丹心耀华夏 鼓点振川魂
——评锦江剧场展演川剧《梁红玉》
韦刚 四川省文艺评论家协会会员 四川省戏剧家协会会员 绵阳市文艺评论家协会副秘书长

       在中国戏曲艺术的璀璨星河中，川剧以其浓郁的地方特色、精湛的程式技艺与深厚的文化底蕴独树一帜。锦江剧场作为成都川剧艺术传承与展演的核心阵地，每一场演出都是对这门古老艺术的鲜活诠释。近日，在此上演的传统川剧经典剧目《梁红玉》，以宋史列传为蓝本，通过声腔音乐、灯光舞美与演员表演的完美融合，艺术化地再现了巾帼英雄梁红玉的传奇人生，既延续了川剧的传统神韵，又赋予了经典剧目新的时代生命力，为观众呈现了一场兼具历史厚重感与艺术感染力的川剧文武大戏。

      一、历史叙事的艺术重构：从史实到舞台的精神升华

       梁红玉的英雄事迹在《宋史》中留有记载，其在建炎四年长江阻击战中亲执桴鼓、与丈夫韩世忠共同指挥作战，将金军阻击南岸达四十八天之久的壮举，成为流传千古的巾帼传奇。川剧《梁红玉》并未止步于历史故事的简单复刻，而是在尊重史实的基础上对传统剧本进行整理和艺术加工，实现了从史实记录到舞台叙事的精神升华。全剧以“乱世女杰”的形象塑造为核心，将个人命运与国家兴亡紧密交织，既展现了梁红玉从出生名门的武将之女不幸沦落到红尘弹唱，因胸怀不凡志向最终被封为安国夫人的曲折人生轨迹，更着重凸显了她“保家卫国心念苍生”的家国情怀与“出污泥而不染”的高尚品格。

剧中对历史场景的取舍与重构颇具匠心。“金山战鼓”作为全剧的核心场次，没有拘泥于战争场面的全景式描绘，而是通过虚实结合的艺术手法，将焦点集中于梁红玉擂鼓助阵的核心情节，以鼓点的节奏变化推动剧情发展，既展现了战争的紧张激烈，又突出了人物的精气神。而“瞻韩”“府宴”“回院”等生活化场次的演出，则为英雄形象增添了人间烟火气，使梁红玉的形象不再是遥不可及的历史符号，而是历经世事沧桑、有血有肉、有情有义的饱满人物形象。这种“宏大叙事”与“微观情感”的有机结合，让历史故事在舞台上焕发出既庄重又鲜活的艺术魅力。

      二、人物塑造的程式创新：刚柔并济的艺术表达

       川剧艺术塑造人物的核心在于程式化表演的灵活运用，本次川剧《梁红玉》在这一方面展现出较高的艺术水准，成功塑造出“武中带文、文武双全、刚柔并济”的巾帼英雄形象。剧中对梁红玉的刻画，打破了人们记忆中单一武旦的传统形象，通过唱、念、做、打的全方位演绎，实现了人物性格的多维度呈现。

       在“做”与“打”的程式表达上，领衔主演、优秀青年演员刘茜以高超的技艺和扎实的功底赋予人物鲜明的动作特质。金山战鼓场次中，她的翎子功、把子功与披风技巧等堪称惊艳，双掏翎、单掏翎、双托翎等动作干净利落，配合稳健的腿脚功夫与娴熟的圆场步伐，将梁红玉雷厉风行、气势昂扬的女将风采展现得淋漓尽致。她的擂鼓动作更是极具表现力，通过手臂力度的变化与身体的韵律起伏，同时又与乐队完美配合，使鼓点时而铿锵有力、杀气腾腾，时而沉稳坚定、鼓舞人心，每一声鼓响都精准传递出人物的内心情感与战场的形势变化。这种将技术动作与情感表达完美融合的表演，充分体现了川剧"形神兼备"的艺术追求。

       在“唱”与“念”的声腔处理上，该剧同样亮点纷呈。川剧高腔的悠扬高亢与昆腔的婉转细腻在剧中巧妙运用，与人物的情感状态形成精准呼应。如在梁红玉瞻韩、回院场次中表达人物不幸遭遇以及与院妈娘的激烈反抗，采用高腔演唱，声音穿透力极强，气息充沛、高低起伏自如，将人物的内心不甘与不凡志向展现得酣畅淋漓。而在府宴、金山战鼓场次中，为展现帅府中载歌载舞、歌舞升平的祝寿场景，则通过婉约柔和的昆腔唱腔与顿挫有致的念白传递出人物歌舞弹唱时的优雅与细腻，而昆腔曲牌无过门无间奏的特点也更能展现金山的激战交锋和人物的豪情壮志。这种声腔与情感的高度契合，使梁红玉的形象既有武将的刚毅果敢，又有女性的温婉深情，实现了刚柔并济的艺术表达。

       该剧主演、韩世忠的饰演者、优秀青年演员文冬在瞻韩、府宴场次中扮相英俊气宇轩昂，展现出胸有凌云志的非凡气度。在海口之战和金山战鼓场次中则兼具架子花脸的刚劲与须生的沉稳，凸显武将气度，他的靠功扎实，亮相挺拔有力，刀枪把子功娴熟，动作干净利落，将军事将领的英武体现得淋漓尽致。他的唱腔以高腔为主，声腔雄浑高亢，行腔刚劲有力，唱词吐字清晰，生动形象传递出人物坚毅果敢的性格。他的眼神、捋须等细节，则展现其爱国情怀、军事谋略以及和梁红玉的默契与支持，情感层次丰富且刚毅沉稳。

       其他演员的精彩表现也为该剧增色不少，在"回院"场次中，优秀青年演员罗芳对院妈这一角色的演绎生动鲜活，通过生活化的念白与细腻的肢体动作，为剧情增添了诙谐风趣的色彩，与梁红玉的庄重形象形成巧妙对比，更衬托出主角的英雄气质。优秀青年演员王浩博饰演的金兀术以净行架子花脸粗犷扮相和刚猛表演凸显反派枭雄气质，战败时的身段与唱腔则透出颓败与不甘。优秀青年花脸演员杨宗桔饰演的范宗尹，通过老练油滑的念白与眼神，展现出人物狡黠、世故和稳重外表下的迂腐昏庸。优秀青年演员姚思雨饰演的秋菊则扮相娇美，表演灵动活泼，特别是在瞻韩场次与韩世忠的机趣对白以及在回院场次与院妈娘的眼神表情传递，生动形象演绎出人物的俏皮可爱，给观众留下深刻记忆。

      三、舞台呈现的多元融合：传统韵味与现代审美并重

       锦江剧场展演的《梁红玉》在舞台呈现上实现了传统韵味与现代审美的有机统一，通过服饰、灯光、道具等元素的巧妙搭配，为观众营造出沉浸式的观演体验。该剧的布景设计遵循"简约写意"的戏曲美学原则，没有繁复的装饰和背景显示，仅通过简单得体的道具摆放，便构建出元帅府第、院房和金山战鼓等不同场景，既保证了舞台的充分流动性，又为观众留下了丰富的想象空间。

       灯光设计在烘托气氛、塑造人物方面发挥了重要作用。在“海口之战”“金山战鼓”场次中，冷色调的灯光与鼓点的节奏变化相配合，营造出战场的肃杀氛围；而在“府宴”“回院“等生活化场景中，暖色调的灯光则衬托出祝寿的奢华以及院房布置的“温馨”，这种灯光与剧情的精准配合，有效增强了剧目的艺术感染力。

       道具的运用更是匠心独运。剧中的战鼓不仅是重要的表演道具，更是推动剧情、塑造人物的关键元素，鼓点的节奏变化成为剧情发展的"晴雨表"，既引领着战场上的军事行动，也传递着梁红玉的情感起伏。而翎子、披风等传统道具的创新运用，则进一步强化了人物的身份特质与性格特征，加上精美的服饰，使程式化表演更具视觉冲击力。

      四、文化传承的时代意义：经典剧目焕发新生机

       川剧《梁红玉》在锦江剧场的成功展演，不仅是对传统戏曲艺术的精彩呈现，更彰显了经典剧目在当代的文化价值与传承意义。梁红玉身上所体现的忠肝义胆、爱国情怀与巾帼担当，跨越时空历久弥新，在今天依然具有强烈的现实意义，能够引发观众的情感共鸣与价值认同。

       该剧在传承川剧传统艺术精髓的基础上，通过演员的创新演绎与舞台呈现的多元融合，使古老的戏曲艺术焕发出新的时代活力。成都市川剧研究院年轻演员们的出色表现，更让人看到了川剧艺术传承发展的希望，他们以扎实的基本功与创新的表演理念，为传统剧目注入了青春气息，吸引了更多年轻观众走进剧场，了解川剧、喜爱川剧。

       作为地方戏曲的代表，川剧承载着地域文化的基因与民族文化的记忆。锦江剧场自今年金秋时节开始相继推出传统经典剧目《挑袍》《柳荫记》《穆柯寨》和最近的《梁红玉》，深受新老戏迷欢迎和喜爱，不仅为观众提供了高品质的文化盛宴，让更多人感受到传统戏曲艺术的魅力，更在潜移默化中完成了文化传承的使命，推动川剧艺术在新时代不断发展壮大。

       成都市川剧研究在锦江剧场展演的川剧《梁红玉》，以精湛的艺术水准、深刻的文化内涵与强烈的时代气息，为观众带来了一场震撼心灵的川剧艺术视听盛宴。在当代文化传承与发展的语境下，这样的经典剧目展演不仅是对传统艺术的致敬，更是对文化基因的延续与弘扬，期待今后有更多的院团和更多的演员参与到川剧传统经典剧目的复排和展演中，让川剧这朵中华戏曲百花园中瑰丽的奇葩在新时代绽放出更加耀眼的光茫。

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