守正创新传文脉 川韵江城展风华
——评新编川剧《花自飘零水自流》武汉巡演
韦刚  四川省文艺评论家协会会员、四川省戏剧家协会会员、绵阳市文艺评论家协会副秘书长

       当巴蜀大地的川剧高腔穿越千里山河，在江城武汉极具年代感的人民剧院回荡，国家艺术基金2025年度传播交流推广项目——新编川剧《花自飘零水自流》11月19日、20日的两场演出，为武汉观众献上了一场兼具传统韵味与现代思考的艺术盛宴，不仅实现了川剧艺术与荆楚文化的跨地域对话，更以深刻的人文内涵与精湛的艺术表达，彰显了传统戏曲在当代传播的强大生命力。

       一、主题重构：从宫廷叙事到人性叩问，传统题材的当代表达

       《花自飘零水自流》的成功巡演，首先源于其对川剧传统经典剧目《庆云宫》的创造性解构与主题升华。该剧由中国文联终身成就奖获得者、著名编剧徐棻亲自执笔并担任艺术指导，跳出了原剧“宫廷醋海风波”的传统叙事框架，将目光聚焦于封建皇权桎梏下女性的“灵魂挣扎”，完成了从权力斗争书写到人性深度探索的主题跨越。

       在剧情结构的设计上，该剧展现出极高的艺术匠心。以南北两次征战为对称叙事线索，巧妙构建了南征时“帝后恩爱堪称典范”与北战时“虚情假意巧语花言”的情感对比，通过强烈的戏剧张力强化了人物命运的悲剧感。尤为难得的是，剧目将故事背景、人物心态等细节尽数融入唱词念白与肢体表演之中，使整个叙事节奏紧凑流畅，极大增强了观众的代入感。

       作为国家艺术基金传播交流推广项目，该剧的主题表达也呼应了传统文化传播的核心要义——既承载传统文化的思想精髓，又传递古今共通的情感追求。剧中女性对自由与尊严的向往、对人性光辉的坚守，超越了地域与时代的界限。该剧以极具巴蜀地域特色的川剧在武汉演出，引发了当地观众的强烈共鸣，印证了优秀传统戏曲不同剧种在跨地域传播中“各美其美，美美与共”的传播规律。

       二、表演精湛：行当功底与角色塑造的完美融合

       一场戏曲演出的成败，终究离不开演员的精湛演绎。此次《花自飘零水自流》的演出以川剧青春力量为主，阵容强大充满生机与活力。二级演员刘茜与一级演员孔刚两位领衔主演的表演，既彰显了深厚的川剧行当功底，又实现了对角色内心世界的精准诠释，成为该剧最耀眼的艺术亮点。

       刘茜担纲皇后一角，在传承二度梅花奖获得者、著名川剧表演艺术家陈巧茹塑造的经典形象基础上，又以青年演员的朝气与锐气，赋予角色全新的艺术生命力。作为从武戏转文戏文武双全的旦角演员，刘茜的行当跨越与皇后从昔日“送粮草挡飞箭”的征战巾帼到今日“统六宫第一贤”的贤内助角色转变高度契合。展现皇后强悍特质时，她挥剑自如、身段利落，将武将风骨展现得淋漓尽致；刻画角色柔软内心时，她眼神流转间尽显女性的温婉娇柔，举手投足皆透露出皇权至上时代皇后的无奈与隐忍。在唱腔上，刘茜将川剧高腔的韵味发挥到极致，嗓音优美动听，技巧沉稳娴熟，从南征时的殷殷期盼，到别离后的埋怨牵挂，再到重逢后的失望心碎，情感层次通过唱腔的抑扬顿挫层层递进，将皇后复杂的内心世界精准传递给每一位观众。这种“声形合一、情技交融”的表演，充分展现了青年川剧演员对传统程式的驾驭能力与对现代角色塑造理念的深刻理解。

       一级演员孔刚饰演的皇帝，同样展现出深厚的艺术造诣。作为川剧生角的实力派演员，孔刚以纯熟的表演技巧与饱满的唱腔，细腻入微地刻画了角色的多面性——既有亲自挂帅出征的雄才大略与对皇后的真挚情意，也有征战凯旋归来后的骄奢淫逸与对皇后的情感疏离。他的表演没有落入“脸谱化”的帝王塑造俗套，而是通过精准的动作表情和眼神把控、节奏鲜明的念白与高低起伏的唱腔，将皇帝在“醋海中戏水更觉天地宽”展现得入木三分，让观众看到了封建帝王秉持皇权至上，极力维护皇权威严与尊贵的人物特质。

       除领衔主演外，该剧的配演阵容同样亮点纷呈。二级演员李玲琳、优秀青年演员魏榕饰演的乔秀儿、林冬儿，扮相秀丽，唱腔凄美，将角色的善良与悲情演绎得动人心魄，令人顿生怜悯；青年演员黄凌暄饰演的大宫女狠辣劲儿够味，邓方园饰演的太子年少懵懂；二级演员陈作全饰演的大太监老练圆滑，姚思雨、吴雯婷饰演的皇帝新妃，在面见皇后时的彬彬有礼以及被皇帝宠幸时的撒娇献媚，动作表情均精准把握了角色特质而可圈可点。此外姚思雨、吴雯婷还与优秀青年演员陈梦媛、李熙、何珏彦、张笑语等一道担任群角，无论是饰演娴静温柔的彩女、翩翩起舞的“织女”还是威风凛凛的女兵，都形神兼备美艳绝伦，成为一道靓丽的风景为剧情增色不少。

       三、视听革新：传统韵味与现代审美的有机融合

       《花自飘零水自流》的艺术感染力，还体现在音乐、舞美、服饰等综合艺术元素的协同创新上。该剧在坚守川剧艺术本体的基础上，巧妙融入现代艺术理念，打造出“传统不失其味，现代不失其根”的视听效果，实现了传统戏曲审美与当代观众欣赏习惯的完美对接。

       在音乐创作上，该剧坚持川剧高腔的传统内核，全部采用川剧传统曲牌与器乐配置，确保了浓郁的川剧韵味。同时，一级作曲王文训在配器中融入现代流行音乐元素，使音乐既保留了川剧高腔“高亢激越、婉转抒情”的特质，又增强了作品的现代感与感染力。特别是在展现皇帝出征时的威严气势、凯旋归来的盛大场面以及校场集兵的威武霸气时，音乐节奏铿锵有力，旋律激昂澎湃，极具震撼力；而在刻画女性角色内心悲戚时，音乐又变得婉转缠绵，与演员的唱腔相得益彰，将人物的情感波澜推向高潮。

       舞美与服饰设计则实现了“简约大气与精致细腻的统一”。舞美设计摒弃了传统宫廷戏的繁复堆砌，以简约的布景和道具摆放勾勒出皇家的豪华气派，通过光影的巧妙运用营造出不同场景的氛围转换，既保证了舞台的通透感，又不分散观众对表演的注意力。服饰设计更是该剧的视觉亮点：皇后的服饰华贵唯美，蓝色女软靠尽显其英姿飒爽的文武兼备特质；彩女的服饰桃红明亮尽展宫娥的风姿绰约；“织女”的服饰米黄素雅，与手中的精美刺绣相互映衬，尽显宫廷女子的温婉灵秀。

       这些综合艺术元素的创新，并非对传统的颠覆，而是在深刻理解川剧艺术精髓基础上的创新升华。正如川剧传承传播所倡导的“传统守正”与“现代创新”双轮驱动范式，该剧通过音乐、舞美、服饰的适度革新，让传统川剧艺术在当代舞台上焕发出新的活力，也为其他传统戏曲的创新发展提供了有益借鉴。

       四、传播价值：国家艺术基金助力下的戏曲传承传播与跨区域对话交流

       作为国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2025年度传播交流推广项目，《花自飘零水自流》的全国巡演具有重要的文化意义与价值。自2022年11月在成都城市音乐厅首演以来，该剧演出足迹遍及北京、重庆、金华等地，并多次深入高校，收获了专家学者、戏迷观众与年轻群体的广泛好评，此次武汉站演出更是将其全国传播推向新的高潮。

       从文化传播的角度来看，该剧的巡演实现了多重意义的对话与融合。在地域文化层面，川剧作为巴蜀文化的璀璨明珠，与荆楚文化在武汉这座历史文化名城相遇，高腔的婉转与楚韵的深沉相互映衬，既让武汉观众领略了川剧艺术的独特魅力，也促进了不同地域文化的交流互鉴。从行业发展的角度来看，该剧的成功巡演为传统戏曲的当代发展提供了宝贵经验：一是坚持“守正创新”，在坚守艺术本体的基础上进行适度创新，既保留传统韵味，又赋予时代内涵；二是注重人才培养，通过老中青演员的梯队培养，实现艺术技艺与精神的薪火相传；三是强化主题表达，聚焦人类共通的情感与价值追求，增强作品的跨地域、跨文化传播能力。

       落幕时分，武汉人民剧院的掌声经久不息，既是对《花自飘零水自流》主创与演职团队辛勤付出的肯定，也是对川剧艺术魅力的赞誉。作为一部兼具思想深度、艺术高度与传播广度的精品力作，该剧不仅为观众带来了视听与心灵的双重震撼，更在国家艺术基金的助力下，书写了传统戏曲当代传播的精彩篇章。随着该剧今后继续奔赴上海、杭州、绍兴、宁波等城市巡演，相信这股川剧热潮将持续蔓延，让更多观众领略到传统戏曲的不朽魅力，也让川剧这一非物质文化遗产在新时代的土壤中绽放出更加绚丽的光彩。

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