欧阳修的文魂是时代共振的精神图腾
——评新川剧《欧阳修》
李馥均 四川省文艺评论家协会会员 绵阳市文艺评论家协会副秘书长

       新编川剧《欧阳修》通过川剧高腔帮腔的叙事介入，以历史名人欧阳修的生平事迹为核心，通过戏剧化呈现其文治政绩与家风传承，展现了传统文化的现代传承，并将欧阳修生在绵阳的籍贯升华为一种文脉寻根，既未杜撰历史，又重新构建了巴蜀文脉与一代文宗的精神联结。该剧以川剧程式化动作融合写意美学，一甩袖一抬步皆蕴含欧阳修的文学与治政态度，在音乐声腔、表演程式、舞美设计及文化表达等维度如画卷栩栩生动展开，让人观后眼前一亮，印象深刻。

       一、双线叙事与地域文化的新范式

       该剧采用“修史忆平生”的倒叙结构，明线为老年欧阳修主持修撰《新唐书》时与苏轼等弟子的论道，暗线则通过“元夕定情”“朋党遭贬”“滁州之乐”等场景回溯其生平。两条线索以“画荻教子”为精神密钥贯穿始终——荻杆从幼年习字的工具，渐次演变为贬谪时的精神支柱，终升华为选拔人才的如椽巨笔，形成“物象－心象－理想”的三重符号转化。这种“以物载道”的手法，将抽象的文士风骨刻画为可感的精神图腾。

           特别是剧中面对欧阳修四岁离川的史实，编剧以“涪江追思”原创情节实现历史与艺术的辩证统一：被贬滁州途中，欧阳修重返绵州涪江畔，借滔滔江水追忆父亲任绵州推官的往事。通过川剧高腔帮腔的叙事介入，将短暂籍贯升华为文化寻根，既未杜撰历史，又建构了巴蜀文脉与一代文宗的精神联结。此举为历史人物题材的地域化表达提供了新范式。

      二、声腔守正与音乐跨界的融合

       全剧恪守川剧“唱多白少”的本体特征，尤以高腔帮腔的运用最为精妙。第三场宣读圣旨时，帮腔以高昂铿锵冷峻音色营造皇权威压，强化欧阳修因《朋党论》遭贬的悲剧。终场集体吟诵“人生未为老，醉翁遗名篇……”时，帮腔从婉转转为磅礴颂歌，将“文风即仕风”的主题推向高潮。这种“一人唱众人和”的帮腔形式，既是川剧声腔的灵魂，亦成为塑造角色形象的利器。

       在锣鼓叙事方面，剧中欧阳修上书前的内心挣扎场景，铙钹与小堂鼓以“乱劈柴”节奏密织成声浪，休止符后突现大锣沉闷重击，将焦虑、决绝等情绪转化为动听悦耳的戏剧节奏。如旋律方面做到很好的跨界：用滁州场景融入黄梅戏婉转旋律与花鼓灯热烈节奏，既暗合欧阳修安徽为官的地缘背景，又以音律的多元性烘托“与民同乐”的治世理想，成为传统川剧音乐现代化转型的成功尝试，也是打击乐的情绪具象化与跨剧种最佳融合。

       三、表演程式与当代语境的转化

       《欧阳修》的第六场“文坛革新”中，迂腐文人群体以小丑角色呈现——夸张的眉眼动作、酸腐的念白腔调，与欧阳修沉稳的唱腔形成鲜明对比。通过“舌战群儒”的对抗性场面，川丑的喜剧性转化为对保守势力的批判，用川丑行当的讽喻功能去彰显欧阳修作为文坛革新者的大胆倡议。

       用情感传递的川剧舞台精致化：郑氏“画荻教子”段中，演员以真假声混用技法演绎高腔，音色从怒斥的凌厉转为疼惜的婉转，配合颤抖的指尖划沙动作，将母性刚柔并济的神态特质凝练为经典舞台瞬间。特别是戏剧中书写动作的戏曲诗化效果，欧阳修手书《醉翁亭记》时，挥毫动作融合水袖功与书法笔意，身躯俯仰间如笔走龙蛇，纱幕投影同步显现墨迹，达成“人神合一”的舞台奇观。

      四、舞台美学与科技赋能的意境

       川剧《欧阳修》摒弃传统“一桌二椅”的极简模式，引入纱幕投影与LED动态山水。例如在第五场“滁州之乐”中，“环滁皆山”的水墨动画与荻杆编织的实景交错，既呼应核心意象，又构建出“醉翁之意不在酒”的文人意境。此处的科技手段并未破坏舞台写意本质，反而拓展了舞台留白美学的一种新维度。

       在服饰的符号化叙事方面，服装突破“宁穿破不穿错”旧制，迈向“穿对且穿美”的新境：青年欧阳修袍绣翠竹喻其清峻，中年改绘山水暗指滁州生涯，郑氏素雅襦裙缀以荻草纹样。针线成为潜台词，服饰化作角色第二张脸，将人物形象衬托得惟妙惟肖，饱满生动。

      五、文化价值与教育的精神共振

       该剧将“画荻教子”从历史典故升华为一种精神主题——沙地划痕既是对欧阳修知识的启蒙，更是欧阳家“忠孝廉学”家风的具象表现。终场欧阳修将荻杆授予学子时，这一动作被赋予双重隐喻：既是文脉的传递，亦揭示“文风关乎仕风，仕风直系民生”的政治理想。这种将个人命运嵌入家国叙事的策略，使欧阳修的宽简治政、革除文弊等作为，与当代廉政文化、教育改革形成精神对话，也凸显出欧阳修的文魂持续传承。

       总之，川剧《欧阳修》从传统川剧的探索转型，证明川剧的活态传承需以本体美学为根脉，以现代语译为枝叶构成双线叙事与地域文化的新范式。其成功通过地域的历史文化名人的认同，用川丑、帮腔等传统声腔守正与音乐跨界的融合；表演程式与当代语境的成功转化，用舞美技术服务于舞台写意本质，不炫技而重舞台意境，重新构造了大文豪欧阳修在舞台上的历史宏伟叙事，从而激活巴蜀文脉让历史人物重新焕发生机。此剧以舞台里“形新神正”的智慧，为戏曲现代化提供了堪称范本的答案——正如沙地荻痕终成参天巨木，真正的文魂必与时代同频共生。

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