二级演奏员儿童剧《“谜”人的三星堆》以孩童的视角叩问千年古蜀谜题,把晦涩神秘的三星堆文明转化为孩子能够读懂的舞台故事,拉近了少年观众与古老文物之间的距离。北京儿艺的演员们演出功底扎实,将青铜面具、陶猪等文物角色塑造得鲜活丰满,人物神态、肢体表现富有感染力。全剧风趣幽默又兼具科普价值,没有生硬的说教,用冒险故事拆解古蜀知识。音乐也非常贴切剧情和儿童观众的喜好,活泼阳光。演出现场,台下小朋友能够全程专注投入,轻松理解剧情,还积极参与舞台互动。剧目把博物馆里沉默的文物变成生动的戏剧形象,寓教于乐,让孩子们在欢笑中触摸中华远古文明,并让孩子们认识了考古工作,说不定就给他们埋下了一颗当考古学家的种子。总的来说,这是一部高质量的文博题材儿童佳作。看《“谜”人的三星堆》有感作者简介:庄羽西,四川艺术职业学院青年教师儿童剧《“谜”人的三星堆》,是一场跨越千年与古蜀文明的对话。剧目让青铜面具、神树等文物走上舞台,以孩童的博物馆奇幻冒险展开叙事,用舞台将厚重的考古知识童趣化,在故事中启迪思辨,既展现三星堆瑰丽的文明成就,也在少年心底种下文化自信的种子。从童心出发,打开一部“无字地书”——评儿童剧《“谜”人的三星堆》作者简介:张明慧,四川大学艺术学理论专业研究生北京儿童艺术剧院创排的儿童剧《“谜”人的三星堆》,没有从宏大的历史叙事和直白的科普解说切入,而是从一个孩子的好奇心开始故事。热爱三星堆的夏多多常去博物馆,对小泥巴、陶猪、青铜神鸟、青铜立像人等如数家珍,并喜欢用想象力为它们编织一个个故事。当剧中的文物真的“复活”,一场跨越千年的奇遇也由此展开。全剧节奏张弛有度,前半场的黑场换景符合儿童观演的节奏,而随着文物逐渐进入现实,舞台也从“看文物”转向“与文物相遇”。儿童剧《“谜”人的三星堆》并非简单地降低文物的理解门槛,而是很好地将孩子们与生俱来的好奇、想象与创造转化为认识世界的方法。剧中有一个断臂的商陶人小泥巴,他没有被塑造成历史洪流中的无名符号,而是被赋予工匠身份,借此将目光投向那些用双手与创造力铸造青铜文明的普通人。夏多多命名的“无字地书”,则是全剧最动人的意象——考古工作者面对土地中散落的碎片,正如孩子面对未知世界,凭借好奇、想象与不断求索,一点点还原文明的面貌。整部剧的音乐从律动鲜明的说唱,到中段的抒情吟唱,再到后半场热烈的赞歌,层层推进。特别值得一提的是,后半场伴随着歌声向观众席抛洒星球道具的互动形式,打破了舞台与观众的边界,更让孩子们从旁观者变成了故事的参与者。或许,这正是《“谜”人的三星堆》最可贵之处:它没有告诉孩子文明有多么遥远,而是告诉他们拥有好奇的心、敞开想象力和拥抱创造力,本身就是打开文明“无字地书”的钥匙。观《“谜”人的三星堆》有感作者简介:王梓烨,电子科技大学实验中学2025级18班学生儿童剧《“谜”人的三星堆》给我们带来了不一样的博物馆奇妙夜,不是干巴巴地讲历史,而是通过痴迷三星堆文化的小学生夏多多的想象,给观众讲述了博物馆文物的故事。我们总说三星堆是“谜”,但我们到底在好奇什么?是那些奇特的青铜器?还是想知道几千年前的他们,到底是怎么生活、怎么思考的?当青铜大立人、青铜神鸟、青铜面具、陶猪还有总是微笑的“小泥巴”走向我们,询问他们的身份他们的故事时,我觉得是后者。这部剧虽然没能真正解答这些谜题,但是在我的心中埋下了想要解谜的期待。尾声,夏多多表哥告诉“小泥巴“,他可能是创造青铜神器的工匠,那一刻我突然觉得,博物馆里冷冰冰的文物,几千年前说不定就是某个和我差不多大的人怀着满心欢喜做出来的。这部剧没有告诉我三星堆的答案,但它让夏多多、“小泥巴”走进了我心里。这就够了。
    2026-09-07
  • 根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金项目资助管理办法》等规定,四川省艺术基金中心组织专家对2025年度全省申报(报送)的项目进行了评审论证,形成了四川艺术基金2025年度资助项目立项名单,经四川艺术基金理事会2025年第一次会议审议,四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定,现将立项名单公告如下。附件:四川艺术基金2025年度资助项目立项名单.docx
    2026-07-31
  • 根据《四川艺术基金章程》《四川艺术基金舞台艺术、美术一般项目资助管理办法》《四川艺术基金舞台艺术、美术重点项目资助管理办法》等规定,四川省艺术基金中心组织专家对2026年度全省申报(报送)的舞台艺术、美术项目进行了评审论证,形成了四川艺术基金2026年度资助项目立项名单,经四川艺术基金理事会2026年第一次会议审议,四川省文化和旅游厅2026年第22次党组会议审定,现将立项名单公告如下。附件:四川艺术基金2026年度资助项目立项名单.docx
    2026-07-31
  • 招生简章四川艺术基金2025年度舞台艺术创作人才研修资助项目《基于地方传统文化的儿童音乐剧编创人才培养》项目实施简介1、项目简介为响应国家弘扬中华优秀传统文化、推进美育浸润的政策号召,破解当前基础音乐教育中儿童音乐剧教学编创薄弱的现状,项目主体四川音乐学院联合中央音乐学院、上海音乐学院、中央戏剧学院、中国儿童艺术剧院等汇聚国内顶尖专家与行业领军者,形成“中央+地方”“高校+演出团体”的多元化师资团队,在四川艺术基金的大力支持下,2025年度舞台艺术创作人才研修资助项目《基于地方传统文化的儿童音乐剧编创人才培训》研修班,将于2026年9月19日开班。现面向川渝地区开始招生(招生详情见本招生简章第四板块)。本项目聚焦“四川地方传统文化+儿童音乐剧编创”双核心,构建“理论教学-实践创作-成果转化”一体化培养体系。培训内容紧密围绕四川地域文化特色,深度挖掘童谣、曲艺、民间音乐、民俗风情等本土文化元素,结合2022版《义务教育艺术课程标准》要求,开设“川韵——四川地方传统文化探寻”“地方传统音乐元素创作解析”“儿童音乐剧剧本创编”“童声合唱艺术”“音乐剧课堂教学设计”等核心课程,覆盖从文化认知、编创技巧到教学实践的全链条能力培养,助力学员掌握将地方文化融入儿童音乐剧教学的方法与路径培养兼具地方文化传承意识与儿童音乐剧编创教学能力的复合型师资,推动四川传统文化与基础艺术教育深度融合。2、项目主体介绍四川音乐学院前身是创建于1939年的“四川省立戏剧音乐实验学校”,1959年更为现名,成为当时国内具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。学校有武侯、新都、临空经济区三个校区,总占地面积1500余亩,设有20个教学部门、10个研究机构。办学层次涵盖研究生教育、本科教育、成人教育和中等艺术教育,在校生规模14000余人,是全国十一所独立设置的专业音乐学院之一。目前学校有艺术学一级学科,音乐、舞蹈、美术与书法、设计四个专业类别,共有29个本科专业;现有艺术学一级学科学术硕士学位授权点,4个专业硕士学位授权点,并于2013年获批四川省博士后创新实践基地。现有音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术、音乐学、舞蹈学、戏剧影视美术设计6个国家级一流本科专业建设点,绘画、产品设计、艺术史论、环境设计、雕塑、数字媒体艺术6个省级一流本科专业建设点,录音艺术、环境设计、产品设计3个省级应用型示范专业;有4门国家级一流课程,58门省级一流课程;艺术学、音乐、设计进入“双一流”建设贡嘎计划建设学科名单。有16门省级课程思政示范课程,1个课程思政示范专业,2个课程思政示范教学团队和1个课程思政示范教学研究中心。学校现有副高级以上专业技术人员520人,其中:二级教授4人,享受国务院特殊津贴专家12人,部优专家1人,四川省学术和技术带头人7人,四川省突出贡献优秀专家6人,四川省教学名师3人,四川省教书育人名师3人,四川省“天府万人计划”2人,四川省“四有”好老师1人。学校获得国家科技进步二等奖1项,国家发明奖1项。近五年来(2019-2024),学校师生在国际、国内有较大影响的艺术类比赛和评奖中共获得奖项近500项,国家级及省部级以上哲学社会科学奖10余项;出版各类著作100余部;发表学术论文近2000篇,其中核心期刊500余篇;获得国家级科研项目立项近20项,省部级科研项目立项近50项;各项专利授权近30余项。学校拥有“数字媒体艺术四川省重点实验室”“西南音乐研究中心”“四川音乐学院中华传统音乐研究院”“四川省音乐艺术普及基地”“音乐数智重点实验室”等一批省级重点学术研究平台,学报《音乐探索》是全国高校优秀社科期刊。学校积极服务中心大局,大力开展校地合作,深度参与脱贫攻坚,服务乡村全面振兴,助力地方经济、社会和文化教育发展,与多个城市、知名企业签署了战略合作协议。学校积极响应成渝双城经济圈建设,牵头成立了“成渝地区双城经济圈高校艺术联盟”,共有68所高校参与,为成渝双城文化艺术、社会经济发展作出贡献。学校的“成都城市音乐厅”已正式投入使用,成为学校与地方文化艺术融合发展的重要平台,为学校艺术实践提供了高水平展演场地,有力地推动了成都市打造“音乐之都”和“西部文创中心”。3、研修安排研修对象遴选拥护中国共产党的领导,热爱祖国,愿意为社会主义现代化建设服务,遵纪守法,品行端正。面向川渝地区招收热爱儿童音乐教学或具备音乐创作基础的中小学音乐教师、校外艺术教育机构从业者、青年艺术人才,均可报名,计划招收30人。研修时间与安排《基于地方传统文化的儿童音乐剧编创人才培训》项目培训周期为2026年9月19日至2026年11月20日,其中集中培训时长为22天。培训采用“集中授课+实践演练+成果展演”的模式。报名时间自招生简章发布之日起至2026年9月18日(逾期不予受理)点我跳转原文查看并领取相关附件
    2026-09-08
  • 招生简章四川艺术基金2025年度舞台艺术创作人才研修资助项目《四川扬琴表演人才培养》1、项目简介四川扬琴是四川极具代表性的传统曲艺曲种,因以扬琴为核心伴奏乐器得名,历史源远流长,早在清代乾隆年间便已兴起,主要流行于川渝汉族聚居区域。历经数百年传承发展,四川扬琴形成了唱腔婉转圆润、曲调古朴悠扬、坐唱表演传神、叙事细腻生动的独特艺术风格,承载着川渝地区独特的民俗风情、人文底蕴与审美特质,拥有极高的艺术、文化与传承价值,是巴蜀民间曲艺的核心代表之一。四川扬琴表演人才培养项目以传承弘扬中华优秀传统文化为核心任务,立足巴蜀丰厚的曲艺文化资源,秉持“承典立本、学演一体、守正创新”的培养理念。项目构建了系统化、专业化、实战化的人才培养体系,开设理论研习、案例分析、田野采风、创作实践、成果汇报等多元教学环节,双向夯实学员的理论素养与专业技艺。项目聚焦优质青年曲艺人才培育,着力打造功底扎实、兼具文化自觉与创新能力的新时代传承人,助力四川扬琴实现创造性转化与创新性发展,填补传统曲艺传承人才缺口,为巴蜀优秀曲艺文化代际接续、广泛传播、焕发时代新生筑牢人才根基。2、项目主体介绍西南石油大学是中央与地方政府共建的国家首批“双一流”建设高校。2018年与四川省政府、中石油、中石化、中海油共同签署了共建世界一流学科建设高校战略和框架协议。是四川唯一拥有A+学科的省属高校,学科专业涵盖8个学科门类。学校近三年内承担国家社科基金重大招标项目2项,立项国家社科基金32项,国家艺术基金1项,以及教育部、省社科规划等各类项目342项。获评“全国社科联先进社会组织”。建有“能源安全与低碳发展实验室”“影像智能处理与融合应用”等省级文科重点实验室。拥有1500座剧场、500座演播厅、动态影棚、黑匣子等丰富的教学实验场地。学校有全国文化名家暨“四个一批”人才工程人选,长期根植于西南地区影视、戏剧、戏曲、舞蹈、音乐和油气科普作品创作,形成独特的行业和地域文化特色,电影、纪录片、AIGC电影等作品获北京国际电影节AIGC电影最佳音效奖、中国电视“星光奖”、省“五个一工程”奖等,入围上海国际电影节、温哥华华语电影节。学校秉承“实事求是,艰苦奋斗”的优良传统,践行“明德笃志,博学创新”的校训,为弘扬“为祖国加油,为民族争气”的精神不懈奋斗。3、研修安排研修对象遴选面向川渝地区选拔30名在专业艺术团体、川渝地区曲艺艺术研究机构、高等院校、新文艺组织、基层文化馆等单位,具有一定的创作基础的优秀青年文艺骨干,及其他民间机构高水平表演者等。同时,学员必须具备以下条件:1.热爱祖国,自觉遵守国家法律法规,恪守社会公序良俗与文艺工作者职业道德规范,具备强烈的专业事业心与岗位敬业精神。2.秉持艺术创作初心,有志于系统提升四川扬琴表演水平,在相关研究领域已产出一定代表性成果,具备相应行业影响力。3.申报人年龄不超过45周岁(出生日期需为1979年7月1日以后出生),学术品行端正,无任何学术不端行为记录,过往求学与工作经历中无重大违纪处分记录。4.具备扎实的专业积累,满足以下任一条件即可:曾获得各级音乐创作类专业奖项、深度参与省级及以上重大音乐艺术项目创作实践、主持或核心参与音乐创作相关的各级各类研究课题、有音乐创作类作品正式出版或在专业平台公开发表。5.承诺培训期间全程脱产参与所有教学、实践与研讨环节,脱产学习安排已获得所在单位认可,可由所在单位出具相关证明材料。符合上述申报条件的人员,可通过个人申请或所在单位推荐的方式提交申报材料。项目学术委员会将对申请者进行综合评审,择优确定录取名单,并上报四川省艺术基金中心审批备案。研修时间与安排《四川扬琴表演人才培养》项目培训时间为2026年9月12日至2026年11月12日,整体培训时长共计61天,实行全员脱产学习模式。培训分为集中培训、分散实践创作、集中收官实训三个阶段,其中集中培训22天、实践创作等39天,各阶段具体安排如下:报名时间:2026年9月3日—2026年9月8日报到时间:2026年9月12日开班仪式:2026年9月13日集中脱产授课:2026年9月13日—2026年9月22日,共10天分散实践创作:2026年9月23日—2026年10月31日,共39天集中创作排演:2026年11月1日—2026年11月12日,共12天结项汇报演出:2026年11月12日点我跳转原文查看并领取相关附件
    2026-09-04
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6月12日,四川省第八届青年川剧演员比赛开幕式在南充市四川省大木偶剧院举行。该项赛事由中共四川省委宣传部、四川省文化和旅游厅、南充市人民政府联合主办,是全省专业性最强、覆盖面最广的青年川剧赛事。本次比赛历经层层选拔,9场决赛汇集了全省13支团队、76名青年演员,将集中在6月12日至16日举办。开幕式上,四川省文化和旅游厅副厅长李阳春寄语青年演员,在落实《四川省川剧保护传承条例》和推进戏剧振兴的时代背景下,坚守传承、勇于创新,在赛事中展现风采,争做新时代戏曲舞台上的耀眼“主角”。南充市人民政府副市长李玉甫表示,南充是川剧“川北河”流派发源地,戏曲文化底蕴深厚,南充市在赛场外将组织开展惠民演出、名家讲座、商圈快闪和川剧嘉年华等文旅融合多项活动,让南充市民和观赛群众感受南充的文化魅力。戏曲名家代表、省文联主席陈智林与组委会领导共同鸣锣开赛。首场决赛佳作不断,《铁笼山》《大劈棺》《春艾蒙冤》《卖妙郎》等经典剧(节)目先后亮相。青年演员们功底扎实、演绎传神,文戏韵味悠长,武戏刚劲有力,充分展现川剧唱、念、做、打的艺术魅力,精彩的表演赢得现场观众阵阵掌声。《别宫出征》《扈家庄》等剧目轮番登场,整场赛事亮点纷呈。川剧艺术家代表、专业评委、市州文旅部门负责人、参赛团队、媒体及各地戏迷500余人观看首场比赛。四川省青年川剧演员比赛自2012年举办首届以来,已成为川剧青年人才培养成果展示的重要载体,推出了张燕、虞佳等多个戏曲梅花奖获得者、优秀演员。新一代青年演员们表示,将以青春力量守护经典、延续文脉,让古老的川剧艺术焕发新时代活力。
2026-06-12
以声绘画以乐叙事——兼谈四川交响乐团交响音乐会《亮剑》作者:范远泰中国作协、剧协、音乐文学学会会员在建党105周年庆典前夕,四川交响乐团重装推出交响音乐会《亮剑》,这是川交与著名作曲家李海鹰的首次深度联袂合作成果的展示,也是四川交响乐团不断推进专业化管理和职业化建设的一次精彩亮相。是四川交响乐团近十年来行改革之路,职业标准化建设成果的一次见山之作。一、以声绘画交响音乐会《亮剑》分为上、下半场,我以为,上半场是“以声绘画”。“合唱音乐会的每一个音符都是来自我们在同一天空下一起走过的日子。”(李海鹰)交响乐团是想通过这种形式”随着歌声的翅膀走进你的心中、呼吸你的故事,共同展望明天更美好的愿景。“(李海鹰)我以为,通过作曲家和乐团合唱团的协力同心,达到并超过了期许的目的,达成了以声绘画的境界。音乐会以声为笔,以音为墨,带我们走过了30年的岁月长河,勾画出30年来美好记忆中的沿途风景。1986年创作的《梦江南》,以女声合唱的方式,素描出改革开放初期,中国改革开放前沿大地草青、水蓝、云白、村闹的故乡。1989年创作的《弯弯的月亮》,又以无伴奏合唱的演绎方式,写意出珠江流域闲适缱绻的水乡容颜,在人声入木三分的刻画中,晕染出中国大地上刻骨铭心的乡愁。1990年的《牧野情歌》则用女声的柔美,线条般地勾勒出中国草原的空旷与宁静,男声粗犷雄浑的声场,描摹出草原苍凉厚重的底色,二者交织互融,形成刚柔相济的草原画卷。1991年创作的《我不想说》则一改人们记忆中青涩纯粹的女声演唱,改编成混声合唱,用声音雕塑着南来北往、东进西出的人潮涌动场景,描绘出在改革大潮中,行走在人头攒动的清纯女孩的唯美形象。1992年创作的《走四方》则是采取混声合唱的形式,给本身就有强烈艺术张力和感染力的音乐重新注入了厚重沉稳的音符,使原本健硕强劲的音乐更具穿透力,一音一符镌刻出闯荡四方、敢为人先的中华民族群像。1996年创作的《过河》本身是一首极具表演性的男女对唱,改编成一首混声合唱曲,用极富喜感的音乐语言,彩绘出大众化、民俗化的乡村爱情,从音乐旋律的勾画中,透视出中国乡村欣欣向荣的愉快景象。创作于1997年的《七子之歌》是由原来的童声合唱改编成为混声合唱,以更加稳健的声音,完美地诠释了中国新诗先驱者闻一多先生对澳门的无限深情的爱,并用质朴的音乐语言,细画出每一位中国人迎接澳门回归这一复杂而坚定自豪的民族情感。用声音绘制出30年来中国大地上清晰的时代记忆,唤起人们对流金岁月的一帧帧珍贵画面的回忆,是这上半场音乐会的首功。音乐会以声为魂,以音为径,以词为本,带我们走遍中国,向博大精深的中国民族民间音乐致敬。上半场的声乐作品,都是深耕于中国浩如烟海的民族民间音乐的富集土壤,让我们在声音的细腻传递中集中感受优秀民族音乐的无穷魅力。从黄土高原的苍凉之声到山东民歌的潇洒奔放,从闽南音乐的细腻温婉到蒙古高原的宽大深厚,从江南丝竹的轻盈灵动到东北二人转的戏谑稽趣,从潮汕民歌的柔软缠绵到江河号子的大气磅礴,无一不是站在中国民族民间音乐的肩上创造性转化、创新性发展的上乘力作,实现了立足优秀传统,传递时代表达的高度契合与完美融合。是四川交响乐团坚守民族音乐根基、创新发展的一次攀高望远的探索呈现。上半场的声乐合唱为我们营造出一个活力四射、生机勃勃、人间烟火的和平国度,绘制出了一个珍爱和平、追求美好、创造未来的中华民族群像,为下半场的主题交响乐的呈现进行了扎实充分的铺垫。二、以乐叙事或许,上半场给我们铺展和绘制出一幅天地祥和、国泰民安的壮丽图卷,画卷把我们带入恬静舒适和美的心境。进入下半场,当“一部血与火铸就的英雄史诗,一幅用音符绘就的民族精神长卷”(李海鹰)渐次传入我们的耳鼓时,在各自的情感世界里,形成了强烈的情绪反差,悲悯、痛楚、愤怒、恐惧、挣扎、希望……所有复杂的情愫在音乐的牵引之下,从内心倾泻而来。以乐叙事,唤醒当下国人对九十多年前那段悲壮历史的鲜活记忆。经历了那段血腥历史还活着的国人已经不多;如今更多人是从历史、电影、电视剧中去了解那段历史,他们在重读了那段艰辛岁月之后,深深地理解了中国大地和中华民族遭遇最残忍的至暗时刻。大型交响乐《亮剑》正是基于这样的情感基础,精心构思、全新创作的、以音乐讲述那段历史和历史中的英雄故事的交响乐。处在半殖民地半封建时期的中国,积贫积弱的社会现实使得中国和她的人民遍体鳞伤,偏偏又在此时,日本军国主义者的铁蹄,恣意地从大东北向南蚕食着半个中国,在国家生死存亡的关键时刻,有一群血性的中国士兵,举起了还我河山的大旗,成为中国共产党领导的烽火英雄,他们用生命和鲜血书写了“敢于斗争、勇于胜利”的亮剑精神。交响乐的第一乐章一开始就为我们描述出在侵略者的子弹横飞、战机横行、刺刀横冲直撞,山河破碎、国破家亡的时刻,一支清越的军号在低回的大地吹响,构筑起痛苦而哀伤的音乐场景。这时,一声撕裂长空的板胡响起,象征着英雄的音乐在硝烟弥漫、战火纷飞的土地上弱小、但坚定的呐喊。强与弱的鲜明对比,把思绪拉回到那个被死亡和战争包围的岁月,却又有一股执拗而不屈的力量在支撑着希望。这样的交响乐叙事,足以唤醒今天的人们对于并不遥远的战事岁月的牢记。以乐叙事,激发了人们对和平的热爱和国家强盛的捍卫。在第二乐章,旋律为我们营造出破碎山河的土地,代表着英雄的板胡在大地上游动,强大的死亡浓云遮盖着天地,威胁着家园和家园的生灵,但是,板胡尖利的倔强依然穿透浓云,呼唤着生的光亮照彻土地。在侵略者的铁蹄之下,一个羸弱的国家终将挽回不了一个民族、一种文明被不断碾压的命运悲剧。唯有国家强大,才是坚守生存的通行证,信仰不灭,生命不止。在“苟利家国生死以”的命运选择中,才深知和平的弥足珍贵,强国的价值要义。以乐叙事,彰显中华民族敢于斗争、勇于胜利的亮剑精神。长达14年的抗日战争,是日本军国主义者蓄谋已久的一场旷日持久的侵略战争,对于中华民族来说,不仅仅是狭路相逢的战争,也不仅仅是勇者胜的战争,而是中华文明与域外文明生死较量的竞技场,是中华民族智慧与外敌争高下的一场严酷厮杀,是正义之战与侵略者一决生死的持久之战。无论战争何等残酷,在捍卫国家主权和领土完整、人民生存权利的紧要关头,中华民族在任何时候都用自己的血肉之躯筑起捍卫家园的永恒长城,中国军人都有为国尽忠的铮铮铁骨,共产党领导的中国军人都有拔刀亮剑、马革裹尸的英雄胆略和气魄。第三乐章的《狭路相逢》将交响乐与中国元素的打击鼓乐形成独具气质的表达形式,营造出一种以少胜多、以弱胜强、以智克敌的战争场景,在极具压迫感的窒息声场中,敲击出中国式的洪钟大吕,构成英雄无畏的精神高地。以乐叙事,用音乐建造起一座永远铭记的纪念碑。对英雄的纪念不是为了忘却,而是为了长久地铭记。九十年前的那一群英雄,用生命书写了中华民族不屈不挠的精神,续写了中华民族和中国军人的英雄史诗,有力地证实了唯有中国共产党是中华民族站起来、中国强起来、中国人民富起来的力量之源、智慧之源。第四乐章《纪念碑》在一咏三叹的反复中建立起来,小号清脆悦耳的声音在浑厚的交响中轻扬,表达出对逝者的哀婉怀念、对生者的激励鞭策。那一群英雄用自己的死,换来了中国的生,用自己的血肥沃了中国土地,绵延着文明的圣火,用自己的身躯厚植中华民族和平岁月的长度。他们一定被后人缅怀,也一定被历史铭记。以乐叙事,是让我们用音乐的语言去整理历史的褶皱,倾听那波澜壮阔的历史回声,传承英雄们留下的精神谱系,走在自强不息的强国之路上。交响乐的第五乐章,生动地描写了得胜归来的热烈场景,在轻快喜悦的交响乐中,男女多声部混声合唱渐渐进入,那由远而近、由浅入深的行吟,写意出一列列军队的凯旋,最后形成一种直击内心的强大声场,雄浑有力的中国军魂之歌在灿烂的天地间响起。特别是“向前进向前进向前进”的反复,既承传了《义勇军进行曲》的主题内核,又与义勇军进行曲的时代召唤紧相呼应,让中国军人的亮剑精神得到了由内而外的升华。由著名作曲家李海鹰亲自执棒的交响乐《亮剑》落下了帷幕,但四川交响乐团近十年来走职业化建设和专业化管理的改革之路释放出来的艺术创造活力显得格外明晰,四川交响乐团集交响乐团、民族乐团、合唱团一体化创作演出的优势与合力,在筑高原、攀高峰的艺术创作中凸显更强的凝聚力和战斗力。交响乐《亮剑》的首演,是四川交响乐团自主产权的又一次有益探索,就作品本身来说,还有一个修改提升的过程,特别是五个乐章之间的内在逻辑关系、每个乐章的主题凸显、乐章与乐章之间的张弛、舒缓,乐章的艺术形象刻画、乐器分配等方面,进行精心疏浚,不断完善作品由“自发”向“自觉”的全面修葺,一旦再次“亮剑”,就会让乐界和观众眼前一“亮”。文章经授权发布,仅代表作者本人观点图片源自网络,侵权请联系删除
2026-06-30
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四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见川办发〔2016〕12号各市(州)、县(市、区)人民政府,省政府有关部门、有关直属机构,有关单位:戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。以川剧为代表的四川戏曲是巴蜀文化的重要组成部分,体现着四川人的性格和情感,是四川的文化符号与标识之一。为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》(国办发〔2015〕52号)精神,促进我省戏曲艺术繁荣发展,弘扬优秀传统文化,丰富人民群众精神文化生活,经省政府同意,现提出以下实施意见。一、总体要求(一)指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中、五中全会精神以及习近平总书记系列重要讲话精神,按照党中央、国务院决策部署,坚持二为(为人民服务、为社会主义服务)方向、双百(百花齐放、百家争鸣)方针,坚持以社会主义核心价值观为引领,坚持把社会效益放在首位,实现社会效益和经济效益相统一的原则,坚持扬弃继承、转化创新,保护、传承与发展并重,坚持振兴川剧,更好地发挥以川剧为代表的四川戏曲艺术在四川文化建设和精神家园建设中的独特作用。(二)总体目标。力争在十三五期间,健全以川剧为代表的四川戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系,完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制,大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平,培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境,形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。二、加强戏曲保护与传承(三)开展地方戏曲剧种普查。2016年1月至2017年5月,在全省范围内开展地方戏曲剧种普查。挖掘、整理、研究、出版地方戏曲资料,并利用现代手段进行地方戏曲数字化音像资料制作,建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。(四)实施地方戏曲振兴工程。加强四川地方戏曲保护与传承,振兴戏曲艺术,将其纳入四川省国民经济和社会发展十三五规划。省财政加大地方戏曲振兴投入力度,鼓励有条件的市(州)、县(市、区)通过设立戏曲专项资金等方式,扶持本地戏曲艺术发展。戏曲院团和戏曲艺术家们要自觉担负起振兴戏曲艺术的责任和义务。支持川剧、藏戏、灯戏、木偶戏、皮影戏、傩戏及京剧、豫剧、曲艺(曲艺剧)等剧种保护传承和健康发展。鼓励不同艺术形式相互借鉴、融合发展、与时俱进。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产保护名录,实施抢救性记录和保存。(五)坚持振兴川剧。加大对振兴川剧工作的支持力度,引入社会力量支持川剧发展,加大川剧作为国家级非物质文化遗产项目的保护与传承力度,办好中国川剧节和四川省青年川剧演员比赛,推动川剧艺术事业传承和发展。三、支持戏曲剧本创作(六)加大剧本创作扶持力度。健全以剧目工作室和创作办公室为主体的省、市、县三级创作网络。实施四川省舞台艺术创作源头工程,坚持开展四川省重点剧本签约工作,积极争取中央支持开展的三个一批优秀戏曲剧本创作扶持,通过征集创新一批、整理改编一批、买断扶持一批,调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性,推出一批优秀戏曲剧本。(七)建立优秀戏曲剧本论证制度。进一步完善和落实四川省《舞台艺术剧目创作生产论证评估办法》。(八)加大优秀剧本立上舞台的扶持力度。结合四川省重点剧本签约和三个一批创作扶持工作,举办作品推介会,为好剧本立上舞台、最大程度实现其艺术价值,搭建交流、沟通和推介平台,努力实现一度创作和二度创作无缝对接。将搬上舞台的三个一批扶持剧本和重点签约剧本纳入公共文化服务购买范围。四、支持戏曲表演团体发展(九)支持和保障全省现有戏曲表演团体的生存和发展。对目前尚保留事业单位法人资格的戏曲表演团体,应深化内部改革,强化服务功能,增强发展活力,使其达到艺术创作、生产、演出及保护、传承地方戏曲艺术的能力;对原有戏曲专业技术人才分流到其他文化单位,目前仍具备戏曲创作、演出能力的团队,若有条件可恢复其表演职能,进行戏曲艺术生产。(十)重点资助基层和民营戏曲表演团体。文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下(含县级)转企改制国有戏曲表演团体和民营戏曲表演团体,根据其演出场次和发展前景,在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。(十一)实行财政配比政策。鼓励地方财政参照中央财政做法,对地方国有戏曲表演团体捐赠收入实行财政配比政策。(十二)落实税费优惠政策。落实转企改制戏曲表演团体有关优惠政策。落实暂免征收部分小微企业增值税和营业税、小型微利企业所得税优惠,以及免征部分小微企业教育费附加、残疾人就业保障金等各项已出台的税费优惠政策,支持符合条件的小型微型戏曲表演团体发展。(十三)鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。鼓励引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、建立专项基金等形式参与扶持地方戏曲传承发展,营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境,发挥政府引导和社会参与的综合效益。五、支持戏曲演出(十四)加大政府购买力度。根据当地群众实际需求,将我省地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录,通过政府购买服务等方式,组织地方戏曲表演团体到基层(农村、学校、社区、军营、工矿等)为群众演出。每年为每个乡(镇)送戏曲数量不少于2场。支持优秀剧目开展驻场演出和巡演活动。根据演出的采购成本,实行差异化采购。把下基层演出场次列为地方戏曲表演团体考核指标内容。(十五)争取资金渠道多样化。鼓励、引导社会资金进入戏曲演出市场。支持优秀剧目申报国家艺术基金,推动四川戏曲演出市场发展。六、改善戏曲生产条件(十六)改善戏曲创作生产场地条件。原有剧场的院团要对剧场进行改造升级,提升完善服务功能。把简易戏台建设纳入幸福美丽新村(社区)文化院坝和农民工文化驿站留守儿童文化之家等新型文化阵地和基层综合性文化服务中心建设范围。在城镇建设和旧城改造中,合理布局文化特别是戏曲演出空间,注重保护、利用古戏台,鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等,在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下,通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出聚集区。县级以上(含县级)的群艺馆、文化馆建设按照国家颁布的用地标准和建设标准,综合设置戏曲排练演出场所。鼓励群艺馆、文化馆(站)等,通过资源共享、项目合作等方式,为戏曲表演团体免费或低价提供排练演出场所。继续安排资金支持国家级非物质文化遗产保护利用设施建设,增加戏曲类保护利用项目的比重。鼓励采取灵活的产权形式,或建立专门的戏曲教学排练演出场地,或以政府购买演出场所的演出时段、提供场租补贴等形式,帮助戏曲艺术表演团体解决演出场所问题。对已有教学排练演出场所的戏曲表演团体,应对其排练演出场所进行物权确认并依法登记。(十七)实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策。进一步完善有关用地标准和建设标准,提出戏曲教学排练演出场所建设要求。戏曲教学排练演出设施独立用地符合《划拨用地目录》的,可以划拨方式提供。支持现有戏曲教学排练演出设施改造建设,在符合城乡规划、土地利用总体规划的前提下,在确保满足教学排练演出需求的同时,对现有戏曲教学排练演出设施改造可兼容一定规模的商业、服务、办公等其他用途,并按协议方式补充办理用地手续。严格戏曲教学排练演出设施用地供后监管,需改变合同约定土地用途的,必须取得出让方和市(州)、县(市、区)人民政府城市规划行政主管部门同意,其中单独建设戏曲教学排练演出设施用地应在用地合同和划拨决定书中明确,改变用途应由政府依法收回后重新供应。七、建立戏曲艺术评价体系(十八)完善戏曲评价体系。加强全省戏曲评论与研究职能单位建设,从健全体制机制入手,构建相对完整、合理的省、市、县三级戏曲艺术评价体系,以贯彻执行党的文艺方针政策为职责,以服务戏曲艺术家和引导戏曲创作方向为宗旨,整合社会资源,聚集批评和研究人才,建立戏曲艺术评论机制和第三方评估机制,倡导专业批评精神。八、完善戏曲人才培养和保障机制(十九)加强学校戏曲专业人才培养。对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。地方各级财政部门应切实落实大中专戏曲职业教育生均拨款制度。鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲职业教育教学,建立非物质文化遗产传承人双向进入机制,设立技艺指导大师特设岗位,鼓励有条件的戏曲职业院校成立大师工作室。支持戏曲表演团体与戏曲职业院校合作,建立学生艺术实践基地及人才培养基地。(二十)完善戏曲表演团体青年表演人才培养机制。实施名家传戏戏曲名家收徒传艺计划,支持各级各类戏曲艺术表演团体、学校、研究机构采取一带一、一带二等方式传授代表性剧目。建立戏曲院校青年教师与戏曲表演团体青年骨干双向交流机制,支持戏曲表演团体青年表演人才进入高校进一步深造,为培养新一代青年戏曲拔尖人才创造良好条件。面向基层举办川剧传习班。举办以传承川剧优秀剧目和流派代表剧目为宗旨,以基层地方剧团青年演员为对象的川剧传习班,邀请我省国家级非遗代表性传承人传授代表剧目,进行示范教学。(二十一)加强戏曲创作人才和理论人才机制建设。坚持办好多种类型的戏曲创作、评论培训班,构建戏曲创作与评论人才培养常态化机制。全方位为年轻一代戏曲创作和理论人才成长创造良好的工作环境和学习条件,帮助他们开阔创作视野、拓宽创作思维,树立以人民为中心的创作方向,培养具有优良品性、德艺双馨的戏曲领军人物。(二十二)畅通引进优秀戏曲专业人员通道。保留事业性质和划转为研究类、传承保护类机构的戏曲艺术表演团体,在公开招聘戏曲专业技术人员时,可按照国家关于事业单位公开招聘有关要求,结合本地区、本单位实际和戏曲专业人员特点,注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就,通过考核招聘的方式引进符合政策规定的优秀专业人员。(二十三)进一步改革职称评审。注重完善戏曲人才评价体系、评价标准、评审条件,改进评价方式,科学制定戏曲人才评价方法,增强评审的专业性、公正性、准确性。(二十四)切实保障戏曲从业人员的社会保障权益。戏曲表演团体应按国家有关规定为职工办理社会保险,有条件的可购买商业保险,切实维护戏曲从业人员合法权益。鼓励社会团体、社会资本等对戏曲武功伤残、患职业病等特殊人员进行救助,有条件的可以发起设立戏曲从业人员保障公益基金会。九、加大戏曲普及和传承(二十五)加强学校戏曲通识教育和普及。各级教育行政部门应指导学校根据学校实际和地域文化特点,在音乐、美术课中加强戏曲内容教育,大力倡导学校建立戏曲社团和兴趣小组,通过政府购买服务,由文化主管部门和专业戏曲团体派出戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师,指导学校戏曲活动,开展校园戏曲讲座,有条件的学校可申请授予戏曲特色学校。大力推动戏剧进校园。各级财政进一步加大对四川省戏剧进校园演出活动支持力度,支持戏曲表演团体到各级各类学校演出,争取每年让学生免费欣赏一场优秀的戏曲演出。有条件的大专院校应建立地方特色戏曲研究中心,开设专业课程,深化地方戏曲研究、传承。让以川剧为代表的四川戏曲艺术成为中小学生的兴趣课,普通类文科高校的选修课,艺术类大专院校的必修课。(二十六)扩大戏曲社会影响力。以公共文化服务资金购买的剧目,要以培育观众、培育市场为目的,体现低价惠民理念,以低价撬动戏曲演出市场、扩大戏曲社会影响力。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划,鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传播普及戏曲知识的栏目节目。鼓励电影发行放映机构为戏曲电影的发行放映提供便利。四川电视台开设戏曲文化栏目,四川日报开设戏曲宣传和评论窗口。依托互联网+建立空中剧场戏曲传播模式,充分发挥微博微信等新兴媒体作用,采取大众网上评戏评选、观众评戏评选等互动形式,让更多人特别是年轻人参与到戏曲艺术中,扩大戏曲在基层群众中的影响力和传播力,使看戏评戏成为一种时尚。十、加强组织领导(二十七)抓好贯彻落实。各市(州)人民政府对当地戏曲保护、传承与发展负有主体责任,要加强指导、精心部署,做好政策落地和督查工作。省政府有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策,积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识,认真抓好具体实施工作,各级文联协助做好实施工作,确保取得实效。四川省人民政府办公厅2016年2月19日(已经省政府第111次常务会议审议通过)原文网址http://zcwj.sc.gov.cn/xxgk/NewT.aspx?i=20160224083937-265261-00-000
2016-02-26
为深入贯彻落实省委省政府关于文化强省建设的部署,助力舞台艺术创作提质升级,2025年12月17日至19日,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)组织省内舞台艺术创作青年人才,分别赴眉山、乐山两地开展两次“文脉寻根精神铸魂”采风活动,通过实地调研深度挖掘地域文化内涵,为舞台艺术创作积蓄源头活水。眉山·三苏祠采风团首站走进眉山市三苏祠,三苏祠馆内收藏的数千件三苏文物文献与古建遗迹、园林景观相映,让在场人员深刻感受三苏家训家风与千年文脉底蕴,深度挖掘“三苏文化”中的家国情怀、文人风骨与生活哲思,为舞台艺术创作注入强大精神动能和创作素材源泉。乐山·铁道兵博物馆采风团第二站走进乐山市铁道兵博物馆,在讲解员引导下大家共同回溯历史,馆内钢钎、棉衣等实物,再现了铁道兵在铁路建设中攻坚克难的奋斗故事,生动诠释了英雄铁兵的奉献精神。参与采风的青年创作者纷纷表示从眉山三苏祠的千年文脉,到乐山铁道兵的奋斗史诗,为艺术创作带来了双重灵感洗礼。传统文化底蕴与铁军精神终将化作舞台上的生动表达,让古老文脉与时代精神在新生创作中熠熠生辉。
2025-12-23
四川观察丨记者赵晴6月20日下午,正值端午假期,四川省“百场百戏”川剧展演、四川省川剧院“天天有戏看”惠民演出专场在什邡市洛水剧院热闹开唱。来自四面八方的戏迷欢聚一堂,共同感受川腔蜀韵的独特魅力。6月20日至10月31日,四川省文化院团联合会组织四川省川剧院、川渝国有及优质民营川剧团,在省内的古戏台、景区、固定剧场、社区、学校,连续演出50场。至30日,德阳什邡市洛水镇将集中上演10场好戏,后续还将走进更多市州,让戏迷在家门口过足戏瘾。本次活动由省文化和旅游厅统筹,活动联动川渝两地国有、优质民营川剧团,开展全域惠民戏曲展演,让精品川剧走出专业剧场、走进基层一线、走进百姓身边,贯彻落实《四川省川剧保护传承条例》,做实做优巴蜀戏曲保护工作。川剧是巴蜀文化的璀璨明珠,变脸、吐火等绝技承载着深厚的文化记忆。省文化院团联合会秘书长廖天麟在开幕式上表示,《四川省川剧保护传承条例》为川剧保护传承提供了坚实法治保障,展演正是盘活资源、惠及群众的具体举措,未来将持续拓宽传播路径,让古老川剧在新时代焕发光彩。
2026-06-22
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