交响音乐会《亮剑》分为上、下半场，我以为，上半场是“以声绘画”。“合唱音乐会的每一个音符都是来自我们在同一天空下一起走过的日子。”（李海鹰）交响乐团是想通过这种形式”随着歌声的翅膀走进你的心中、呼吸你的故事，共同展望明天更美好的愿景。“（李海鹰）我以为，通过作曲家和乐团合唱团的协力同心，达到并超过了期许的目的，达成了以声绘画的境界。

音乐会以声为笔，以音为墨，带我们走过了30年的岁月长河，勾画出30年来美好记忆中的沿途风景。

1986年创作的《梦江南》，以女声合唱的方式，素描出改革开放初期，中国改革开放前沿大地草青、水蓝、云白、村闹的故乡。1989年创作的《弯弯的月亮》，又以无伴奏合唱的演绎方式，写意出珠江流域闲适缱绻的水乡容颜，在人声入木三分的刻画中，晕染出中国大地上刻骨铭心的乡愁。1990年的《牧野情歌》则用女声的柔美，线条般地勾勒出中国草原的空旷与宁静，男声粗犷雄浑的声场，描摹出草原苍凉厚重的底色，二者交织互融，形成刚柔相济的草原画卷。1991年创作的《我不想说》则一改人们记忆中青涩纯粹的女声演唱，改编成混声合唱，用声音雕塑着南来北往、东进西出的人潮涌动场景，描绘出在改革大潮中，行走在人头攒动的清纯女孩的唯美形象。1992年创作的《走四方》则是采取混声合唱的形式，给本身就有强烈艺术张力和感染力的音乐重新注入了厚重沉稳的音符，使原本健硕强劲的音乐更具穿透力，一音一符镌刻出闯荡四方、敢为人先的中华民族群像。1996年创作的《过河》本身是一首极具表演性的男女对唱，改编成一首混声合唱曲，用极富喜感的音乐语言，彩绘出大众化、民俗化的乡村爱情，从音乐旋律的勾画中，透视出中国乡村欣欣向荣的愉快景象。创作于1997年的《七子之歌》是由原来的童声合唱改编成为混声合唱，以更加稳健的声音，完美地诠释了中国新诗先驱者闻一多先生对澳门的无限深情的爱，并用质朴的音乐语言，细画出每一位中国人迎接澳门回归这一复杂而坚定自豪的民族情感。

用声音绘制出30年来中国大地上清晰的时代记忆，唤起人们对流金岁月的一帧帧珍贵画面的回忆，是这上半场音乐会的首功。

音乐会以声为魂，以音为径，以词为本，带我们走遍中国，向博大精深的中国民族民间音乐致敬。上半场的声乐作品，都是深耕于中国浩如烟海的民族民间音乐的富集土壤，让我们在声音的细腻传递中集中感受优秀民族音乐的无穷魅力。从黄土高原的苍凉之声到山东民歌的潇洒奔放，从闽南音乐的细腻温婉到蒙古高原的宽大深厚，从江南丝竹的轻盈灵动到东北二人转的戏谑稽趣，从潮汕民歌的柔软缠绵到江河号子的大气磅礴，无一不是站在中国民族民间音乐的肩上创造性转化、创新性发展的上乘力作，实现了立足优秀传统，传递时代表达的高度契合与完美融合。是四川交响乐团坚守民族音乐根基、创新发展的一次攀高望远的探索呈现。

上半场的声乐合唱为我们营造出一个活力四射、生机勃勃、人间烟火的和平国度，绘制出了一个珍爱和平、追求美好、创造未来的中华民族群像，为下半场的主题交响乐的呈现进行了扎实充分的铺垫。

或许，上半场给我们铺展和绘制出一幅天地祥和、国泰民安的壮丽图卷，画卷把我们带入恬静舒适和美的心境。进入下半场，当“一部血与火铸就的英雄史诗，一幅用音符绘就的民族精神长卷”(李海鹰）渐次传入我们的耳鼓时，在各自的情感世界里，形成了强烈的情绪反差，悲悯、痛楚、愤怒、恐惧、挣扎、希望……所有复杂的情愫在音乐的牵引之下，从内心倾泻而来。

以乐叙事，唤醒当下国人对九十多年前那段悲壮历史的鲜活记忆。

经历了那段血腥历史还活着的国人已经不多；如今更多人是从历史、电影、电视剧中去了解那段历史，他们在重读了那段艰辛岁月之后，深深地理解了中国大地和中华民族遭遇最残忍的至暗时刻。大型交响乐《亮剑》正是基于这样的情感基础，精心构思、全新创作的、以音乐讲述那段历史和历史中的英雄故事的交响乐。处在半殖民地半封建时期的中国，积贫积弱的社会现实使得中国和她的人民遍体鳞伤，偏偏又在此时，日本军国主义者的铁蹄，恣意地从大东北向南蚕食着半个中国，在国家生死存亡的关键时刻，有一群血性的中国士兵，举起了还我河山的大旗，成为中国共产党领导的烽火英雄，他们用生命和鲜血书写了“敢于斗争、勇于胜利”的亮剑精神。交响乐的第一乐章一开始就为我们描述出在侵略者的子弹横飞、战机横行、刺刀横冲直撞，山河破碎、国破家亡的时刻，一支清越的军号在低回的大地吹响,构筑起痛苦而哀伤的音乐场景。这时，一声撕裂长空的板胡响起，象征着英雄的音乐在硝烟弥漫、战火纷飞的土地上弱小、但坚定的呐喊。强与弱的鲜明对比，把思绪拉回到那个被死亡和战争包围的岁月，却又有一股执拗而不屈的力量在支撑着希望。这样的交响乐叙事，足以唤醒今天的人们对于并不遥远的战事岁月的牢记。

以乐叙事，激发了人们对和平的热爱和国家强盛的捍卫。

在第二乐章，旋律为我们营造出破碎山河的土地，代表着英雄的板胡在大地上游动，强大的死亡浓云遮盖着天地，威胁着家园和家园的生灵，但是，板胡尖利的倔强依然穿透浓云，呼唤着生的光亮照彻土地。在侵略者的铁蹄之下，一个羸弱的国家终将挽回不了一个民族、一种文明被不断碾压的命运悲剧。唯有国家强大，才是坚守生存的通行证，信仰不灭，生命不止。在“苟利家国生死以”的命运选择中，才深知和平的弥足珍贵，强国的价值要义。

以乐叙事，彰显中华民族敢于斗争、勇于胜利的亮剑精神。

长达14年的抗日战争，是日本军国主义者蓄谋已久的一场旷日持久的侵略战争，对于中华民族来说，不仅仅是狭路相逢的战争，也不仅仅是勇者胜的战争，而是中华文明与域外文明生死较量的竞技场，是中华民族智慧与外敌争高下的一场严酷厮杀，是正义之战与侵略者一决生死的持久之战。

无论战争何等残酷，在捍卫国家主权和领土完整、人民生存权利的紧要关头，中华民族在任何时候都用自己的血肉之躯筑起捍卫家园的永恒长城，中国军人都有为国尽忠的铮铮铁骨，共产党领导的中国军人都有拔刀亮剑、马革裹尸的英雄胆略和气魄。第三乐章的《狭路相逢》将交响乐与中国元素的打击鼓乐形成独具气质的表达形式，营造出一种以少胜多、以弱胜强、以智克敌的战争场景，在极具压迫感的窒息声场中，敲击出中国式的洪钟大吕，构成英雄无畏的精神高地。

以乐叙事，用音乐建造起一座永远铭记的纪念碑。

对英雄的纪念不是为了忘却，而是为了长久地铭记。九十年前的那一群英雄，用生命书写了中华民族不屈不挠的精神，续写了中华民族和中国军人的英雄史诗，有力地证实了唯有中国共产党是中华民族站起来、中国强起来、中国人民富起来的力量之源、智慧之源。第四乐章《纪念碑》在一咏三叹的反复中建立起来，小号清脆悦耳的声音在浑厚的交响中轻扬，表达出对逝者的哀婉怀念、对生者的激励鞭策。那一群英雄用自己的死，换来了中国的生，用自己的血肥沃了中国土地，绵延着文明的圣火，用自己的身躯厚植中华民族和平岁月的长度。他们一定被后人缅怀，也一定被历史铭记。

以乐叙事，是让我们用音乐的语言去整理历史的褶皱，倾听那波澜壮阔的历史回声，传承英雄们留下的精神谱系，走在自强不息的强国之路上。

交响乐的第五乐章，生动地描写了得胜归来的热烈场景，在轻快喜悦的交响乐中，男女多声部混声合唱渐渐进入，那由远而近、由浅入深的行吟，写意出一列列军队的凯旋，最后形成一种直击内心的强大声场，雄浑有力的中国军魂之歌在灿烂的天地间响起。特别是“向前进 向前进 向前进”的反复，既承传了《义勇军进行曲》的主题内核，又与义勇军进行曲的时代召唤紧相呼应，让中国军人的亮剑精神得到了由内而外的升华。

由著名作曲家李海鹰亲自执棒的交响乐《亮剑》落下了帷幕，但四川交响乐团近十年来走职业化建设和专业化管理的改革之路释放出来的艺术创造活力显得格外明晰，四川交响乐团集交响乐团、民族乐团、合唱团一体化创作演出的优势与合力，在筑高原、攀高峰的艺术创作中凸显更强的凝聚力和战斗力。

交响乐《亮剑》的首演，是四川交响乐团自主产权的又一次有益探索，就作品本身来说，还有一个修改提升的过程，特别是五个乐章之间的内在逻辑关系、每个乐章的主题凸显、乐章与乐章之间的张弛、舒缓，乐章的艺术形象刻画、乐器分配等方面，进行精心疏浚，不断完善作品由“自发”向“自觉”的全面修葺，一旦再次“亮剑”，就会让乐界和观众眼前一“亮”。

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