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2025-10-31
为深入贯彻党的二十届四中全会和四川省委十二届七次全会精神,充分发挥浙川东西部协作机制和平台企业资源优势,扎实推进平台企业助力乡村农文旅融合发展专项工作,10月27日至31日,四川省农文旅人才培训及乡村漫游线路推介活动在浙江省举行。活动在浙江省杭州市正式启动。启动仪式由四川省文化和旅游厅二级巡视员吕志军主持,四川省政府副秘书长、浙江省驻川工作组组长沈志江出席,浙江省文化广电和旅游厅副厅长陈如福,四川省文化和旅游厅副厅长、一级巡视员袁艺分别致辞。飞猪旅行代表和7个农文旅特色乡村作现场推介。活动期间,还分市(州)设置了农文旅特色产品展示。同时,采取“课堂授课+实地考察”相结合的方式开展培训,邀请了浙江省多位文旅领域专家学者进行专题授课,精心选取了莫干山民宿、月亮桥村、指南村等美丽乡村建设考察点位,着力扩大农文旅特色乡村、线路等知名度和影响力,提升全省文旅系统干部和从业人员推动农文旅融合和高质量发展的专业素养与能力,为浙川两省文旅产业更深层次、更宽领域的合作注入新的动能。四川省文化和旅游厅、浙江省驻川工作组、浙江省文化广电和旅游厅有关处室负责同志,四川省乡村漫游路线沿线市(州)文化和旅游局有关科室负责同志,有关市(州)农文旅特色乡村文旅能人、电商从业人员代表,以及飞猪旅行等40家浙江省涉旅企业代表参加活动。
2025-10-21
四川省艺术创作促进中心与广东省艺术研究所召开业务交流会2025年10月19日,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)与广东省艺术研究所召开业务交流会。座谈会围绕四川与广东两地的艺术创作项目孵化、扶持机制与成果成效;艺术研究成果转化、艺术人才培养的创新做法;省级艺术基金的申报评审、资金管理、项目监管等流程规范;以及两地艺术领域交流合作的潜在方向与模式等业务工作开展交流。双方分享了成功的项目和案例,并就当代戏剧创作所面临的瓶颈、舞台艺术创作发展方向进行了热烈的讨论。接下来,双方将加强合作,优势互补,共同推动四川和广东两地艺术创作交流。编辑|廖玉梅
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四川艺术基金
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  • 四川艺术基金2020年度项目申报工作正有序开展。结合此前发布的项目申报指南,根据集中反馈问题(青年艺术创作人才培养项目类),现解读如下。一、青年艺术创作人才培养的申报主体有无户籍要求?四川艺术基金对青年创作人才培养的申报主体无户籍要求,但须在四川工作,提供在四川一年的社保证明(未满一年社保的不能申报)。同时,申报者为四川户籍,但不能提供在四川一年社保证明的申报主体也不能申报。二、青年艺术创作人才培养资助项目的推荐单位可否是机关单位?为体现政府转变职能的要求,单位性质为机关法人的机构、单位不能作为推荐单位申报四川艺术基金项目。机关单位的申报者,可依托其他符合要求的推荐单位进行申报,推荐单位需对申报材料进行审核并承担监管责任,申报项目立项后,推荐单位应将项目经费纳入单位财务统一管理,单独核算,专款专用,资助经费必须直接用于所申请的项目实施,不得挤占或挪作其他用途。四川艺术基金对申报者在项目申报、实施过程中与推荐单位或第三方产生的纠纷不承担任何责任。三、青年艺术创作人才培养资助项目申报者提供的往年作品若不是独立创作完成,是否符合申报条件?青年艺术创作人才培养资助项目的申报者提供的往年作品可以是合作作品,但须在作品上注明创作者排序;申报舞台艺术表演人才的表演视频片段,应由申报者承担主演。四、青年艺术创作人才培养资助项目的舞台艺术表演人才包括哪些方面?青年舞台艺术表演人才资助项目,主要包括戏剧表演人才(话剧、戏曲)、音乐表演人才(声乐表演、器乐表演)、舞蹈表演人才(民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、国标舞)、曲艺表演人才和杂技木偶皮影表演人才资助项目。获资助的青年艺术工作者应通过学习实践,在结项验收时需提供总时长不少于1小时的创作作品专场汇报演出视频。五、青年艺术创作人才培养资助项目可以由几人联合申报吗?青年艺术创作人才培养项目要求申报者对申报项目拥有独立的知识产权,不能由多人联合申报。六、青年艺术创作人才培养资助项目的社保证明如何开具?青年艺术创作人才申报者的社保证明可在当地人社部门开具。七、青年艺术创作人才培养资助项目同一申报者可以申报不同类别的青年艺术创作人才培养资助项目吗?每个申报者限申报一项青年艺术创作人才资助项目。此外,申报指南规定,已获得过国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目的申报者,不得申报本项目。八、青年艺术创作人才培养资助项目的评审是侧重已有作品的水平还是侧重申报项目的策划创意?在评审项目时,专家将会着重考虑两方面因素:一是申报者自身的艺术实力;二是申报项目不能流于一般化、即兴式或随意性的日常创作形态,要体现主题性,要精选创作题材,要有一定的难度和规模,要有完整的实施方案。项目的策划创意,既要遵循艺术规律又要注重创新性,要善于把握时代主题,捕捉新发展、新变化、新气象,体现青年艺术创作人才的敏锐性。因此,申报者须提交能够反映本人艺术水平的有代表性的作品。九、如何界定重大历史革命题材或较多涉及民族宗教内容的项目?重大革命历史题材和较多涉及民族宗教内容的项目,具有严肃性和突出的社会价值,社会影响面大,群众关注度高。青年艺术创作人才培养项目也会涉及到这一主题内容,对此要特别慎重,严格把关,须按照申报指南要求提供市级文旅或宣传主管部门的审读意见。十、审读意见如何开具?申报者将申报项目的故事大纲、策划创意、音乐小样、美术草稿等资料由推荐单位审读盖章后报送当地文旅局或宣传部,由当地文旅或宣传主管部门对内容进行审读后开具。推荐单位是省直单位的由本单位党组织开具。十一、青年艺术创作人才培养资助项目的经费管理和使用要求?四川艺术基金对青年艺术创作人才培养项目采取资助资金拨付给推荐单位,由申报者以财务报账的形式通过推荐单位使用经费。对立项资助的青年艺术创作人才项目,四川艺术基金分别在立项签约和结项验收两个阶段,按照50%、50%分批拨付资助资金。资助资金主要用于深入基层创作采风、资料收集、材料购置和作品录音录像、包装运输、展览演出、结集出版等与创作有关的支出;对于青年舞台艺术表演人才,还可以将资助经费用于提升表演能力水平参加的实践实训、学习交流,以及参演剧(节)目的创作、排练等费用。结项验收时,申报者须提交经费执行情况说明和相关合同、票据、报账单复印件等材料,作为项目经费支出审查依据。
    2020-02-27
  • 为规范和加强国家艺术基金资助项目监督管理工作,保证资助项目的实施质量,按照《国家艺术基金监督管理办法》要求,7月10-12日,国家艺术基金2020、2022、2023年度资助项目四川省集中巡查监督工作会议在成都召开。国家艺术基金管理中心副主任杨舟贤;四川省文化和旅游厅党组成员、副厅长,四川艺术基金理事会副理事长兼秘书长袁艺出席启动会议并讲话。国家艺术基金管理中心财务处处长张艳、监督处处长郭涛出席会议。会议由郭涛和四川省剧目工作室(四川艺术基金管理中心)主任付春山先后主持。四川省获得国家艺术基金资助项目的实施单位负责人、财务负责人及青年艺术工作者等近70人参加了会议。会上,袁艺同志介绍了国家艺术基金四川资助项目监督管理情况,要求各项目主体针对专家提出的意见和建议,做好记录,实施台账化管理,补齐短板,切实做好后续的整改工作,确保高质量完成国家艺术基金项目的实施和验收工作。杨舟贤同志表示,国家艺术基金的目标是推出文艺精品力作,满足人民文化需求,培养优秀艺术人才。开展集中巡查工作,组织专家听取资助项目实施的进展情况,对项目实施工作给予指导,是帮助艺术单位提高经营管理能力、艺术创作能力和人才培养能力的有效手段和重要渠道,希望通过此次巡查监督,能帮助广大文艺工作者解决学习、创作、工作和生活方面的困难,从根本上、从源头上、从基础上推进国家艺术事业的繁荣发展。四川省获得资助的22个项目主体依次就各自项目的实施情况、经费使用情况、下一步计划以及项目执行过程中遇到的问题向国家艺术基金管理中心及监督专家进行汇报。监督专家们通过“听汇报、问情况、查问题、提建议”四种形式,现场查摆问题、点优评劣,详细了解了项目情况并提出意见和建议。各项目主体认真聆听,对专家提出的意见和建议表示将在后续的项目实施过程中认真实践、积极落实。针对项目实施中存在的共性问题,财务处处长张艳、监督处处长郭涛分别对项目主体进行了集中答疑。在经费使用方面,张艳同志对容易形成的普遍性、共性的问题,作了系统的、详细的讲解;同时,就不同类型项目、不同属性主体在项目实施与财务管理中的特殊情况、特殊问题,进行解答。在项目实施方面,郭涛同志针对项目实施监督中的痛点与难点,结合近年来发现的典型案例为大家进行了分析,有效避免了资助项目在主题上“偏题跑调”,在质量上“缩水减质”,在实施上“久拖不决”。7月12日,国家艺术基金管理中心一行及专家先后赴四川人民艺术剧院有限责任公司、成都市川剧研究院进行实地走访调研。在调研过程中,调研组与相关负责同志深入交流,听取汇报,了解剧场建设情况,深入了解国家艺术基金资助项目的实施运作和成果转化情况,并给予针对性的指导。
    2023-07-14
  • 繁荣四川艺术创作推动艺术治理体系现代化四川艺术基金正式启动2019年11月4日,四川省人民政府第35次常务会议决定设立四川艺术基金,这是我省深入学习贯彻党的十九届四中全会精神和习近平总书记系列重要讲话精神的具体举措,也是我省深化文化体制改革、转变政府职能、推动艺术治理体系与治理能力现代化的具体实践。四川艺术基金是在借鉴国家艺术基金和部分省市艺术基金对艺术创作进行资助成功经验的基础上,经过深入调查、研究和论证,结合四川实际设立的政府公益性基金。在前期近两年的筹备过程中,完成了包括《四川艺术基金章程》《四川艺术基金资助项目管理办法》在内的各类方案、办法、指南和纪律文件等20多项材料的制定,在四川省剧目工作室设立了四川艺术基金管理中心,初步完成了省内专家库的建立。四川艺术基金为公益性基金,资金主要来自省级财政拨款。四川艺术基金的资助范围为对本省艺术创作生产、传播交流推广和艺术人才培养等方面进行资助,与国家艺术基金形成差异性互补的关系。在组织管理上设立了理事会、管理中心、专家委员会。通过设立基金,有助于推动文化部门转变政府职能,提高管理水平,有助于实现由办文化向管文化转变、由管脚下向管天下转变。设立四川艺术基金,将通过发挥财政资金引导作用,创新艺术生产引导方式,提高财政资金使用效率,激发全社会文化创造活力,营造精品力作不断涌现、优秀人才脱颖而出、文化创造活力不断迸发的良好氛围。今天上午,四川艺术基金第一届理事会第一次会议和四川艺术基金成立座谈会在成都召开。理事会审议通过了《四川艺术基金章程》《四川艺术基金财务管理办法》《四川艺术基金项目资助管理办法》等制度文件以及年度申报指南。座谈会上,来自国家艺术基金管理中心、四川省人民政府和兄弟省市艺术基金的领导、专家对四川艺术基金的成立表示祝贺,对四川艺术基金的相关工作提出了建议、表达了期望。按照理事会审议通过的相关文件安排,四川艺术基金2020年度资助方向为大型舞台艺术创作、传播交流推广和青年艺术人才培养,将于12月31日发布申报指南。四川艺术基金正式启动运行。
    2019-12-13
  • 国家艺术基金面向社会受理舞台艺术创作资助项目的申报,组织专家评审,确定资助项目和资助额度,并实施监管。根据《国家艺术基金章程》《中央专项彩票公益金支持国家艺术基金项目资金管理办法》,结合《国家艺术基金项目资助管理办法》《国家艺术基金资助项目经费管理办法》等文件,制定本指南。一、资助要求本项目资助坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻落实党的二十大和二十届二中、三中全会精神,深入学习贯彻习近平文化思想,坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展,以社会主义核心价值观为引领,发展社会主义先进文化,弘扬革命文化,传承中华优秀传统文化,坚持以人民为中心的创作导向,凝聚文艺原创能力,着眼满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求,不断提升精神能量、文化内涵、艺术价值,经得起人民检验和评判,立得住、留得下、传得开的优秀舞台艺术作品。重点资助坚定文化自信,紧扣时代脉搏,自觉承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命,抒写中国人民奋斗之志、创造之力、发展之果,用心用情用力展示新时代新征程恢弘气象的重大现实题材作品,特别是当代题材作品;资助坚定历史自信,增强历史主动,秉承正确的历史观,把握历史进程和时代大势,反映中华民族的千年巨变,弘扬伟大建党精神,弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神,唱响昂扬的时代主旋律的作品;资助坚守中华文化立场,提炼展示中华文明精神标识和文化精髓,坚持守正创新,传承中华优秀传统文化,把马克思主义思想精髓同中华优秀传统文化精华贯通起来,把艺术创造力和中华文化价值融合起来,把中华美学精神和当代审美追求结合起来,赋予其时代内涵和价值的作品。二、资助类型(一)已经完成项目策划等创作前期工作,且在2025年4月15日前未安排首演(对外售票演出即视为首演)的大型舞台剧和作品。(二)在2024年1月1日至12月31日之间创作演出的,深受人民群众喜爱的优秀原创中小型剧(节)目和作品。三、资助范围(一)大型舞台剧和作品的类别包括:1.戏曲;2.话剧;3.歌剧;4.舞剧;5.音乐剧(歌舞剧);6.儿童剧;7.杂技剧;8.木偶剧;9.皮影戏;10.小剧场戏剧;11.交响乐;12.民族管弦乐;13.曲艺(长篇、中篇);14.具有创新性、跨界融合特点的表演艺术形式。(二)中小型剧(节)目和作品的类别包括:1.戏曲小戏;2.独幕剧;3.小话剧;4.小歌剧;5.小舞剧;6.器乐(单乐章管弦乐、独奏曲、重奏曲、室内乐、民乐小合奏);7.歌曲(含合唱);8.舞蹈(单人舞、双人舞、三人舞、群舞);9.曲艺(短篇);10.小品;11.木偶小剧;12.皮影小戏;13.杂技(含魔术、滑稽);14.具有创新性、跨界融合特点的表演艺术节目。四、申请额度(一)大型舞台剧和作品创作项目申请资助资金的额度不超过以下标准:戏曲、话剧项目250万元;歌剧、舞剧、音乐剧(歌舞剧)项目400万元;儿童剧项目120万元;杂技剧项目300万元;木偶剧项目100万元;皮影戏项目60万元;小剧场戏剧项目80万元;交响乐、民族管弦乐项目120万元;曲艺(长篇、中篇)项目50万元;具有创新性、跨界融合特点的表演艺术形式项目100万元。(二)中小型剧(节)目和作品创作项目申请资助资金的额度不超过以下标准:戏曲小戏、独幕剧、小话剧、小歌剧、小舞剧项目30万元;器乐项目20万元;歌曲(含合唱)项目10万元;单人舞、双人舞、三人舞项目10万元,群舞项目20万元;曲艺(短篇)、小品项目10万元;木偶小剧项目15万元;皮影小戏项目10万元;杂技(含魔术、滑稽)项目20万元;具有创新性、跨界融合特点的表演艺术节目项目15万元。五、资助方式(一)对立项资助的大型舞台剧和作品,国家艺术基金将先期拨付资助资金总额的50%作为创作生产的启动经费,主要资助剧本、音乐、编导、舞美设计等创作核心环节;经中期监督合格且首演后,拨付资助资金总额的30%;完成规定演出场次并验收合格后,拨付剩余20%的资助资金。大型舞台剧和作品创作资助项目结项验收时须完成10场演出,其中应包括不少于2场的公益性演出;同时取得良好社会效益和经济效益的网络直播演出可计入演出场次,但场次不超过2场。(二)对立项资助的中小型剧(节)目和作品,国家艺术基金将先期拨付资助资金总额的70%,主要用于作品修改提高和演出,参加下基层、进校园等文化惠民活动;项目完成并验收合格后,拨付剩余30%的资助资金。(三)项目经费支付按照国库集中支付有关制度规定执行。(四)舞台艺术作品创作要根据实际需要科学合理地编制经费预算,尊重艺术本体,重视成本控制,力戒奢华舞美,反对形式大于内容的大制作。六、申报条件(一)本项目的项目申报主体为机构或单位(不含性质为机关法人的单位),其应同时具备以下条件:1.2022年4月15日前在中华人民共和国内地(大陆)同级行政机关登记、注册的机构或单位,在香港特别行政区、澳门特别行政区依法进行商业登记、公司注册或社团登记注册的机构或单位。2.对申报项目依法享有完整的著作权,不侵犯任何第三方的著作权或其他合法权益。3.项目申报主体应为从事舞台艺术创作演出的机构或单位,具有稳定的创作演出团队。4.大型舞台剧和作品创作申报项目的主要演员原则上使用本机构、单位演员。编剧、导演(含编导)、音乐(含唱腔设计)、舞美(含灯光、造型、服装、化妆、道具设计等)四类主创人员应以本省(自治区、直辖市)创作人才为主。有使用外请主创人员情形的,在评审确定资助项目时,每外请1类主创人员降低1个排序档次。5.积极扶持基层文艺机构、单位建设发展。县级及以下机构、单位申报中小型剧(节)目和作品创作项目,在评审确定资助项目时,提升2个排序档次。(二)已获得国家艺术基金立项资助的项目,未能在《国家艺术基金资助项目协议书》规定的实施周期内提交结项验收或终止申请的,其项目主体不能再获得同一项目类型的资助。七、申报数量(一)同一项目申报主体申报大型舞台剧和作品创作资助项目,每个类别不超过2项。(二)同一项目申报主体申报中小型剧(节)目和作品创作资助项目,器乐类不超过8项,其他每个类别不超过5项。八、申报时间本项目从2025年4月15日起开始申报,至6月15日截止申报。国家艺术基金管理中心(以下简称“管理中心”)在申报期内受理项目申报,并提供相关咨询服务,逾期不予受理。九、申报程序(一)项目申报主体在规定的申报受理期内,通过国家艺术基金网站(http://www.cnaf.cn),登录“国家艺术基金资助项目管理系统”,按要求填写《国家艺术基金(一般项目)2026年度舞台艺术创作资助项目申报表》,上传申报材料。(二)管理中心自申请截止之日起30日内,完成对申报项目的审核。符合相关规定的予以受理;不符合相关规定的,不予受理并通知项目申报主体。(三)对项目申报主体提交的申报材料,管理中心按规定管理,并根据工作需要使用。十、申报材料(一)《国家艺术基金(一般项目)2026年度舞台艺术创作资助项目申报表》。(二)内地(大陆)项目申报主体须提供同级行政主管部门颁发的登记、注册证书和统一社会信用代码证书;港澳特区项目申报主体须提供商业登记证书、公司注册证书或社团注册证明书等资质证明文件。(三)申报大型舞台剧和作品创作资助项目的,须提供项目申报主体的营业性演出许可证。(四)申报中小型剧(节)目和作品创作资助项目的,项目申报主体须在申报前征得作品主创人员同意,并提交授权申报协议书,且项目负责人应为作品主创人员。(五)上一年度财务报表(资产负债表、利润表或收入支出决算表)和本年度1月份社会保险个人权益记录(单位缴费信息)。(六)申报项目已经获得或正在申请其他财政性资金、基金支持以及第三方资助的,须提供相应的批准文件或申报材料。(七)申报涉及党和国家领导人,涉及中国共产党历史、中华人民共和国历史、中国人民解放军历史上重大事件、重要人物和重大决策过程的题材或较多地涉及民族宗教内容的项目,须提供省级文化和旅游行政部门的审读意见。(八)申报项目如有外请主创人员,须提交合作意向书或协议书。(九)申报大型舞台剧和作品创作资助项目的,须提交经过专家论证的完整剧本、专家推荐意见及相关的导演阐述、艺术构思、舞美设计图或草图、音乐小样和乐谱等文字、图片、音像资料;申报交响乐、民族管弦乐资助项目的,须提交完整乐谱;申报舞剧、杂技剧资助项目的,须提交能够较好反映主题内容、故事结构和艺术呈现的部分舞蹈、节目编排视频。申报项目为改编、移植作品的,还须同时提交原作的剧本、演出视频和作品的改编授权协议书等相关授权文件。(十)申报中小型剧(节)目和作品创作资助项目的,须提交配有字幕的完整作品演出视频和演出计划。申报戏曲小戏、独幕剧、小话剧、小歌剧、小舞剧、曲艺(短篇)、小品、木偶小剧、皮影小戏资助项目的,还须提交作品剧本;申报器乐资助项目的,还须提交作品完整乐谱;申报歌曲(含合唱)资助项目的,还须提交作品歌词和完整乐谱。(十一)申报材料应于2025年6月15日前通过网络提交,管理中心不接受纸质申报材料。作为附件上传的辅助材料,图片应采用扫描的方式形成,视频应完整清晰,可识别度高。十一、签约实施(一)确定申报项目为立项资助项目后,管理中心将与项目申报主体签订《国家艺术基金资助项目协议书》。《国家艺术基金(一般项目)2026年度舞台艺术创作资助项目申报表》作为协议书附件,具有同等约束力。(二)申报项目立项后,项目主体视为同意按照国家艺术基金安排,参加国家艺术基金组织的出版、演出、演播和研讨等宣传推广活动,并将全部项目成果的展览权、放映权、广播权和信息网络传播权等与成果运用相关的著作权以非专有使用许可的方式授予管理中心。十二、监督验收(一)资助项目应于2027年6月30日前提交完整的成果材料,参加结项验收。(二)管理中心将按照《国家艺术基金资助项目监督管理办法》,对资助项目实施情况进行监督,项目实施完成后进行结项验收。对大型舞台剧和作品创作资助项目,管理中心在首演前组织专家进行中期监督;结项验收时,项目主体应提交符合管理中心规定标准的完整视频。(三)项目主体要保证申报项目在申报及后续实施过程中均不侵犯任何第三方的著作权及其他合法权益。如有侵犯,项目主体依法承担全部责任。(四)项目主体违反《国家艺术基金章程》及国家艺术基金其他有关管理规定的,管理中心给予通报批评,并追究责任人相关责任。有下列情形之一的,报国家艺术基金理事会批准后追回已拨资金,并暂停项目主体申报资格,涉嫌违法违纪的移交有关部门处理:1.项目主体在项目实施过程中,侵犯任何第三方的著作权及其他合法权益;2.项目实施内容、经费支出、结项成果等与《国家艺术基金资助项目协议书》的约定存在重大差异;3.项目主体存在其他弄虚作假、挪用资助资金、违反《国家艺术基金项目资助管理办法》《国家艺术基金资助项目经费管理办法》等情形;4.项目主体有其他严重违法违纪行为。十三、其他(一)获得立项资助的大型舞台剧和作品创作项目在首演前,未经管理中心同意,项目主体不得自行安排资助项目作品的出版、演出或出售资助项目的成果。(二)资助项目在演出、宣传、出版,以及参加展演、会演和重大节庆活动时,应在相关场所和材料显著位置标注“彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票”和“国家艺术基金资助”标识。(三)国家艺术基金对项目主体在项目申报、实施过程中与第三方产生的纠纷不承担任何责任。(四)管理中心对本指南拥有最终解释权。(五)本指南自发布之日起实施。
    2025-03-21
  • 项目主体广元市美术馆展览时间2025年11月6日-11月20日展览地点四川文理学院美术馆
    2025-10-31
  • 2025年10月11日,四川艺术基金2025年度舞台艺术创作人才研修资助项目《西南剧院运营管理人才研修班》在成都城市音乐厅开班。西南剧院运营管理人才研修班开班仪式领导、学员合影国家大剧院首任院长、中国剧院发展研究中心首席专家陈平,四川省文化和旅游厅党组成员、副厅长、四川艺术基金理事会副理事长王成平,四川省文联主席陈智林,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)党支部书记、主任付春山,四川音乐学院党委书记文云英,四川音乐学院党委常委、副院长孙洪斌,国家大剧院人力资源部高级主管、中国剧院发展研究中心综合组组长谭阳,国家大剧院艺术创作中心主管、中国剧院发展研究中心研究一组研究主管孙中玥,四川省曲艺研究院原院长、省曲艺家协会副主席、一级舞台监督沈军,四川艺术职业学院副院长、一级导演蔡雅康,成都艺术剧院有限责任公司党总支书记、一级编剧、一级作词廖艺力,四川音乐学院科研处处长杨晓,四川音乐学院艺术处处长、成都城市音乐厅董事长兼总经理王义平以及来自川渝地区的30名学员参加了开班仪式。开班仪式由四川音乐学院党委副书记、院长文锋主持。西南剧院运营管理人才研修班开班仪式现场《西南剧院运营管理人才研修班》项目由四川音乐学院组织实施,以不断提升西南剧院运营管理水平和以表演为中心的表演艺术产业从业人员的专业能力,满足行业发展和从业人员成长需求为目标。通过研修,旨在全面提升我国剧院运营管理专业化水平,强化以演出为核心的表演艺术产业链人才支撑,切实解决行业发展痛点,赋能从业人员职业成长,助力新时代剧院行业高质量发展。该项目面向川渝两地招生学员30名,整合国内外剧院管理专家、文化产业学者及一线实践精英组成师资团队,构建“理论+实践+创新”三位一体的课程体系,提升学员理论和实践水平。四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)工作人员和委托的专家对开班仪式进行了监督。
    2025-10-30
  • 为推动四川舞蹈评论的学术化、专业化发展,促进青年评论人才成长,展示新时代四川舞蹈创作的多元风貌与文化价值,2025年10月17日,由四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)与四川音乐学院共同主办的“新时代四川舞蹈创作评论学术研讨会”在四川音乐学院新都校区举行。本次活动是“2025年度四川文艺评论中心青年评论人才孵化项目”的重要成果展示环节,吸引了来自四川大学、四川师范大学、西华大学、西华师范大学、成都体育学院、四川文理学院、阿坝师范学院、四川音乐学院等16所高校的专家学者、青年教师、研究生及本科生参与,共征集论文52篇,最终18位青年评论人入选现场汇报环节。活动得到了四川省舞蹈家协会、四川省艺术研究院、四川音乐学院舞蹈学院等单位的支持。该活动特别邀请中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、博士生导师江东老师作专题讲座《判断与阐发——舞蹈评论与写作奥义》。江老师从评论的本质、标准、方法与批评精神等多个维度出发,结合典型案例,深入阐述了舞蹈评论的逻辑体系与价值判断,为青年学者提供了富有启发性的理论视角与写作方法论。研讨环节分设高校青年教师组、硕士研究生和本科生组三个板块,成为师生思想碰撞与学术交流的重要平台。来自多所高校的师生代表相继发言,评论内容涵盖新时代以来四川代表性舞蹈作品,从民族民间舞的当代表达、红色题材的叙事创新到非遗文化的现代转化,多维度呈现了四川舞蹈创作的繁荣面貌与评论的新气象。专家评议组由江东研究员、李炜教授、车晓夏研究馆员组成,对评论文章进行了精准点评与深入指导,帮助青年学者在学理思维与评论实践方面不断成长。与会专家与青年学者纷纷表示,将继续以评论为桥、以创作为根,在学术研究与艺术实践的互动中,共同推动四川舞蹈在新时代焕发更加璀璨的光彩。
    2025-10-30
  • 10月17至19日,由上海戏剧学院、全国戏剧期刊联盟、田汉戏剧奖组委会、四川省艺术研究院(四川省艺术档案馆)联合主办,《四川戏剧》编辑部承办的2025年全国戏剧期刊联盟主编年会暨第39届田汉戏剧奖评选活动在成都举办。本届共有32家期刊报送的134篇(部)作品参评,评委严格遵循评选规则,分类别依次对各期刊初评报送作品进行评审,并通过网络投票程序现场进行无记名投票,评选出第39届田汉戏剧奖剧目、评论、理论、剧本四类奖项。其中,四川艺术基金2025年度青年艺术创作编剧人才罗贤慧编剧作品川剧《青山依旧在》荣获2025年第39届田汉戏剧奖剧本类三等奖。该剧也是四川艺术基金2022年度大型舞台艺术创作,2024年度传播交流推广资助项目。剧情简介:川剧《青山依旧在》讲述了明朝嘉靖年间,因朝廷推行旨在维护国家统一的“改土归流”政策,而引发了云南滇中地区以凤朝文为首的土司叛乱。因犯上获罪而流放云南的新都状元杨慎与他的夫人——遂宁才女黄峨,携家仆家丁百余人从四川省亲返滇,途中与叛军相遇。由是震撼上演了一场正义与邪恶、胆略与豪横、智慧与阴谋的生死较量。在这场波诡云谲的滇中惊变中,主人公杨慎刚直不阿,黄峨聪慧大义,生动演绎出柔刚相济、琴剑交响、救苍生于水火、挽狂澜于危局的千古家国大义。创排单位:遂宁市川剧团
    2025-10-30
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“8月29日,由文化和旅游部艺术司、四川省文化和旅游厅主办,四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)承办的第十四届中国艺术节联动活动——“院校联动・艺创未来”艺术创新与高质量发展研讨会在成都祥宇宾馆举行。作为第十四届中国艺术节联动活动之一,此次研讨会依托艺术节的重要平台,聚焦青年戏剧人才的培养与孵化,探讨艺术基金、艺术创作与教育深度融合的创新路径,这既是服务保障艺术节、营造浓厚氛围的重要举措,更是着眼长远、夯实戏剧艺术高质量发展人才根基的主动作为。出席今天研讨会的有来自北京、上海、南京、重庆等地的专家学者,重庆市文化和旅游研究院、重庆市艺术创作中心负责同志,川渝两地艺术类高校师生、戏剧社团代表、川渝两地艺术院团代表、“文艺两新”群体代表、青年戏剧工作者代表等100余人参加会议。国家艺术基金管理中心副主任杨舟贤、四川省文化和旅游厅党组成员、副厅长,四川艺术基金理事会副理事长兼秘书长袁艺出席会议并发表致辞。深刻阐述了本次研讨会对于推动艺术创新和人才培养的重要意义,强调了在新时代背景下加强院校联动、促进艺术高质量发展的紧迫性和必要性,为研讨会的顺利开展指明了方向。会议由四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)主任付春山主持。中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然,中国传媒大学教授、戏剧研究所所长王永恩,上海戏剧学院演艺中心主任吴巍,中国戏曲学院艺术实践管理中心副主任郑唯,重庆市艺术创作中心副主任毛迪,南京农业大学人文与社会发展学院副教授、起点话剧社负责教师赵超等专家及四川师范大学副校长陈佑松等省内10余所高校、文艺院团代表从青年戏剧人才培养、艺术基金发展创新、戏剧艺术创新与创作、校园戏剧创作与表演四个方面相继发言。他们结合自身丰富的经验,围绕艺术创新的实践路径、人才培养的新模式、艺术基金的高效运用等议题展开深入探讨,各位专家学者、艺术家朋友们在研讨会上畅所欲言、贡献真知灼见,提出了诸多具有建设性和前瞻性的观点与建议。在热烈的氛围中,研讨会落下帷幕。此次会议的成功举办,对促进艺术创新、加强人才培养、推动戏剧事业迈向高质量发展新征程起到了重要作用。相信各位青年艺术工作者们未来也将勇担使命,创作出更多讴歌时代、讴歌人民的精品力作,为繁荣社会主义文艺事业贡献青春力量。
2025-09-01
传承与突破:百年川剧舞台上的青春坚守四川省文艺评论家协会会员韦刚2025年金秋时节,四川省第三届川剧汇演和第十四届中国艺术节相继在蓉城拉开帷幕,精彩纷呈的展演剧目为观众带来了一场场赏心悦目的视听盛宴。川剧作为国家级非物质文化遗产,在本届艺术节上也精彩展演了文华剧目奖参评剧目《梦回东坡》,年轻的川剧人在盛会期间纷纷观摩学习全国其他优秀剧种并积极展开交流互鉴活动,同时也在用青春继续坚守自己的一方川剧舞台。10月18日周六下午,素有百年戏窝子美誉的成都悦来茶园精彩上演坚持数年的川剧折子戏专场,现场座无虚席,观众观剧热情高涨。《杀惜》作为川剧传统吹腔折戏中的经典,因涉及人物心理刻画的复杂性与表演程式的高难度,一直是检验演员艺术功底的重要剧目。当天下午,优秀青年演员周礼兵和姚思雨以对传统的精准把控与对人物的深度解构,为观众呈现了一折兼具艺术性与思想性的精彩折戏,既彰显了川剧吹腔的传承价值,也展现了青年演员在传统戏曲现代化表达中的探索成果。一、对川剧吹腔艺术的传统坚守:声腔与程式的精准还原川剧吹腔以“竹笛伴腔、字正腔圆”为显著特征,其声腔体系既要求演员具备扎实的唱功,又需与伴奏乐器形成高度契合,实现“腔随情走、情与声合”的艺术效果。此次演出中,两位演员对吹腔声腔规律的把握,体现了对传统艺术的敬畏与传承。从声腔表现来看,姚思雨饰演的阎惜姣在唱腔处理上极具层次感。在宋江得知私通梁山的书信被阎惜娇拾得惊恐万分之时,“阎惜姣低头巧计生”这一段,她以“小嗓”起腔,音域婉转且穿透力强,尾音处的“滑音”与“颤音”处理严格遵循川剧吹腔的传统范式,既展现了阎惜姣作为“才女”的温婉气质,又暗藏其内心的算计与狡黠。随后在与宋江对峙的段落中,她的唱腔从“柔腔”转为“刚腔”,节奏由缓至急,尤其是“你那里休要巧言论,这封书信是把凭”一句,以“斩钉截铁”的唱腔力度,将阎惜姣的贪婪与决绝具象化,完美贴合了吹腔“以声传情”的艺术要求。周礼兵饰演的宋江则以“须生腔”为基础,在“寻袋焦虑”与“求情隐忍”等不同情节中,通过“拖腔”的长短变化与“咬字”的轻重调整,传递人物情绪的波动,再配合“甩髯口”的程式动作,将宋江的慌乱与焦灼精准传递,体现了川剧“声腔与程式互为表里”的传统美学原则。在表演程式方面,两位演员对川剧传统程式的还原度同样值得肯定。周礼兵的“髯口功”在青年演员中堪称佼佼者,在宋江被阎惜姣刁难时,他通过“抖髯”“甩髯”“绕髯”等动作,将人物的隐忍与愤怒具象化。姚思雨则通过“眼神戏”与“手势程式”塑造阎惜姣的形象,如在准备以书信相要挟时,用双手将椅子拖到台前驾起二郎腿,以“凌厉眼神”搭配“手指前方”的定格动作,强化人物的贪婪;后面在“你要是不写这封休书,二天人家又咋个好嫁人喃”的念白时身靠椅背,以“凤眼微挑”配合“手托下巴”的手势,展现人物的轻佻,每一个程式动作均有传统依据,且与人物性格高度统一,实现了“程式为人物服务”的传统戏曲创作理念。二、对人物形象的深度解构:突破脸谱化,挖掘人性复杂性《杀惜》的核心戏剧冲突源于宋江与阎惜姣之间“利益纠葛与情感对立”,传统演绎中常存在“宋江仁厚、阎惜姣恶毒”的脸谱化倾向。此次演出中,两位演员跳出传统框架,以细腻的表演挖掘人物内心的复杂性,让经典形象更具现代审美价值。对于宋江这一角色,周礼兵并未将其塑造成单一的“受害者”或“好汉”,而是通过多层次的表演展现其性格的矛盾性。当阎惜娇说将招文袋里的一锭银子“老娘与你拿走了”时,他以摇头摆手与满不在乎的眼神说到“送与大姐买买花戴”,传递宋江“仗义疏财”的江湖底色;但当阎惜姣提及“我哪个都不嫁,偏偏要嫁给你那门徒张文远”时,他的“侧身后退”与“握笔颤抖”,又暴露了人物“顾及颜面”的软弱面,让人物形象更具真实感与立体感。姚思雨对阎惜姣的塑造则突破了“恶妇”的脸谱化标签,赋予角色更多的“悲剧性”与“人性温度”。在开头“耳听得谯楼起二更”,阎惜姣准备将宋江呼醒又猛然间想起意中人张文远时,她以“柔媚唱腔”与“含情眼神”,展现人物对真挚情感的渴望;而当面对宋江时,她的“刻薄言语”与“傲慢身段”,实则是对“被宋江收留却无尊严”处境的反抗。尤其在“临死前”的段落,姚思雨并未将阎惜姣的情绪停留在“恐惧”层面,而是通过“眼神从得意转为绝望”“瘫坐地上双手拍地哀声叫喊妈娘宋爹杀人”“惨叫中断”的表演,传递出人物“因贪婪而毁灭”的悔恨,这种处理让阎惜姣不再是单纯的“反派”,而是一个被欲望裹挟、最终走向悲剧的普通人,既深化了角色的思想内涵,也让观众产生更强的情感共鸣。三、舞台空间与文化场景的融合:悦来茶园的历史底蕴与演出的相得益彰悦来茶园作为成都历史悠久的川剧演出场所,始建于清末,曾是川剧“三庆会”等重要班社的演出阵地,其“仿古结构、上下两层楼厢”的建筑格局,自带“市井文化与戏曲艺术交融”的独特氛围,为《杀惜》的演出提供了天然的文化语境。从舞台布置来看,此次演出仍然沿用“一桌二椅”的传统戏曲舞台设置,通过“烛台道具”营造乌龙院的场景氛围,这种“极简主义”的舞台处理,既符合川剧“以简代繁、虚实结合”的美学原则,也与悦来茶园的历史质感相契合。当周礼兵饰演的宋江在“一桌二椅”间穿梭,通过“台步”的快慢变化表现“寻袋”的空间移动时,观众的注意力完全集中在演员的表演上,展现了“演员即场景”的传统戏曲魅力。此外悦来茶园内“观众与舞台距离近”的特点,让演员的“细微表情”与“程式动作”得以被清晰捕捉,如姚思雨饰演的阎惜姣上楼跌倒拒绝宋江搀扶时,憋嘴的细微抽动与眼神轻视的瞬间变化,均能被前排观众精准感知,这种“沉浸式”的观剧体验,是现代大剧院演出难以复制的。演出当天,茶园内既有熟悉川剧程式的老戏迷,也有首次接触川剧的年轻观众,这种“跨年龄层”的观演群体,本身就是传统戏曲“活态传承”的体现,悦来茶园作为“戏曲文化空间”的传承价值,它不仅是一个演出场所,更是连接传统与现代、历史与未来的文化桥梁。四、青年演员的艺术担当:在传承中探索传统戏曲的现代化表达与传播推广此次演出杀惜的两位主演周礼兵、姚思雨均毕业于四川艺术职业学院川剧系,从当初学校表演时的青涩历经多年打磨历练,才有今天娴熟的表演技艺和扎实的表演功底。他们的表演既展现了对传统的坚守,也体现出青年演员对传统戏曲现代化的思考。在“程式与情感的平衡”上,通过“程式为情感服务”的表演思路,让传统程式更具“人性化”表达,如周礼兵的“甩髯”不再是单纯的技巧展示,而是宋江情绪爆发的外在表现;姚思雨开场的“手帕功”也不再是程式的堆砌,而是阎惜姣性格的具象化呈现。这种处理让年轻观众更易理解传统程式的内涵,降低了传统戏曲的欣赏门槛。演出结束后不少戏迷将杀惜演出视频二次剪辑发布到抖音、微信视频号和B站等短视频平台,更有戏迷将杀惜与歌曲“神父加速小曲”和“关闭太阳”等混剪出“超燃+潮流”的视频,吸引了无数年轻网友的关注。周礼兵和姚思雨还将川剧进校园活动进行拓展和延伸,利用周末业余时间把《杀惜》传授辅导给成都教科院附属学校的两位热爱戏曲的小学生,通过两位小学生后续在校园文艺活动中的展演和推广,让川剧文化的种子在少年儿童心田生根发芽。百年川剧舞台悦来茶园吹腔折戏《杀惜》的演出,是一次对传统戏曲的“精准传承”与“创新探索”,它既证明了川剧吹腔艺术的永恒魅力,也为传统戏曲的当代传承提供了可资借鉴的路径:传统戏曲的生命力,不仅在于对“程式”的坚守,更在于对“人性”的挖掘与对“时代”的回应。此次演出不仅仅是一场单纯的戏曲表演,它更是青年演员对川剧传统的“致敬”,也是悦来茶园作为“戏曲文化空间”的“活化”,更是川剧这一古老艺术在当代“活态传承”的生动实践。相信随着更多青年演员的参与,以及更多“传统剧目+文化空间”的演出模式探索,川剧艺术将在新时代焕发出更加强劲的生命力,成为连接历史与未来、民族与世界的文化纽带。文章经授权发布,仅代表作者本人观点图片源自网络,侵权请联系删除
2025-10-28
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四川省人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见川办发〔2016〕12号各市(州)、县(市、区)人民政府,省政府有关部门、有关直属机构,有关单位:戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。以川剧为代表的四川戏曲是巴蜀文化的重要组成部分,体现着四川人的性格和情感,是四川的文化符号与标识之一。为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》(国办发〔2015〕52号)精神,促进我省戏曲艺术繁荣发展,弘扬优秀传统文化,丰富人民群众精神文化生活,经省政府同意,现提出以下实施意见。一、总体要求(一)指导思想。全面贯彻落实党的十八大和十八届二中、三中、四中、五中全会精神以及习近平总书记系列重要讲话精神,按照党中央、国务院决策部署,坚持二为(为人民服务、为社会主义服务)方向、双百(百花齐放、百家争鸣)方针,坚持以社会主义核心价值观为引领,坚持把社会效益放在首位,实现社会效益和经济效益相统一的原则,坚持扬弃继承、转化创新,保护、传承与发展并重,坚持振兴川剧,更好地发挥以川剧为代表的四川戏曲艺术在四川文化建设和精神家园建设中的独特作用。(二)总体目标。力争在十三五期间,健全以川剧为代表的四川戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系,完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制,大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平,培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境,形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。二、加强戏曲保护与传承(三)开展地方戏曲剧种普查。2016年1月至2017年5月,在全省范围内开展地方戏曲剧种普查。挖掘、整理、研究、出版地方戏曲资料,并利用现代手段进行地方戏曲数字化音像资料制作,建立地方戏曲剧种数据库和信息共享交流网络平台。(四)实施地方戏曲振兴工程。加强四川地方戏曲保护与传承,振兴戏曲艺术,将其纳入四川省国民经济和社会发展十三五规划。省财政加大地方戏曲振兴投入力度,鼓励有条件的市(州)、县(市、区)通过设立戏曲专项资金等方式,扶持本地戏曲艺术发展。戏曲院团和戏曲艺术家们要自觉担负起振兴戏曲艺术的责任和义务。支持川剧、藏戏、灯戏、木偶戏、皮影戏、傩戏及京剧、豫剧、曲艺(曲艺剧)等剧种保护传承和健康发展。鼓励不同艺术形式相互借鉴、融合发展、与时俱进。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产保护名录,实施抢救性记录和保存。(五)坚持振兴川剧。加大对振兴川剧工作的支持力度,引入社会力量支持川剧发展,加大川剧作为国家级非物质文化遗产项目的保护与传承力度,办好中国川剧节和四川省青年川剧演员比赛,推动川剧艺术事业传承和发展。三、支持戏曲剧本创作(六)加大剧本创作扶持力度。健全以剧目工作室和创作办公室为主体的省、市、县三级创作网络。实施四川省舞台艺术创作源头工程,坚持开展四川省重点剧本签约工作,积极争取中央支持开展的三个一批优秀戏曲剧本创作扶持,通过征集创新一批、整理改编一批、买断扶持一批,调动全社会戏曲剧本创作积极性、主动性,推出一批优秀戏曲剧本。(七)建立优秀戏曲剧本论证制度。进一步完善和落实四川省《舞台艺术剧目创作生产论证评估办法》。(八)加大优秀剧本立上舞台的扶持力度。结合四川省重点剧本签约和三个一批创作扶持工作,举办作品推介会,为好剧本立上舞台、最大程度实现其艺术价值,搭建交流、沟通和推介平台,努力实现一度创作和二度创作无缝对接。将搬上舞台的三个一批扶持剧本和重点签约剧本纳入公共文化服务购买范围。四、支持戏曲表演团体发展(九)支持和保障全省现有戏曲表演团体的生存和发展。对目前尚保留事业单位法人资格的戏曲表演团体,应深化内部改革,强化服务功能,增强发展活力,使其达到艺术创作、生产、演出及保护、传承地方戏曲艺术的能力;对原有戏曲专业技术人才分流到其他文化单位,目前仍具备戏曲创作、演出能力的团队,若有条件可恢复其表演职能,进行戏曲艺术生产。(十)重点资助基层和民营戏曲表演团体。文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下(含县级)转企改制国有戏曲表演团体和民营戏曲表演团体,根据其演出场次和发展前景,在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。(十一)实行财政配比政策。鼓励地方财政参照中央财政做法,对地方国有戏曲表演团体捐赠收入实行财政配比政策。(十二)落实税费优惠政策。落实转企改制戏曲表演团体有关优惠政策。落实暂免征收部分小微企业增值税和营业税、小型微利企业所得税优惠,以及免征部分小微企业教育费附加、残疾人就业保障金等各项已出台的税费优惠政策,支持符合条件的小型微型戏曲表演团体发展。(十三)鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。鼓励引导企业、社会团体或个人通过兴办实体、资助项目、赞助活动、提供设施、建立专项基金等形式参与扶持地方戏曲传承发展,营造有利于社会力量支持戏曲艺术表演团体的良好环境,发挥政府引导和社会参与的综合效益。五、支持戏曲演出(十四)加大政府购买力度。根据当地群众实际需求,将我省地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录,通过政府购买服务等方式,组织地方戏曲表演团体到基层(农村、学校、社区、军营、工矿等)为群众演出。每年为每个乡(镇)送戏曲数量不少于2场。支持优秀剧目开展驻场演出和巡演活动。根据演出的采购成本,实行差异化采购。把下基层演出场次列为地方戏曲表演团体考核指标内容。(十五)争取资金渠道多样化。鼓励、引导社会资金进入戏曲演出市场。支持优秀剧目申报国家艺术基金,推动四川戏曲演出市场发展。六、改善戏曲生产条件(十六)改善戏曲创作生产场地条件。原有剧场的院团要对剧场进行改造升级,提升完善服务功能。把简易戏台建设纳入幸福美丽新村(社区)文化院坝和农民工文化驿站留守儿童文化之家等新型文化阵地和基层综合性文化服务中心建设范围。在城镇建设和旧城改造中,合理布局文化特别是戏曲演出空间,注重保护、利用古戏台,鼓励有条件的历史建筑、工业遗址等,在符合城乡规划、土地利用总体规划和相关保护法律规定的前提下,通过合理利用成为特色鲜明的戏曲演出聚集区。县级以上(含县级)的群艺馆、文化馆建设按照国家颁布的用地标准和建设标准,综合设置戏曲排练演出场所。鼓励群艺馆、文化馆(站)等,通过资源共享、项目合作等方式,为戏曲表演团体免费或低价提供排练演出场所。继续安排资金支持国家级非物质文化遗产保护利用设施建设,增加戏曲类保护利用项目的比重。鼓励采取灵活的产权形式,或建立专门的戏曲教学排练演出场地,或以政府购买演出场所的演出时段、提供场租补贴等形式,帮助戏曲艺术表演团体解决演出场所问题。对已有教学排练演出场所的戏曲表演团体,应对其排练演出场所进行物权确认并依法登记。(十七)实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策。进一步完善有关用地标准和建设标准,提出戏曲教学排练演出场所建设要求。戏曲教学排练演出设施独立用地符合《划拨用地目录》的,可以划拨方式提供。支持现有戏曲教学排练演出设施改造建设,在符合城乡规划、土地利用总体规划的前提下,在确保满足教学排练演出需求的同时,对现有戏曲教学排练演出设施改造可兼容一定规模的商业、服务、办公等其他用途,并按协议方式补充办理用地手续。严格戏曲教学排练演出设施用地供后监管,需改变合同约定土地用途的,必须取得出让方和市(州)、县(市、区)人民政府城市规划行政主管部门同意,其中单独建设戏曲教学排练演出设施用地应在用地合同和划拨决定书中明确,改变用途应由政府依法收回后重新供应。七、建立戏曲艺术评价体系(十八)完善戏曲评价体系。加强全省戏曲评论与研究职能单位建设,从健全体制机制入手,构建相对完整、合理的省、市、县三级戏曲艺术评价体系,以贯彻执行党的文艺方针政策为职责,以服务戏曲艺术家和引导戏曲创作方向为宗旨,整合社会资源,聚集批评和研究人才,建立戏曲艺术评论机制和第三方评估机制,倡导专业批评精神。八、完善戏曲人才培养和保障机制(十九)加强学校戏曲专业人才培养。对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。地方各级财政部门应切实落实大中专戏曲职业教育生均拨款制度。鼓励戏曲表演类民间艺人、非物质文化遗产传承人参与戏曲职业教育教学,建立非物质文化遗产传承人双向进入机制,设立技艺指导大师特设岗位,鼓励有条件的戏曲职业院校成立大师工作室。支持戏曲表演团体与戏曲职业院校合作,建立学生艺术实践基地及人才培养基地。(二十)完善戏曲表演团体青年表演人才培养机制。实施名家传戏戏曲名家收徒传艺计划,支持各级各类戏曲艺术表演团体、学校、研究机构采取一带一、一带二等方式传授代表性剧目。建立戏曲院校青年教师与戏曲表演团体青年骨干双向交流机制,支持戏曲表演团体青年表演人才进入高校进一步深造,为培养新一代青年戏曲拔尖人才创造良好条件。面向基层举办川剧传习班。举办以传承川剧优秀剧目和流派代表剧目为宗旨,以基层地方剧团青年演员为对象的川剧传习班,邀请我省国家级非遗代表性传承人传授代表剧目,进行示范教学。(二十一)加强戏曲创作人才和理论人才机制建设。坚持办好多种类型的戏曲创作、评论培训班,构建戏曲创作与评论人才培养常态化机制。全方位为年轻一代戏曲创作和理论人才成长创造良好的工作环境和学习条件,帮助他们开阔创作视野、拓宽创作思维,树立以人民为中心的创作方向,培养具有优良品性、德艺双馨的戏曲领军人物。(二十二)畅通引进优秀戏曲专业人员通道。保留事业性质和划转为研究类、传承保护类机构的戏曲艺术表演团体,在公开招聘戏曲专业技术人员时,可按照国家关于事业单位公开招聘有关要求,结合本地区、本单位实际和戏曲专业人员特点,注重人才的思想政治素质、专业素养和艺术成就,通过考核招聘的方式引进符合政策规定的优秀专业人员。(二十三)进一步改革职称评审。注重完善戏曲人才评价体系、评价标准、评审条件,改进评价方式,科学制定戏曲人才评价方法,增强评审的专业性、公正性、准确性。(二十四)切实保障戏曲从业人员的社会保障权益。戏曲表演团体应按国家有关规定为职工办理社会保险,有条件的可购买商业保险,切实维护戏曲从业人员合法权益。鼓励社会团体、社会资本等对戏曲武功伤残、患职业病等特殊人员进行救助,有条件的可以发起设立戏曲从业人员保障公益基金会。九、加大戏曲普及和传承(二十五)加强学校戏曲通识教育和普及。各级教育行政部门应指导学校根据学校实际和地域文化特点,在音乐、美术课中加强戏曲内容教育,大力倡导学校建立戏曲社团和兴趣小组,通过政府购买服务,由文化主管部门和专业戏曲团体派出戏曲专家和非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师,指导学校戏曲活动,开展校园戏曲讲座,有条件的学校可申请授予戏曲特色学校。大力推动戏剧进校园。各级财政进一步加大对四川省戏剧进校园演出活动支持力度,支持戏曲表演团体到各级各类学校演出,争取每年让学生免费欣赏一场优秀的戏曲演出。有条件的大专院校应建立地方特色戏曲研究中心,开设专业课程,深化地方戏曲研究、传承。让以川剧为代表的四川戏曲艺术成为中小学生的兴趣课,普通类文科高校的选修课,艺术类大专院校的必修课。(二十六)扩大戏曲社会影响力。以公共文化服务资金购买的剧目,要以培育观众、培育市场为目的,体现低价惠民理念,以低价撬动戏曲演出市场、扩大戏曲社会影响力。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划,鼓励开设、制作宣传推广戏曲作品、传播普及戏曲知识的栏目节目。鼓励电影发行放映机构为戏曲电影的发行放映提供便利。四川电视台开设戏曲文化栏目,四川日报开设戏曲宣传和评论窗口。依托互联网+建立空中剧场戏曲传播模式,充分发挥微博微信等新兴媒体作用,采取大众网上评戏评选、观众评戏评选等互动形式,让更多人特别是年轻人参与到戏曲艺术中,扩大戏曲在基层群众中的影响力和传播力,使看戏评戏成为一种时尚。十、加强组织领导(二十七)抓好贯彻落实。各市(州)人民政府对当地戏曲保护、传承与发展负有主体责任,要加强指导、精心部署,做好政策落地和督查工作。省政府有关部门要认真落实关于支持戏曲传承发展的各项政策,积极推进相关配套政策措施。各级文化部门要切实强化责任意识,认真抓好具体实施工作,各级文联协助做好实施工作,确保取得实效。四川省人民政府办公厅2016年2月19日(已经省政府第111次常务会议审议通过)原文网址http://zcwj.sc.gov.cn/xxgk/NewT.aspx?i=20160224083937-265261-00-000
2016-02-26
为深入学习贯彻落实习近平总书记在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神,深入了解中华文明的历史,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,推进中国特色社会主义文化建设,建设中华民族现代文明,2024年10月12日,四川省剧目工作室(四川艺术基金管理中心)支部与艺术处党支部、省艺术研究院党支部联合开展“千年蜀道,文脉绵延”10月主题党日活动。在职党员干部和青年理论学习小组成员集体参观了《雄关古道经纬中华——大蜀道上的天地人与中国精神》主题特展。《雄关古道经纬中华——大蜀道上的天地人与中国精神》主题特展聚焦蜀道本体和人文两大主题,包括序厅、“蜀道千载通达四方”“蜀道蜿蜒巧夺天工”“悠悠蜀道风华万象”三个主体部分以及尾厅“蜀道畅中华兴”。除了传统的文物展陈之外,蜀道特展也很重视观众在视觉之外更多维度的体验,通过生态环境复原、多媒体影像和可触摸标本等形式,打开参展者的听觉、嗅觉和触觉等多个感官,令其全方位感受蜀道的魅力。】参观活动后,党员干部和青年理论学习小组成员开展了热烈的讨论。大家纷纷表示,通过此次参观活动,进一步增强了责任感和使命感,大家将牢记历史、牢记宗旨,不忘初心、勤勉工作,以实际行动传承弘扬中国优秀传统文化,发扬爱国热情和奋斗精神,为党和国家发展贡献力量。
2024-10-15
本报讯(四川日报全媒体记者郑志浩)2月7日,由川渝两地话剧院团——四川人民艺术剧院有限责任公司、重庆市话剧院有限公司共同出品的现实题材话剧《谁在敲门》在重庆正式建组。话剧《谁在敲门》改编自四川作家罗伟章的同名小说,作品以宏大的叙事格局与深邃的历史视野,被文学评论界誉为“现代版《清明上河图》”与“当代乡土《红楼梦》”。话剧《谁在敲门》在原作基础上,深度聚焦川渝大地三代农民子女的命运沉浮,以小见大,映射出社会变革中城乡风貌的焕然一新与个体命运的跌宕起伏。该剧由上海话剧艺术中心艺术总监、国家一级编剧喻荣军担任编剧,国家一级导演、文华导演奖获得者王筱頔执导,力求将原著的深刻内涵与戏剧的独特魅力巧妙融合,呈现出一部既忠实原著精神又充满创新活力的舞台佳作。建组会上,四川人民艺术剧院有限责任公司党委书记、董事长罗鸿亮指出,川渝两地文化同根同源,此次合作不仅是对巴蜀文化的传承和创新,更是对新时代城乡变革的诠释与回应。重庆市话剧院有限公司党总支书记、董事长张剑表示,话剧《谁在敲门》承载着新时代文艺工作者的使命与责任。“我们将抓住此次机会,为巴蜀文化旅游走廊的建设注入强劲动力。”“小说《谁在敲门》凝聚了我对人生和时代的思考,期待能在话剧舞台上展现出新的艺术魅力,为观众带来更深刻的思考与情感共鸣。”原著作者罗伟章对话剧的舞台表现充满期待。继共同举办多届“成渝国际戏剧双城记”后,四川人民艺术剧院与重庆市话剧院此次携手,推动川渝两地文化旅游融合发展的交流合作。话剧《谁在敲门》作为川渝两地首次共同投资出品的话剧剧目,将于3月16日—29日相继在重庆、成都展开演出,力争持续打磨为川渝话剧精品、全国话剧精品。
2025-02-21
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