由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
话剧《生命册》
话剧《生命册》改编自李佩甫获茅盾文学奖的同名长篇小说，以主人公吴志鹏从乡村走向城市的奋斗轨迹为主线，串联起“骆驼”“老姑父”“虫嫂”“杜秋月”等众多小人物的命运沉浮，生动勾勒出20世纪50年代末至新世纪初中国城乡社会沧桑巨变的广阔画卷。
真诚，是《生命册》的最大魅力
李若锋
作者简介
李若锋，四川省文艺评论家协会副主席、成都市文艺评论家协会名誉主席。
长篇小说《生命册》是河南作家李佩甫花了很长时间精心创作出来的一部巨作，是他的平原三部曲中的一部作品，获得了第九届茅盾文学奖。
陕西人民艺术剧院把这部巨著搬上舞台，通过三个半小时的演绎，再现被称为精神史诗的“生命之册”。
故事讲述了中原大地一个村子里出生的孩子吴志鹏，很小就成了孤儿，吃百家奶长大。后来考上了大学，成为大学老师，又下海经商。
在他的人生奋斗历程当中，他不断回忆他从小长大的村子里让他梦魂萦绕的很多人物故事。
真诚
以前没有怎么关注李佩甫这个作家，其实，河南蛮出优秀作家的，尤其是长篇小说创作方面。但是他们或者因为自己过于低调，或者过去大家的目光过多集中于二月河这个作家，有点淹没了其他作家的光彩。更或许是因为我自己的孤陋寡闻，对这位重量级的作家关注度不够。
其实我最感佩李佩甫的，还不是他要写出中原农民的历史长卷这样的野心，而是他的真诚。
一个作家，尤其是以写实作为创作方式的作家，我个人觉得真诚是最重要的一个品质。
《生命册》就是这样的一部充满了真诚的作品。
我知道作家是想通过吴志鹏这个人物，描写50年来，一个知识分子的心路历程和灵魂反省。
有的时候，我会斗胆地觉得这样的宏愿有一些幼稚，但是你不能说他不真诚。
许多时候，我会觉得作者像一个乡绅或传统士人，面对纷繁复杂的世界，尽管自己也投入其中，但是在内心深处，还是有自己的价值观和认知世界的底线。
李佩甫是出生于城市的，但是他在幼年时却经常到乡村里的奶奶家，听奶奶讲乡间的故事，在乡村里吸取土地的味道，庄稼的味道，看着老乡们的神情和衣着。
这一切无可救药地给李佩甫的生命注入了一个底色。
许多人的一生，都是在童年幼年时期的影响之下的延伸。像一个种子，生在了那一片土壤里面，它长成树以后的根系，深深地扎在那片土壤里。也许他的生命感受力的某一个部分，在他幼年的时候就成型了，甚至停止了。以后他生命当中最重要的冲动，都来自这些童年时期记忆的撩拨。
这就是所谓的家园感吧，不管世事变化复杂，如脱缰野马般奔向远方。但是似乎每一个人，尤其是中国的文人，内心深处是需要一个家园的。
就像《生命册》里所表达的一样，吴志鹏这个人物，最终还是感受到故土这个村子的土地是最厚的。
这当然是非常值得尊重的一种态度。
我知道，吴志鹏内心深处的感受和反省，其达到的深度和高度，绝不仅仅是那些乡土人物的故事的表层。
这中间有中国传统士人对宇宙人生的反省高度，也有一个当代人对社会现实的思考和表达，还有现实主义这一个文学流派所一直主张的对社会介入的思想。
这些东西混合在一起，有一些复杂，也许在舞台上的表达有些许模糊，但是观众还是能感受得到。
我能感受到的更多的，是在这背后的一个我更加敬仰和感佩的东西，就是真诚。
舞台
和这部获得茅盾文学奖的长篇小说的相遇，是陕西人民艺术剧院的话剧《生命册》。
虽然有一些惊讶，是陕西人民艺术剧院去演一位河南作家，表现河南题材的作品。
舞台上人物的语言是混杂的，多数时候是普通话，中间也有一些段落和人物，说的是河南话，我不大分得清陕西话和河南话。但是我能够感受到北方口音里的那种厚拙质朴和诚恳。
必须表达的是对北方人的一种敬佩，他们身上有一股子劲，这种劲是南方人所没有的，这种劲的背后是一种生命力。我不知道这种生命力的来源，是不是因为北方相对来说自然条件要恶劣一点，人要对抗这种自然条件必须有更加旺盛的生命力。
但是一个剧院要把一个卷帙浩繁的长篇小说，在舞台上用三个半小时的篇幅来呈现。这件事情本身，就有一种旺盛的生命之感，向我扑面而来。
也许是为了避免时间过长而带来的沉闷感，在导演的调度之下，整个舞台自始至终都是带有强烈律动感的。而且把中国的一些打击乐器和西式架子鼓直接搬上舞台，在舞台当中和剧情、人物的语言、形体相配合，敲出了一种节奏和内心深处的震撼力。
舞台上那三阙具有代表性的中式建筑的框架，时而隐身在舞台的深处，时而被推到前台。既有一种满堂的震撼感，也有一种演变成剧情需要的场景感。
尤其值得一说的是，两个框架式可移动的四方体框架，为表演和观众赋予了巨大的表达手段和想象力。
这种设置让我想起了英国国家话剧院演出的《简·爱》，复杂的人物关系和情节全部在几个看似简易的框架上呈现。
当然，《生命册》里的这种设置，除了人物表演，场景转换之外，还有中国戏曲虚拟手段的美学特征。
说到表演，之前看过的陕西人艺的《白鹿原》就让我非常震撼。
《生命册》同样如此。
满台人物的每一位演员都情感饱满，表达到位。尤其是几个主要演员，在我的眼里都是可以去争取中国表演最高奖项的。
男主角吴志鹏年轻时代的激情懵懂，中年时代的无错反省；骆驼身上所呈现出来的生命力和激情；老姑父身上所呈现出来的善良和无奈；梁五方身上所呈现出来的悲催；杜秋月身上所呈现出来的理想和本性；虫嫂身上所呈现出来的人性的卑微和闪光；老姑父的妻子、女儿、杜秋月的妻子、梁五方的妻子，等等。
这些人物所呈现出来的时代烙印，人生的挣扎，生命的厚度，通过舞台上这些优秀的演员倾情投入的表演，深深地传递给下面的观众，也深深地打动了下面的观众。
尽管在上半段，吴志鹏的人生经历，被舞台上人物的满台回归、村子里的回忆不断地打断，让没有看过原著的人，觉得有一点突兀和不知所措。
到了下半场，观众似乎逐渐明白了编导的用意，观众似乎逐渐地和主角吴志鹏的情感状态调适合一。
感受着他的感受，快乐着他的快乐，悲怆着他的悲怆，反省着他的反省。
乡土和城市
下面的这些想法，也许和《生命册》没有太大的关系，也许和《生命册》有较大的关系。
我一直以为，在中国的当代文学当中，比较缺少有现代感的都市文学，尤其是长篇小说这一个领域。
在我的心目当中，写乡土题材的也不一定就是乡土文学，反之，更强烈地觉得，写都市题材的，也不一定是都市文学。
中国的现当代文学，有很多非常成功的乡土文学作品，当然有另外的说法可以称之为现实主义文学作品。
如前所述，李佩甫的众多作品，他的情感根系是埋藏在厚厚的中原大地上的，其质朴当中的真诚非常动人。
放在《生命册》这部作品当中，吴志鹏这个当年在村子里喝百家奶长大的孤儿，在中国波澜壮阔的改革开放的历史进程当中，自己的境遇发生了天翻地覆的改变，但是他的灵魂深处反省的基点，还是在他从小长大的那个村子和中原大地厚厚的黄土之上。
这没有可指责的地方。
但是，我想表达的意思是，作者，甚至中国当代文学的更多的作者，其精神的母乳，在来自乡土厚重的历史沉淀的基础上，在面对改革开放这一波澜壮阔的历史变革时，对新的环境、城市变迁和城市文化的领悟以及时代发展所带来的文化心理变化的感悟和表达，是有欠缺的。
在村子里吃百家奶长大的吴志鹏，考上了大学，当上了大学老师，后来在朋友骆驼的鼓噪之下，去了北京，下海做起了图书生意，经过艰难的跋涉，感受到了市场的魅力和市场的险恶，一发而不可收拾，开始做证券，后来做投资。
从某种意义上讲，他也算是一个随着时代发展而有所成就的成功人士。
一路走来，环境的变迁，时代的发展，在他的身上一定是刻下了深深的烙印。
他其实已经很难回到当年喝百家奶的那个村子里了。时代的洪流裹挟着他，走进了一个和城市密切相关联的新的环境。
从某种意义上来讲，吴志鹏如果彻底和新的城市文化融为一体，经过艰苦的煎熬，在内心深处产生了一种新的生命感，这何尝不是一种浴火涅槃？
城市新文化同样有人性的挣扎，同样有一种厚重的生命感，甚至这样的生命感更加复杂，更加地充满了不确定性，也可能因此更有魅力，更能够展示人性当中复杂幽深的更具有厚度的东西。
但是中国当代文学，似乎很难在这一个道路上有所突破，他们往往停留在自己生命感受的舒适区。
再回到那个话题，都市文学，并不是把题材指向都市的文学，在我的心目当中，更重要的是人的现代性。
应该像破茧出壳那样，把传统意义上的人放置于现代环境当中，把传统转换成现代，把传统人转换为现代人。这也许是一个非常痛苦的过程，其痛苦的程度不亚于我们经历的那么多现实当中的改革措施所带来的各种现象。
尽管如此，我们却不能仅仅满足于，在遇到社会巨大转型的时候，把生命感受的触角再次回到乡土。
吴志鹏进入城市以后，遇到了比在乡村更为复杂和艰难的境遇。骆驼所带领的突围之路，充斥着各种野路子和违法手段，也许这是现实的真实。
但是我更想看到的是吴志鹏在进入现代社会以后的转换，尽管这种转换特别痛苦。
其实乡绅是回不去的，士人也是回不去的。
特别盼望，当代文学在众多优秀的乡土文学的基础上，有更多的都市文学面世，在人性的探索和文化的突围当中，带给我们更多的震撼。
由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
话剧《生命册》
话剧《生命册》改编自李佩甫获茅盾文学奖的同名长篇小说，以主人公吴志鹏从乡村走向城市的奋斗轨迹为主线，串联起“骆驼”“老姑父”“虫嫂”“杜秋月”等众多小人物的命运沉浮，生动勾勒出20世纪50年代末至新世纪初中国城乡社会沧桑巨变的广阔画卷。
真诚，是《生命册》的最大魅力
李若锋
作者简介
李若锋，四川省文艺评论家协会副主席、成都市文艺评论家协会名誉主席。
长篇小说《生命册》是河南作家李佩甫花了很长时间精心创作出来的一部巨作，是他的平原三部曲中的一部作品，获得了第九届茅盾文学奖。
陕西人民艺术剧院把这部巨著搬上舞台，通过三个半小时的演绎，再现被称为精神史诗的“生命之册”。
故事讲述了中原大地一个村子里出生的孩子吴志鹏，很小就成了孤儿，吃百家奶长大。后来考上了大学，成为大学老师，又下海经商。
在他的人生奋斗历程当中，他不断回忆他从小长大的村子里让他梦魂萦绕的很多人物故事。
真诚
以前没有怎么关注李佩甫这个作家，其实，河南蛮出优秀作家的，尤其是长篇小说创作方面。但是他们或者因为自己过于低调，或者过去大家的目光过多集中于二月河这个作家，有点淹没了其他作家的光彩。更或许是因为我自己的孤陋寡闻，对这位重量级的作家关注度不够。
其实我最感佩李佩甫的，还不是他要写出中原农民的历史长卷这样的野心，而是他的真诚。
一个作家，尤其是以写实作为创作方式的作家，我个人觉得真诚是最重要的一个品质。
《生命册》就是这样的一部充满了真诚的作品。
我知道作家是想通过吴志鹏这个人物，描写50年来，一个知识分子的心路历程和灵魂反省。
有的时候，我会斗胆地觉得这样的宏愿有一些幼稚，但是你不能说他不真诚。
许多时候，我会觉得作者像一个乡绅或传统士人，面对纷繁复杂的世界，尽管自己也投入其中，但是在内心深处，还是有自己的价值观和认知世界的底线。
李佩甫是出生于城市的，但是他在幼年时却经常到乡村里的奶奶家，听奶奶讲乡间的故事，在乡村里吸取土地的味道，庄稼的味道，看着老乡们的神情和衣着。
这一切无可救药地给李佩甫的生命注入了一个底色。
许多人的一生，都是在童年幼年时期的影响之下的延伸。像一个种子，生在了那一片土壤里面，它长成树以后的根系，深深地扎在那片土壤里。也许他的生命感受力的某一个部分，在他幼年的时候就成型了，甚至停止了。以后他生命当中最重要的冲动，都来自这些童年时期记忆的撩拨。
这就是所谓的家园感吧，不管世事变化复杂，如脱缰野马般奔向远方。但是似乎每一个人，尤其是中国的文人，内心深处是需要一个家园的。
就像《生命册》里所表达的一样，吴志鹏这个人物，最终还是感受到故土这个村子的土地是最厚的。
这当然是非常值得尊重的一种态度。
我知道，吴志鹏内心深处的感受和反省，其达到的深度和高度，绝不仅仅是那些乡土人物的故事的表层。
这中间有中国传统士人对宇宙人生的反省高度，也有一个当代人对社会现实的思考和表达，还有现实主义这一个文学流派所一直主张的对社会介入的思想。
这些东西混合在一起，有一些复杂，也许在舞台上的表达有些许模糊，但是观众还是能感受得到。
我能感受到的更多的，是在这背后的一个我更加敬仰和感佩的东西，就是真诚。
舞台
和这部获得茅盾文学奖的长篇小说的相遇，是陕西人民艺术剧院的话剧《生命册》。
虽然有一些惊讶，是陕西人民艺术剧院去演一位河南作家，表现河南题材的作品。
舞台上人物的语言是混杂的，多数时候是普通话，中间也有一些段落和人物，说的是河南话，我不大分得清陕西话和河南话。但是我能够感受到北方口音里的那种厚拙质朴和诚恳。
必须表达的是对北方人的一种敬佩，他们身上有一股子劲，这种劲是南方人所没有的，这种劲的背后是一种生命力。我不知道这种生命力的来源，是不是因为北方相对来说自然条件要恶劣一点，人要对抗这种自然条件必须有更加旺盛的生命力。
但是一个剧院要把一个卷帙浩繁的长篇小说，在舞台上用三个半小时的篇幅来呈现。这件事情本身，就有一种旺盛的生命之感，向我扑面而来。
也许是为了避免时间过长而带来的沉闷感，在导演的调度之下，整个舞台自始至终都是带有强烈律动感的。而且把中国的一些打击乐器和西式架子鼓直接搬上舞台，在舞台当中和剧情、人物的语言、形体相配合，敲出了一种节奏和内心深处的震撼力。
舞台上那三阙具有代表性的中式建筑的框架，时而隐身在舞台的深处，时而被推到前台。既有一种满堂的震撼感，也有一种演变成剧情需要的场景感。
尤其值得一说的是，两个框架式可移动的四方体框架，为表演和观众赋予了巨大的表达手段和想象力。
这种设置让我想起了英国国家话剧院演出的《简·爱》，复杂的人物关系和情节全部在几个看似简易的框架上呈现。
当然，《生命册》里的这种设置，除了人物表演，场景转换之外，还有中国戏曲虚拟手段的美学特征。
说到表演，之前看过的陕西人艺的《白鹿原》就让我非常震撼。
《生命册》同样如此。
满台人物的每一位演员都情感饱满，表达到位。尤其是几个主要演员，在我的眼里都是可以去争取中国表演最高奖项的。
男主角吴志鹏年轻时代的激情懵懂，中年时代的无错反省；骆驼身上所呈现出来的生命力和激情；老姑父身上所呈现出来的善良和无奈；梁五方身上所呈现出来的悲催；杜秋月身上所呈现出来的理想和本性；虫嫂身上所呈现出来的人性的卑微和闪光；老姑父的妻子、女儿、杜秋月的妻子、梁五方的妻子，等等。
这些人物所呈现出来的时代烙印，人生的挣扎，生命的厚度，通过舞台上这些优秀的演员倾情投入的表演，深深地传递给下面的观众，也深深地打动了下面的观众。
尽管在上半段，吴志鹏的人生经历，被舞台上人物的满台回归、村子里的回忆不断地打断，让没有看过原著的人，觉得有一点突兀和不知所措。
到了下半场，观众似乎逐渐明白了编导的用意，观众似乎逐渐地和主角吴志鹏的情感状态调适合一。
感受着他的感受，快乐着他的快乐，悲怆着他的悲怆，反省着他的反省。
乡土和城市
下面的这些想法，也许和《生命册》没有太大的关系，也许和《生命册》有较大的关系。
我一直以为，在中国的当代文学当中，比较缺少有现代感的都市文学，尤其是长篇小说这一个领域。
在我的心目当中，写乡土题材的也不一定就是乡土文学，反之，更强烈地觉得，写都市题材的，也不一定是都市文学。
中国的现当代文学，有很多非常成功的乡土文学作品，当然有另外的说法可以称之为现实主义文学作品。
如前所述，李佩甫的众多作品，他的情感根系是埋藏在厚厚的中原大地上的，其质朴当中的真诚非常动人。
放在《生命册》这部作品当中，吴志鹏这个当年在村子里喝百家奶长大的孤儿，在中国波澜壮阔的改革开放的历史进程当中，自己的境遇发生了天翻地覆的改变，但是他的灵魂深处反省的基点，还是在他从小长大的那个村子和中原大地厚厚的黄土之上。
这没有可指责的地方。
但是，我想表达的意思是，作者，甚至中国当代文学的更多的作者，其精神的母乳，在来自乡土厚重的历史沉淀的基础上，在面对改革开放这一波澜壮阔的历史变革时，对新的环境、城市变迁和城市文化的领悟以及时代发展所带来的文化心理变化的感悟和表达，是有欠缺的。
在村子里吃百家奶长大的吴志鹏，考上了大学，当上了大学老师，后来在朋友骆驼的鼓噪之下，去了北京，下海做起了图书生意，经过艰难的跋涉，感受到了市场的魅力和市场的险恶，一发而不可收拾，开始做证券，后来做投资。
从某种意义上讲，他也算是一个随着时代发展而有所成就的成功人士。
一路走来，环境的变迁，时代的发展，在他的身上一定是刻下了深深的烙印。
他其实已经很难回到当年喝百家奶的那个村子里了。时代的洪流裹挟着他，走进了一个和城市密切相关联的新的环境。
从某种意义上来讲，吴志鹏如果彻底和新的城市文化融为一体，经过艰苦的煎熬，在内心深处产生了一种新的生命感，这何尝不是一种浴火涅槃？
城市新文化同样有人性的挣扎，同样有一种厚重的生命感，甚至这样的生命感更加复杂，更加地充满了不确定性，也可能因此更有魅力，更能够展示人性当中复杂幽深的更具有厚度的东西。
但是中国当代文学，似乎很难在这一个道路上有所突破，他们往往停留在自己生命感受的舒适区。
再回到那个话题，都市文学，并不是把题材指向都市的文学，在我的心目当中，更重要的是人的现代性。
应该像破茧出壳那样，把传统意义上的人放置于现代环境当中，把传统转换成现代，把传统人转换为现代人。这也许是一个非常痛苦的过程，其痛苦的程度不亚于我们经历的那么多现实当中的改革措施所带来的各种现象。
尽管如此，我们却不能仅仅满足于，在遇到社会巨大转型的时候，把生命感受的触角再次回到乡土。
吴志鹏进入城市以后，遇到了比在乡村更为复杂和艰难的境遇。骆驼所带领的突围之路，充斥着各种野路子和违法手段，也许这是现实的真实。
但是我更想看到的是吴志鹏在进入现代社会以后的转换，尽管这种转换特别痛苦。
其实乡绅是回不去的，士人也是回不去的。
特别盼望，当代文学在众多优秀的乡土文学的基础上，有更多的都市文学面世，在人性的探索和文化的突围当中，带给我们更多的震撼。
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