作者简介：秦敏，西南石油大学教师

作为“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”的收官剧目，京剧《盘丝洞》以“精生石窟、祸起宫闱、魂惊野壑、智入魔穴、丝盘古洞”五场串联，场次推进贴着人物行动，疏密得宜。

表演上的一人双角与流派贯通，是一大亮点。冯蕴在端庄温婉的女儿国国王与阴狠妖媚的蜘蛛精之间跳转自如，瞬时完成身段、眼神与念白的切换。郝杰饰演的悟空威中见美，绕圈宝剑入鞘等绝活赢得满堂彩。八戒仍是喜剧担当，被拦腰斩断后换上女妖双腿，一举一颦皆作娇媚女儿态。那句给猴哥加油的“雄起”，巴蜀方言一出，角色更显鲜活。这出戏通俗易懂、老少皆宜，蜘蛛精诱骗唐僧那段“梅尚程荀”四派连唱，更是把四大名旦的声腔熔于一炉，让众多初涉京剧的年轻观众放下了“京剧晦涩难懂”的成见。

值得欣喜的是舞台技术没有压过演员，声、光、电、多媒体乃至魔术杂技都服务于剧情。纱幔与蛛网若隐若现，勾勒出魔窟幻境；画中人一处尤为细腻，女官徐徐展开挂画，金甲少年的画像映入女王眼帘，灯光聚焦处，少年自画中走出，与女王共舞，虚实相生、真假难辨；忽明忽暗的频闪营造幽森氛围，天幕巨网密布，游走的蜘蛛转瞬化作人形。特技用得克制、只在关键处点睛，观众目之所及仍是演员的表演与功夫。

满园春色，总要有一处压轴。“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目四川展演”以上海京剧院《盘丝洞》收官，尤其妥帖。

这出戏取材于观众熟悉的《西游记》，故事的关目并不难懂。它的讲究，在于怎样把京剧的门道，一点点引到观众眼前。

假女王劝诱唐僧一折，梅、尚、程、荀的唱腔随情态转换，声腔各有面目，又归于同一个人物。懂戏的，可以细辨流派；初次接触的，也不妨从人物的喜怒、声音的浓淡听起。冯蕴的表演，尤其见功夫。一人分饰女儿国国王与蜘蛛精，端庄雍容与凌厉狡黠之间，靠眼神、身段、气口交代清楚。观众看见的，是转身之间的变化。郝杰饰演孙悟空，南派猴戏的翻扑跌打自有看头，而机敏、诙谐之中透出的性情，又使这个神通广大的形象与观众亲近起来。文唱有韵味，武做见精神，还要将不同声腔收拢到人物身上。剧目能够传演至今，正有赖于这样的演员，把前辈留下的路数接住，再演出自己的体会。

当然，热闹也须讲究疏密。踢枪、靠旗出手等绝技令人叫好，若能在连番武戏之间，多留一点人物相对、情绪转折的余地，精彩处或许更显精彩。这并非要神话戏减去奇趣，而是盼它的奇趣更有余味。

神话京剧《盘丝洞》以耳熟能详的《西游记》故事为依托，在传统戏曲程式与现代舞台表现之间，展现出海派京剧兼收并蓄的艺术气质。这部历经数十年舞台锤炼的经典剧目，既保留着京剧艺术的传统韵味，也让观众感受到戏曲舞台历久弥新的生命力。

该剧最鲜明的艺术特色，在于文武并重、虚实相生。唱念做打的有机结合，使人物塑造不再局限于故事情节的推进，而是通过演员的身段、唱腔与武戏技巧，形成独具魅力的舞台表达。尤其是女儿国国王与蜘蛛精的身份转换，不仅考验演员的表演功力，也借助舞台机关与魔术手法，将神话故事中的奇幻想象转化为直观而生动的戏剧景观。

《盘丝洞》的舞台创新并非简单追求视觉刺激，而是将技艺展示融入人物行动与戏剧情境之中。武戏的惊险、人物的诙谐与情节的曲折相互交织，使传统京剧的程式之美获得了更加丰富的呈现。

从《盘丝洞》中可以看到，传统戏曲的传承并不意味着固守既有形式。唯有立足本体、不断探索舞台表达的可能性，才能让经典剧目在时代更迭中持续焕发光彩。

当《西游记》中光怪陆离的神魔世界被搬上京剧舞台，熟悉的取经故事便有了另一番韵味。上海京剧院的《盘丝洞》以奇幻的故事情境、鲜活的人物形象和丰富的表演技巧，呈现出一幅热闹而不失精致的戏曲画卷。

与侧重情节叙述的戏剧作品不同，《盘丝洞》的魅力更多蕴藏于演员的一招一式之间。孙悟空的机敏灵动、蜘蛛精的妖娆多变，以及各路妖怪富有个性的舞台形象，共同构成了充满趣味的戏剧世界。演员通过身段、眼神、节奏与程式动作塑造人物，使神话角色既有鲜明的性格特征，又不失传统戏曲特有的写意之美。

尤其值得品味的是剧中“奇”与“巧”的结合。舞台机关营造出神妖幻化的奇妙效果，武戏技巧则赋予人物行动以力度和美感。然而，真正支撑这些视觉奇观的，仍是演员扎实的基本功。看似轻盈的一次腾跃、一次兵器交锋，背后都是戏曲艺术长期积淀的技艺与匠心。

《盘丝洞》让我们重新认识到，传统戏曲并非遥远而古老的艺术符号，它同样可以轻松、幽默、充满想象。经典之所以能够常演常新，正在于它既守得住传统艺术的根脉，也始终保有与当代观众对话的能力。