宝桢精神历久弥新 川腔川韵常演常新
——观新编川剧《丁宝桢》有感
黄月

       四川省第三届川剧汇演如火如荼进行之时，笔者有幸于9月16日晚于四川大剧院二度观演川剧《丁宝桢》。该剧由成都市川剧研究院创排演出，自首演以来，已巡演多场，今日演出相较以往有改动更有提升，可谓不变初心、常演常新。丁宝桢一角由“梅花奖”获得者、一级演员王超与二级演员、剧院优秀青年演员王耀超分饰扮演；丁宝桢夫人由“梅花奖”获得者、一级演员王玉梅倾情演绎；剧院诸多优秀中青年演员参与演出。纵观全剧由守卫桢楠、宫保赴宴、清风蔚然、大修堤堰、激流勇进、无价宝桢六场戏为观众勾勒出一位勤政爱民、大公无私的无价宝桢形象。

       一、承川剧“高腔”之大气磅韵味，开篇即以风骨立人

       “为官如斯，护佑苍生”，短短八字，恰似高腔起调般掷地有声，瞬间锚定丁宝桢入川后的初心底色。彼时的四川，百姓在“风吹叶响珠泪弹”的苦难里挣扎，“官府靠不住”的喟叹早已成了民间共识——毕竟过往官吏多是“一个模子老套路”，高高在上的姿态，让民生疾苦成了无人问津的泡影。直到丁宝桢的到来，这片被苦难笼罩的土地，才迎来了不一样的曙光。

       从“少爷的马要踩死人了”的鸣锣开道划破街巷，百姓一度以为“光打雷不下雨，光说不做”的新官来了，到丁宝桢躬身寻访时发自肺腑的一句“高高在上听告禀，从来官高眼于顶，如今跪看百姓才分明”，伴着川剧高腔特有的磅礴气势，瞬间撞进人心；紧接着，帮腔悠悠响起：“桢楠树，千岁龄，今日初见官拜民”，高亢激越的高腔，结合川剧独树一帜的帮腔与紧凑锣鼓相融，生动再现丁宝桢力阻盗伐、护木安民的果敢气魄与傲人风骨。唱词紧扣川音语调，字字入腔，既显文采又不失通俗，使人物形象立体可感。可见开篇“守卫桢楠”便稳稳奠定全篇基调，守卫的何止桢楠，更是千百年来百姓心中的那份信仰，是能俯下身来，切身体会百姓疾苦的宝桢对百姓的那份护佑，也是让百姓看到了 “官府靠得住” 的希望。

      二、借川剧 “四功五法”，塑人物与场景，融合“意料之外、情理之中”的叙事与情感丁宝桢“布衣巡查”与“跪看百姓”，常贵“骄横”与“戴枷”，“万民修堰”与“丁小五救常贵”，演员的唱念做打、翻滚扑跌贯穿其中，以川剧传统表现手法塑造人物形象，增强演员表现力，使人物形象丰富且饱满，是川剧表演注重“手眼身法步”的深刻体现，运用川剧程式化动作通过细腻身段等展现人物性格、还原关键场景，也让演出更具视觉张力。

       结合丁宝桢宴请百官时，臭馊稻米赴宴，怒斥贪腐；贿赂款变赈灾银为修都江堰筹措银两；将各地泥土封箱典当一万两赈灾银的情节设置；包括修堤堰时大胆以铁链锁石笼换陈旧竹笼，都显示其过人胆识，这样“意料之外，情理之中”的叙事与情感，避免空洞无味的乏陈说教，让人看得过瘾的同时不觉已然完成一次灵魂的涤荡洗礼。

       三、循川剧“以小见大”传统表现手法出新意，一物多用喻多景，虚实相生交相呼应

          川剧舞台布景擅长“一桌二椅”“一椅多用”的表现手法，借简单道具象征复杂场景，通过不同的摆放位置来使场景千变万化，这样在表演中“以一当十”的表现手法强化了桌椅的象征意义，使其成为剧情的有机组成部分，完美贴合川剧虚实相生的舞台风格。

       丁宝桢携“宫保鸡丁”归家，简单的“一桌二椅”搭配极简屏风设计，“柴廊小径翠竹轩”便是一位官居一品大员的总督之家，这何尝不是丁宝桢清廉为官治家的真实写照。万民大修堤堰时，表现“洪水汹涌袭来”时，表现“安澜桥”时，表现“都江堰堤坝”时，在特定的舞台氛围下，椅子的不同摆设与运用，在新编川剧中也是极富表现力的，这又何尝不是川剧舞台的灵活设置辅以演员充分表现力的佐证。

       用川剧大靠武生的形象——由演员扮演的“桢楠树”屹立台中，受百姓虔诚跪拜，何尝不是象征着丁宝桢受百姓爱戴的精神品格，恰似把丁宝桢的内心情感和人物品格做了意象化的表达，既是传统的，又是现代的，极具舞台表现力和感染力。

       新编川剧《丁宝桢》没有将先贤故事束之高阁，而是以川剧“高腔”的磅礴、“四功五法”的鲜活、“以小见大”的巧思，让丁宝桢的勤政爱民、刚正不阿，化作台下观众可感、可叹、可敬的精神力量——这既是对川剧传统的守正，也是对时代审美的创新。丁宝桢“护佑苍生”的初心，穿越百年仍能叩击现代人的心灵；而川剧这门古老艺术，也因这样的新编剧目，在传承中不断生长。当“桢楠树”的意象仍在脑海中矗立，我们便知：好的故事从不会过时，好的艺术总能常演常新，而像丁宝桢这样的精神丰碑，更会在岁月流转中，始终照亮人心。

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