新时代语境下川剧艺术的美育功能与审美价值探析
——以第三届川剧汇演《欧阳修》为例
李月荷  中华诗词学会、中国诗歌学会、中国楹联学会会员、四川省文艺评论家协会会员、陕西省诗词学会培训中心副主任、绵阳市文艺评论家协会副秘书长

       当那幕沉甸甸的大布在成都市音乐厅的灯光下缓缓拉开，仿佛是历史与现代之间的一扇神秘之门被悄然推开。一袭素色长衫的欧阳修，宛如从千年前的水墨画卷中走出的文人雅士，静静地立于舞台中央。他的水袖轻扬，似山间云雾缭绕，又似溪水潺潺，带着一股超脱尘世的清雅之气，瞬间将观众的心灵引入了一个既熟悉又陌生的美学世界。这场由绵阳市艺术剧院有限责任公司匠心独运的新编川剧《欧阳修》，不仅是一场戏曲的盛宴，更是一次穿越时空的美育之旅，让传统戏曲的悠扬旋律与现代审美的细腻情感交织共鸣。

       美育之舟：以戏为媒，渡心河至远方
      （一）历史长河，精神摆渡的浪漫诗行

       新编川剧《欧阳修》犹如一叶轻盈的扁舟，悠然穿梭于历史的长河之中，将北宋文人的精神世界绘成一幅幅鲜活可感的舞台画卷。剧中，“醉翁之意不在酒”的哲学深意，如同一条隐形的丝线，贯穿始终，引领着观众在“醉眼观世”与“醒心明志”的双线叙事中翩翩起舞。青年欧阳修的多情与聪慧，被演员演绎得淋漓尽致，那轻盈的身姿、灵动的双眸，宛如春日里跳跃的溪流，洋溢着无尽的生机与活力；而暮年欧阳修的沉郁与沧桑，则通过老生那苍劲有力的唱腔缓缓流淌，如同秋日里落叶纷飞的树，每一声都承载着岁月的沉淀与人生的哲思。这种跨越时空的角色塑造，让观众在戏曲的程式化表演中，触摸到了历史人物的鲜活灵魂，仿佛与他们进行了一场跨越千年的心灵对话。特别是“滁州”的群舞场景，川剧特有的“帮腔”唱法如山间回响的号角，渲染出百姓劳作的艰辛与坚韧，让观众在欣赏这美轮美奂的舞蹈时，不禁被那份对民生疾苦的深切关怀所触动，仿佛自己也成为了那以劳动为乐大军中的一员，与欧阳修并肩挥洒汗水，共同书写着那段波澜壮阔的历史篇章。

      （二）传统技艺，现代转译的华丽蝶变

       本剧以欧阳修修撰《新唐书》为基点，巧妙安排老年欧阳修与青年欧阳修同台共舞。通过《修史》《月上柳梢头》等场景的“回忆”串联，线性历史被解构为共时性的生命体验，在方寸舞台间迸发出强烈的戏剧张力。同时，剧中摒弃了传统的“一桌二椅”模式，引入了纱幕投影与动态山水，营造出如梦如幻的视觉效果。第五场“滁州之乐”中，“环滁皆山”的水墨动画与荻杆实景交相辉映，既还原了《醉翁亭记》的文人意境，又以虚实相生的手法拓展了写意美学的维度。欧阳修身着浅赭石色丝质长衫，水袖翻飞如鹤，每一次“抖袖”都抖落着《醉翁亭记》的墨香。当饰演者以高抬踏步边走边写完成《醉翁亭记》，纤薄的纱料在追光下透出宣纸的肌理，文人风骨便从历史典籍中翩然苏醒。而其后新旧党争中，青年演员的指尖带着蜀绣般的精致，将“新政”的政治激辩化作兰花指间的起承转合，这种以肢体为载体的历史解码，恰是川剧赋予观众的隐形美育，让人沉醉不已。

      （三）方言韵律，文化基因的温柔传承

       全剧采用地道的川音演绎，将四川方言与戏曲唱腔完美融合，形成了一种独特的语言艺术之美。“你也乐，我也乐，春风暖，好热和”等方言台词，在演员婉转拖腔的处理下，既保留了古文的韵律与意境，又赋予了其川剧特有的音乐性与节奏感。这种语言艺术的美育价值，在于它让观众在审美过程中自然而然地习得了方言文化，感受到了那份来自巴蜀大地的独特韵味。正如剧中欧阳修母亲画荻教子念诗的温馨场景，不仅隐喻着文化传承的深层逻辑，更让观众在感动中体会到了文化传承的重要性与意义。每一个音节，每一个语调，都像是文化的种子，在观众的心田悄然生根发芽，绽放出绚烂的花朵。还有剧中欧阳修与梅尧臣等四人雅集的场景，巧妙融入了川剧“帮腔”艺术，女声帮腔如泠泠清泉，在时空交错中串联起历史与当下，这种独特的声腔艺术不仅强化了戏剧的抒情性，更在无形中陶冶着观众的审美感知。当“人生未为老，醉翁遗名篇——挥手文章在，仕风传千年”的唱词回荡在剧场，观众仿佛与千年前的文人墨客共饮一江月色，这种跨越时空的精神对话，正是川剧美育功能的当代绽放。

       审美之花：传统美学，当代绽放的绚丽光彩
      （一）写意美学，时空重构的梦幻画卷

       舞台设计上，本剧突破了传统戏曲的简单范式，采用虚实相生的写意手法：五张条桌构成朝堂，演员以夸张的程式动作演绎党争激流，新旧交锋。这种“以虚写实”的舞台美学，既保留了川剧“无戏不舞”的基因密码，又通过现代舞台技术的加持，构建出多维度的审美空间。当年轻观众惊叹于演员“水袖”的绝技时，他们不知不觉间已触摸到传统戏曲“以形写神”的美学精髓。这种浸润式的审美体验，远比说教式的文化灌输更具持久生命力。此剧将抽象的道德审判具象化为可感的视觉符号，让观众在视觉与心灵的双重震撼中感受到了正义的力量与道德的光辉。这种虚实相生的舞台美学既延续了川剧“遗形写意”的传统精髓，又巧妙地融入了现代戏剧的沉浸式体验，让观众在欣赏的过程中仿佛也成为了舞台的一部分，与演员们共同呼吸，共同感受那份来自千年前的文化韵味与审美情趣。

      （二）色彩美学，符号叙事的视觉盛宴

       服装设计上，此剧进行了大胆的创新与突破。它摒弃了传统脸谱化的用色方式，转而采用“月白”“鸦青”“赭石”等中国传统色来构建人物视觉体系。欧阳修的素色长衫随剧情推进逐渐变色，隐喻着其理想主义的消磨与人生境遇的变迁；而反派角色则以浓烈撞色表现性格扭曲，如保守派的紫袍配金纹既显官威又暗藏腐朽之气。这种色彩语言的创新运用使得观众在视觉层面即能辨识人物性格与命运走向，达成了“以色传神”的审美效果。每一抹色彩都像是人物的灵魂写照，诉说着他们的喜怒哀乐与人生百态。观众在欣赏这视觉盛宴的同时，也深刻感受到了色彩美学在戏曲艺术中的独特魅力与无限可能。

      （三）声腔美学，跨界融合的听觉奇迹

       音乐创作上，该剧同样展现了其非凡的创新力与包容性。它突破了川剧五大声腔的框架限制，将川剧特有的唱腔形式与宋代文人意境巧妙交织在一起，创造出了一种既古老又现代、既传统又时尚的声腔美学。在“醉翁亭记”唱段中，传统音乐与现代科技展开了深情的对话，舞台音乐融入现代布景技术，通过锣鼓节奏强化历史厚重感，同时以“文风即仕风”的主题呼应现实意义。演员的拖腔如山涧清泉般悠扬动听，与现代编曲的磅礴气势形成了鲜明的对比与张力。这种声腔创新不仅极大地拓展了川剧的音乐表现力与感染力。年轻观众在熟悉的旋律中感受到了传统艺术的现代魅力与无限活力，仿佛被一股无形的力量所吸引，不由自主地沉浸在了这场听觉的奇迹之中。

       千年戏韵，奏响新时代的华美乐章

       当大幕缓缓落下，余音绕梁的不仅仅是欧阳修那“文从字顺”“文以载道”的千古绝唱，更是川剧艺术在新时代的创新宣言与辉煌成就。此剧以美育为舟，以审美为帆，在传统与现代的交汇处开辟出了一条新的艺术航道。它证明了当古老戏曲遇见当代审美、当程式化表演碰撞现代戏剧理念时，川剧不仅能够完成自我革新与超越，更能以独特的艺术语言在当代社会中继续履行其“以美育人、以文化人”的神圣使命。这或许正是传统文化在新时代最动人的生存智慧——在坚守中创新，在传承中超越，让千年戏韵永远鲜活地跳动在中华文化的心脏之中，绽放出更加绚丽多彩的光芒。

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