为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作重要论述和文艺评论重要指示批示精神，加强川渝戏剧评论体系建设，发挥引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚作用，持续培养戏剧评论人才，四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)联合重庆市艺术创作中心于12月1日至12月5日举办了为期5天的“2025川渝戏剧评论人才培训班”。

一、课程概述

2025年12月4日上午，2025川渝戏剧评论人才培训班开启第五讲。本次授课专家，中国艺术研究院研究员，博士生导师，艺术学博士后康海玲，授课题目是《场域重构与审美转向：当代戏剧评论的维度拓展与价值锚点》。

二、专家简介

戏剧戏曲学博士，艺术学博士后，研究员，博士生导师，现供职于中国艺术研究院，《写意画研究》执行主编。主要从事艺术学理论研究、中国传统文化对外传播研究、海上丝绸之路戏剧与文化研究、文艺评论等。

三、学员心得体会

邱子卡 绵阳市安州区文化广播电视和旅游局

机关党委副书记、纪委书记

首先，课程以《等待多戈》《只此青绿》、泉州提线木偶戏的非遗传承为典型案例，深刻揭示：戏剧的传播力与影响力，既源于作品本身的艺术张力，更离不开优质评论的赋能。好的戏剧评论既是作品内涵的“阐释者”，精准解码艺术表达与文化意蕴；更是作品走向大众、连接时代的“摆渡人”，搭建起艺术创作与受众感知的沟通桥梁。

其次，当代戏剧评论的场域重构，核心是评论主题、传播渠道与互动关系的全方位革新。传统评论的单向输出模式被打破，融媒体技术的发展催生了大众评论场域的崛起，彻底突破了专业评论的边界限制。作品与评论相辅相成——评论因作品而有根基，深度挖掘创作价值；作品因评论而增维度，获得更广阔的传播空间，实现“评论是作品的评论，作品是评论的作品”的良性互动。

最后，当代戏剧评论的审美转向，其内在逻辑是回应时代发展与大众需求的必然选择，核心是从侧重技巧评判的“技艺批判”，转向彰显文化内核的“价值引领”。这一转向尤其强调传统戏曲的当代转化：戏曲作品既要坚守传统核心技艺与文化基因，也要创新艺术表达形式，采用当代观众易于理解、乐于接受的呈现方式，在传统与现代的碰撞融合中，实现创造性转化和创新性发展。

毕经恺 成都尚美尚和文化传播有限责任公司 艺术总监

康海玲老师的《场域重构与美学转向：当代戏剧评论的维度拓展与价值锚点》课程高屋建瓴、深入浅出、旁征博引，让人听罢回味无穷，也使我收获良多。场域重构告诉我们要从原来的单一空间迭代为多元生态，即评论主体、传播渠道、互动关系都要脱离原有的模式，形成多媒体、全矩阵、平等对话的新模式。审美转向也要从技艺评判转向价值引领，做到有内涵、有温度、有精神价值。

经过一番细致地思索，我简单总结了两点最重要收获。第一，创作作品的时候我有了更明确的抓手，即情绪价值、文化价值和精神价值。情绪价值可以满足观众的情感共鸣，文化价值既体现了中华民族五千多年的文化，也为作品提供了思想性；精神价值能让作品更加厚重，产生深远的影响。第二点，节奏。随着社会节奏的加快，观众已经不满足于较慢的节奏，所以在创作的时候要适应与观众的心理节奏同频，才可能留得住观众。

聂春燕 绵阳市文艺评论家协会副秘书长

绵阳师范学院历史文化与旅游学院教师

康海玲老师的讲座，于我而言，不啻于一场戏剧评论认知的“破壁行动”。作为长期在地方从事评论工作的实践者，我常常陷入“写与不写、如何写、为谁写”的自我盘诘之中。而康老师以《场域重构与审美转向》为题，系统勾勒出当代戏剧评论的经纬地图，让我看清了自己所处的位置与奔赴的方向。

“重构”打破了我的思维疆界。过去，我习惯于将评论视为对舞台成品的“观后感”式回应。康老师提出的“创作—演出—传播—传承”四维场域，将评论的舞台从狭小的“文本后方”推至广阔的“戏剧全生命周期”。我骤然意识到，评论者绝非戏剧事件的“事后记录员”，而应是贯穿始终的“在场参与者”，让评论的思考从起点就融入创作的血脉。

“转向”重塑了我的价值标尺。我以往常纠结于如何平衡“专业深度”与“大众可读”。康老师明确指出，当代评论的审美重心正从“技艺评判”转向“价值引领”。这让我豁然开朗：一篇好的评论，其终极目的不是展示评论者的学识，而是搭建作品与时代、与观众精神世界之间的桥梁。它应能如《踏伞行》的评论那样，从“才子佳人”的表层故事中，打捞出“中原南渡集体记忆”的文化深意，赋予传统以当代的回响。这要求我们，在品评绵阳的川剧《绣襦记》时，不止于分析唱腔做派，更需叩问：这个关于“知识改变命运”的古老叙事，如何与今天青年的生存焦虑产生共鸣？

“锚点”坚定了我的书写根基。面对纷繁的创作现象与传播浪潮，评论者何以立足？康老师给出的答案是：紧握“艺术本体、价值传递、接受反馈”这三个锚点。这既防止了为创新而创新、丢失戏曲本体的“失根”危机，也规避了脱离观众、孤芳自赏的“绝缘”风险。它启示我，未来的写作，既要对舞台艺术的精微之处保持敏感与敬畏，也要心怀将剧场能量引向更广阔公共空间的文化使命感。

短短一席讲座，是一次从“方法论”到“心法”的淬炼。我不再仅仅将自己视为一个“写评论的人”，而更愿成为一个 “以评论参与戏剧生态构建的行动者”。回归绵阳，我将努力把“场域思维”植入地方评论实践，推动评论从“独白”走向“对话”，从“后台”走向“前沿”，让文字不仅解读舞台，更参与点亮舞台、连接城乡的文化之光。这条路，始于这次培训的思维觉醒，而它的延伸，就在我们脚下每一寸需要被戏剧之光照亮的土地上。

听中国艺术研究院康海玲老师讲授《场域重构与审美转向：当代戏剧评论的维度拓展与价值锚点》讲座，如同推开了一扇通往戏剧评论新领域的大门，让我对戏剧评论的认知与理解实现了一次全新的突破。

杨梅 绵阳师范学院 校级科研机构副主任 教授

课程伊始，康老师以《等待戈多》与《只此青绿》这两部风格迥异的作品为案例，巧妙地引出戏剧评论的核心价值，瞬间抓住了我的注意力。《等待戈多》作为荒诞派戏剧的经典之作，其晦涩的情节与深刻的内涵曾让我困惑不已，而康老师通过细致的评论分析，不仅梳理出作品背后对人性与时代的思考，更展现出评论如何为观众搭建理解剧目深层意义的桥梁。《只此青绿》则以绝美的舞蹈语言重现宋代美学，康老师通过剖析评论对这部剧目的传播助力，让我清晰地看到：优质的戏剧评论不仅能解读作品的艺术特色，更能放大剧目的感染力，推动剧目从舞台走向更广阔的大众视野，这让我切实增强了对戏剧评论价值的认知，它绝非简单的“观后感”，而是连接戏剧创作与观众、推动戏剧艺术发展的重要纽带。

康老师的授课内容，更极大开阔了我对戏剧研究的视野。她不仅聚焦主流戏剧领域，其研究触角还延伸至东南亚戏剧与家乡福建的地方戏剧，这种多元的研究视角令人耳目一新。在谈及东南亚华人戏剧时，她以人类学经典著作《深度游戏：巴厘岛斗鸡笔记》和她本人在新加坡参加韭菜芭城隍庙戏剧展演的体会为例，类比了海外华人通过戏剧表达传递的深层次文化心理，让我意识到戏剧研究不应局限于现象研究，而应深挖其背后深层次的文化心理；而在讲述福建戏剧时，从唱腔设计到故事题材，她都如数家珍，尤其结合泉州提线木偶戏的案例，生动展现了地方戏剧如何成为城市文旅的“活名片”，让我明白戏剧研究既需关注宏大的艺术趋势，也应重视扎根乡土的文化瑰宝。

最让我深受启发的，是康老师提出的“跨界融合”理念——这正是增加戏剧评论维度的关键方法。她指出，当代戏剧评论不应局限于艺术本身，还可以融入文化研究、社会学、历史学、传播学等多领域视角。比如分析《只此青绿》时，既可以从舞蹈美学角度解读其审美表达，也能从文化传播角度探讨其如何推动传统文化“破圈”；评论泉州提线木偶戏时，既能关注其技艺传承，也可结合文旅产业发展分析其现实价值。这种跨界思维，打破了我对戏剧评论的固有认知，让我明白只有跳出单一视角，才能更全面、深刻地挖掘戏剧的多元价值。这堂课程不仅填补了我在戏剧评论知识上的空白，更让我学会以更开阔、更多元的视角看待戏剧艺术。未来，我也将尝试运用课堂所学，在欣赏戏剧的同时，探索评论的更多可能性，真正感受戏剧艺术的魅力与深度。

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