为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作重要论述和文艺评论重要指示批示精神，加强川渝戏剧评论体系建设，发挥引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚作用，持续培养戏剧评论人才，四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)联合重庆市艺术创作中心于12月1日至12月5日举办了为期5天的“2025川渝戏剧评论人才培训班”。

一、课程概述

2025年12月4日下午，2025川渝戏剧评论人才培训班开启第六讲。本次授课专家，四川省川剧理论研究会秘书长、四川电影电视学院特聘教授，四川省川剧院原创编室主任、一级编剧樊明君，授课题目是《戏剧评论怎样冲破Al瓶颈——兼谈戏剧评论的传播推广》。

二、专家简介

四川省川剧理论研究会秘书长、四川电影电视学院特聘教授，四川省川剧院原创编室主任、一级编剧。

创作电影《卧云》2020年11月获第七届重庆青年电影展最佳影片奖，2022年获四川省第十六届“五个一工程”优秀作品奖；歌舞剧《甘孜雪莲》2022年获四川省第二届“剧美天府”优秀剧目展演季优秀剧目奖；花鼓戏《戏码头》2024年6月获“戏剧中国”2023年度作品征集戏曲类最佳剧本。

文艺评论近年来先后在《中国戏剧》《四川戏剧》《曲艺》《音乐世界》以及《人民日报·海外版》《光明网》《四川日报》等报刊杂志刊发。

三、学员心得体会

甘洪波 广安市文艺评论家协会 副秘书长

樊明君老师的授课非常精彩，他结合戏剧评论创作丰富的实践经验，将自己的创作秘籍毫无保留地分享传授给我们，其中蕴含的真知灼见，让我们受益匪浅。比如要注重培养理论素养和艺术感悟能力，比如要有眼界与境界、视野与胸怀，比如要在有的放矢、有感而发、有思而评的基础之上进行创作，比如要求懂剧本创作又需了解舞台表现。关于传播和推广这块，它结合戏剧评论的最难点是“被人看到”谈起。强调破除对纸媒的迷信，善于借助戏剧的公共性和对话性，通过借力借势，实现多媒介多渠道的立体传播效应。看重理论评论的同时，注重随笔式评论的现场感和鲜活度，确保戏剧评论的及时性、针对性和有效性。关于冲破AI瓶颈这块，他强调戏剧评论必须坚守独创性和原创性，善于展现作者的人文洞察、情感嵌入、思维特质和个体温度，AI毕竟只是一种技术手段和赋能工具。相信未来，戏剧评论一定能被更多人看见，成为架起戏剧与观众之间的一道桥梁。

左璇 成都星演文化传播有限公司 主理人

听完樊明君老师这堂《戏剧评论怎样冲破AI瓶颈》，我重新审视了自己手中的笔——或者说，键盘。这堂课与其说是在探讨技术与传播，不如说是在追问一个更根本的问题：在这个算法可以生成万言剧评的时代，我们作为评论人的“不可替代性”究竟何在？

一、AI不是对手，而是镜子

樊老师没有陷入“技术恐惧”，而是冷静地将AI置于工具的位置。这正是关键所在——当我们讨论“冲破AI瓶颈”时，首先要破除的迷思，就是认为AI是评论的“替代品”。AI生成的剧评可以流畅、全面，甚至旁征博引，但它缺乏的正是评论的肉身经验。

戏剧是现场的、即时的、呼吸与共的艺术形式。那种舞台上一次微妙的停顿，演员与观众之间电流般的眼神交汇，这些体验无法被转化为数据供AI学习。我们的“观看”本身，就是评论的第一文本。樊老师强调的“完整观看全剧”，不是方法论建议，而是存在论前提——我们在场，我们见证，我们感受。

二、批评的三重困境与三重突围

樊老师梳理了当下戏剧评论的传播困境：纸媒的式微、自媒体的喧嚣、新媒体的碎片化。但这三者的困境其实折射的是评论本体的危机：

1. 时效性与深度性的矛盾：新媒体要求“快”，但真正的批评需要沉淀

2. 专业性与普及性的张力：如何在保持专业高度的同时被广泛传播

3. 独立性与传播性的博弈：尖锐的批评往往最不被“推广”

对此，樊老师提出了令人信服的应对策略：

精准评论不仅要求“完整观看”，更要求评论者具备将观看经验转化为文本的技艺。这让我想起苏珊·桑塔格所说的——批评不是解释，而是展示一种观看方式。

高度评论则是对抗AI的核心武器。AI可以总结剧情、分析结构，甚至识别“互文性”，但它无法提出真正原创的观点，无法建立独特的美学坐标系。当我们在评论中上升到理论高度时，我们实际上在进行一项人类独有的创造性活动——在艺术作品与现实世界、历史传统与当代语境之间，架设只属于个人的思想桥梁。

三、写给谁看：评论的伦理维度

这部分可能是整堂课最具启发性的内容。樊老师将读者分为创作者、观众、同行、出品方，这不仅仅是传播学的分类，更是评论伦理的图谱。

雪中送炭与锦上添花的区分尤其精妙。在今天这个“人人都是评论家”的时代，我们最容易陷入的是“锦上添花”的诱惑——为已有定论的成功作品再添赞美，安全且容易传播。但真正的批评勇气，往往在“雪中送炭”中显现——发现被忽视的佳作，为探索性的失败辩护，在众声喧哗中保持清醒的判断。

及时性、针对性、有效性这三个标准，构成了评论的价值三角形。及时的评论参与当下的对话，针对性的评论解决具体的问题，有效的评论产生实际的影响。这三个维度共同确保了批评不是象牙塔里的自说自话，而是与戏剧生态的有机互动。

四、在场与破圈：批评的未来形态

课程最后的展望部分让我深思。樊老师没有给出简单的解决方案，而是指出了方向：评论需要在保持专业高度的同时，学会新媒体时代的“话语转换”。

这意味着我们必须是“双语者”——既掌握专业的批评话语，又能将其转化为公众可理解、愿传播的表达。这不是“降维”，而是翻译，是将深入的思考以恰当的形式送达不同受众。

AI在此反而可能成为助力。它可以帮我们分析传播数据、识别话题热点、优化表达形式，但核心的观看体验、美学判断、价值立场，这些必须牢牢掌握在人的手中。

这堂课最终让我确信：戏剧评论的瓶颈从来不是技术，而是我们是否还能坚持批评作为一种实践——一种需要全身心投入、需要道德勇气、需要审美判断力的实践。

AI可以生成文本，但无法生成观点；可以模仿风格，但无法创造视角；可以汇总评价，但无法建立标准。在这个意义上，AI的到来不是危机，而是契机——它迫使我们重新确认：什么是只有人类批评家才能完成的？

我的答案是：那种基于肉身经验的美学判断，那种在历史长河中定位当下的思想能力，那种在喧嚣中保持独立的批评勇气，以及那种将深刻洞察转化为动人文字的书写技艺。

这些，才是我们冲破任何瓶颈的凭据。

李溪媛 成都红果文化传媒有限责任公司 演员

 在这次学习的最后一堂课当中， 可爱的樊老师用一个一个鲜活的例子让我们了解到了剧种的不同，以及樊老师用自己的亲身实际经验来启发我们的创作灵感。并且教会我们用更加宽广的角度看待戏剧评论创作这个门类。就像樊老师说的，在评论写作中一定要注意眼界与境界，视野和胸怀。一个好的评价，除了利于创作以外，还有助于提高观众的欣赏水平。只有提升自己的各方面专业能力，才能作出具有真实感、鲜活性的真实评价，才能帮助到更多的从业者、业外人员。

感谢主办单位给了这次学习的机会，感谢樊明君老师课堂里生动有趣的倾囊分享，感受颇深。这对于戏剧工作者未来的发展道路上有着深刻的影响。戏剧工作，任重道远！

张增 四川音乐学院传媒学院  广播电视编导系专任教师/国家数字影像设计工程师

有幸聆听四川省川剧理论研究会秘书长、一级编剧樊明君先生关于《戏剧评论如何突破AI瓶颈——兼论戏剧评论的传播推广》的授课，深受启发。作为一名四川音乐学院传媒学院广播电视编导专业的教师，我对戏剧创作与评论的当代境遇有着切身的观察与思考。樊老师的讲座，以深厚的理论功底和丰富的实践经验，为我们清晰地指明了在人工智能时代戏剧评论的守正创新之道。我的心得体会将围绕以下三个层面展开。

一、坚守评论的人文内核：以“情动于中”抵御AI的情感缺失

樊明君老师强调，评论需兼具“温度与锋芒”。这一观点精准地指出了人类戏剧评论区别于AI的核心优势。当前以DeepSeek为代表的生成式AI，虽然能基于海量数据生成逻辑缜密、格式规范的评论，但其本质是“无意识的符号处理器”，缺乏基于真实生命体验的情感与主体性。这正是AI评论的“瓶颈”所在——它无法感受《玉盘》中流淌的民族韵律所承载的集体情感，也无法体会《寻找李二狗》通过“穿越”叙事所构筑的那种连接历史与当下的精神震撼。AI的评论是“组合”，而人类的评论是“共鸣”。

因此，突破AI瓶颈的首要路径，是自觉强化戏剧评论中不可被算法替代的人文内核。这要求评论者如樊老师所言，灌注“个人真切的人文情怀”，让评论成为一种“诗意的理性”。具体到教学与实践中，我将在编导专业课程中，更加注重引导学生从单纯的技艺分析和理论套用，转向对作品情感能量的敏锐捕捉与深度阐释，培养他们“情动于中而形于言”的评论能力，使评论文字本身也成为一种有温度的艺术表达。

二、创新评论的介入方法：从“后置审判”到“创评并美”的陪伴

凝练可知，樊明君老师提出了“两翼齐飞、创评并美”的深刻见解，倡导建立一种“创前互动、演中反馈、演后深化”的立体化、陪伴式创评机制。这无疑是打破评论滞后性与隔膜感，激活其当代生命力的关键。传统的“后置评论”模式容易被AI快速模仿甚至取代，而深度介入创作流程、充满动态思辨的“过程评论”，则高度依赖评论者的艺术直觉、现场经验与沟通智慧。

本届文华奖获奖作品如歌剧《尘埃落定》，正是历经多年打磨的成果，其中必然包含了无数在创作过程中反复碰撞、调整的“创评互动”。作为广播电视编导专业的教师，我意识到未来的戏剧影视创作教育，应打破“创作”与“评论”的学科壁垒。我可以尝试在剧本创作、短片制作等实践课程中，引入“评论工作坊”环节，让学生分组扮演创作者与评论者，在项目初期就开展基于剧本大纲或分镜脚本的研讨，体验樊老师所描述的“让评论者亲临最初的灵感萌芽之地”的过程。这种训练不仅能提升学生的批判性思维，更能让他们切身理解，优质的评论是创作的诤友与镜鉴，其最终目的是为了作品的“并美”。

三、拓展评论的传播疆域：构建“扫阅视听”的立体话语体系

关于戏剧评论的传播推广，樊明君老师亦有关注，曾探讨如何将戏曲流量转化为“留量”。在信息碎片化、视觉化的当下，专业戏剧评论若固守长篇大论的纯文本形态，其传播力必然受限，容易陷入“曲高和寡”的境地。因此，必须借助新媒体手段，构建多元、立体的传播矩阵。

我们可以从一些成功案例中获得启示，对于《尘埃落定》《寻找李二狗》这样的优秀舞台作品，其评论的传播不应止于学术期刊或报纸副刊。作为传媒学院的教师，我将引导学生思考并实践：如何将一部戏剧的精彩片段、主创访谈、舞台设计解析，与评论家的核心观点相结合，制作成节奏明快、观点鲜明的短视频评论文案；如何利用播客、直播对谈等音频形式，呈现评论过程中思想碰撞的现场感；如何通过精心设计的图文、信息长图，在社交媒体上引发关于剧目主题的深度讨论。其目标是让高水准的戏剧评论，能够借用广播电视编导所擅长的视听语言和传播策略，抵达更广泛的公众，特别是青年群体，从而实现价值引领与美学普及的双重使命。

总结而言，樊明君老师的授课启示我们，人工智能时代戏剧评论的突破，在于三位一体的坚守与创新：内核上，坚守基于真实体验的情感与思想，这是人之为人的根本；方法上，创新介入创作过程的动态评论机制，这是专业深度的体现；传播上，拓展契合当代语境的多元表达，这是影响力的放大器。 这不仅是戏剧评论的前行之路，对于我所在的广播电视编导专业教育而言，亦是培养未来兼具人文底蕴、创新思维与媒介素养的艺术创作与评论人才的重要指引。

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