由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，于每部剧目首演当天、次日和第三天分别发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
话剧《苏母》
话剧《苏母》以苏轼母亲程夫人的生平为主线，细致描绘了她如何在丈夫苏洵外出游学时，独自在家操持家务、维持生计，并悉心教导苏轼与苏辙读书明理的日常。剧中通过母子三人跨越时空的对话，展现了这位母亲在柴米油盐与诗书礼仪间的坚守。作品以细腻写实的表演风格，深情刻画了一位温婉而坚韧的传统女性形象。
当历史深处的她走向舞台中央
——观话剧《苏母》有感
王帅 庞欣妍
作者简介
王帅，副教授、博士，四川师范大学戏剧影视导演系主任。
庞欣妍，四川师范大学戏剧专业方向研究生。
在中国戏剧的版图上，“三苏”的故事被反复书写，但苏洵、苏轼、苏辙三人身后那个沉默的身影——程夫人，却始终隐于历史的长河中。四川人民艺术剧院出品的话剧《苏母》，第一次将这位“三苏”背后的女性推向了舞台中央。由一级导演查丽芳执导，著名表演艺术家董凡领衔主演，聚焦程夫人的生平事迹，通过勉夫奋进、教子治学、持家兴业的经典故事，刻画了一位深明大义、智慧坚韧的古代女性形象，她不仅是一位持家有道的母亲，更是一位在清贫中撑起精神高地、在困境中守护家族文脉的守望者。这部作品的意义，既在于对一位千古贤母的回望与致敬，更在于以戏剧为镜，对传统女性的共同命运投去一次深彻的历史叩问与当代反思。帷幕之间，我们看到的不仅是一个程夫人的故事，更是一代代沉默女性被重新看见、被重新理解的开始。
从“贤母”符号到立体人物
《苏母》全剧通过苏轼、苏辙的共同回忆，采用倒叙手法开篇，描述她作为妻子与母亲的一生。这部剧最打动我的是，整部话剧并没有将程夫人框定在一个“好母亲”称号中。舞台上的程夫人是多面的：在苏洵眼里，她是贤妻，亦是知己，成全其选择，尊重其志向。她对苏洵说：“我仰慕的是先生这个人，而非功名！”苏洵说要当个“关怀苍生的游士”，程夫人赞他“先生本是鲲鹏”。在孩子面前，她则是慈母，亦是家中不折不扣的支柱。她温柔而干练，智慧而果决，为了给丈夫和儿子凑齐进京赶考的盘缠，毅然卖掉了自己苦心经营多年的纱縠行。程夫人的伟大，从来不是靠说出惊天动地的大道理来证明的，而是把清贫的日子过下去，把孩子的书桌守好，把丈夫的志气托住。观众从舞台上看见的，不是被后世美化的传说人物，而是千年前真实活过、爱过、付出过的一位女性。
但剧中也并未回避程夫人的局限与悲剧，女儿八娘的婚姻悲剧令无数观众揪心——程夫人抱着“为女儿好”的初衷将八娘嫁入娘家，最终却导致女儿受虐而死。丧女之痛成为她生命中一次致命的打击。八娘的悲剧，绝非个案，而是封建时代纲常伦理之下无数中国妇女的共同命运。而程夫人，既是这一悲剧的承受者，也在某种程度上成为它的参与者——她的选择背后，是时代加诸女性的认知局限，是无法跳脱的历史语境。正是这种不回避矛盾、不掩饰局限的书写，让程夫人不再是一个完美的道德标本，而成为一位有血有肉、可触可感的历史女性。
当然，《苏母》的成功，同样离不开演员们的精彩演绎。领衔主演董凡精准地拿捏了人物在不同人生阶段的情感与状态：从待字闺中时的灵动活泼，到为人妻母后相夫教子的温婉坚韧；从遭遇丧女之痛时的悲恸欲绝，到心怀家国、以大义教诲子女的格局与胸襟。演员们用声情并茂的表演，将北宋眉州的苏家故事在舞台上落地生根，让那些沉睡在泛黄书页间的名字，重新拥有了温度与呼吸。当大幕落下，留在观众心间的，不仅是一段往事，更是一位女性穿越千年依然鲜活的生命力。
蜀地方言唤醒眉州记忆
《苏母》最直接的巴蜀文化表达，莫过于四川方言的运用。无论是在三苏父子的家常对话中，还是在眉州街巷的市井喧嚷里，四川话的地道腔调不时穿插其间，自然而熨帖。那些自带巴蜀韵味的方言台词，配合着爱扎堆、看热闹的生动群像，将四川人骨子里的幽默诙谐展现得淋漓尽致。一句“好巴适哦”的随口感叹，不仅瞬间点亮了地域特色，更让整部剧集的趣味性油然而生。方言的融入并非单纯的“调味”。而是在具有感染力的语言上，增强了作品的地方感，重塑了作品的历史温度。苏家一门三杰，本就是从眉山走出的鲜活人物。当他们操着那口熟悉的四川话交谈、争论、叹息、欢笑时，那些被书写在课本中、镌刻在纪念碑上的名字，重新变回有血有肉、有乡音有乡情的“家乡人”。这种语言带来的亲切感，仿佛一支无形的船桨，悄然划开了千年的时空涟漪，将我们瞬间送至北宋年间的眉州街头。
如果说方言是《苏母》巴蜀表达的灵魂，那么四川民俗元素的铺陈，则构成了这部作品的骨肉与血脉。剧集以细腻的笔触勾勒出一幅北宋蜀地的风俗画卷：从婚丧嫁娶的隆重仪式，到贩夫走卒的日常图景；每一帧画面都带着浓浓的“四川味道”。这些民俗场景不仅仅是背景板，它们承载着人物的命运流转，也映照着那个时代的社会风貌。当观众沉浸在程夫人持家育子的个人故事中时，目光所及的是一个时代、一个地域的集体记忆与生活哲学。正是这些物质与非物质的文化细节，共同构建起了一个可信、可感、可亲的历史空间。在这样的叙事中，历史不再是抽象的符号，而是一段可以触摸、可以聆听的生命体验。
话剧《苏母》以独特的女性视角、严谨的史料依据和精湛的演员表演，完成了一次对历史深处女性的深情回望。千百年来，世人提及眉山苏氏，目光几乎无一例外地聚焦于“一门三词客”的旷世文才，而那位在幕后操持半生、以柔弱之肩托起整个家族的女性，却始终隐没于史册的缝隙之间。《苏母》的意义，正在于它将镜头调转——让程夫人从丈夫与儿子的光环背后走出来，走到舞台的中央，走到灯光的正下方。它让我们清晰地看见，在那些光芒万丈的名字背后，站着一位同样值得被看见、被铭记的女性。
由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，于每部剧目首演当天、次日和第三天分别发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
话剧《苏母》
话剧《苏母》以苏轼母亲程夫人的生平为主线，细致描绘了她如何在丈夫苏洵外出游学时，独自在家操持家务、维持生计，并悉心教导苏轼与苏辙读书明理的日常。剧中通过母子三人跨越时空的对话，展现了这位母亲在柴米油盐与诗书礼仪间的坚守。作品以细腻写实的表演风格，深情刻画了一位温婉而坚韧的传统女性形象。
当历史深处的她走向舞台中央
——观话剧《苏母》有感
王帅 庞欣妍
作者简介
王帅，副教授、博士，四川师范大学戏剧影视导演系主任。
庞欣妍，四川师范大学戏剧专业方向研究生。
在中国戏剧的版图上，“三苏”的故事被反复书写，但苏洵、苏轼、苏辙三人身后那个沉默的身影——程夫人，却始终隐于历史的长河中。四川人民艺术剧院出品的话剧《苏母》，第一次将这位“三苏”背后的女性推向了舞台中央。由一级导演查丽芳执导，著名表演艺术家董凡领衔主演，聚焦程夫人的生平事迹，通过勉夫奋进、教子治学、持家兴业的经典故事，刻画了一位深明大义、智慧坚韧的古代女性形象，她不仅是一位持家有道的母亲，更是一位在清贫中撑起精神高地、在困境中守护家族文脉的守望者。这部作品的意义，既在于对一位千古贤母的回望与致敬，更在于以戏剧为镜，对传统女性的共同命运投去一次深彻的历史叩问与当代反思。帷幕之间，我们看到的不仅是一个程夫人的故事，更是一代代沉默女性被重新看见、被重新理解的开始。
从“贤母”符号到立体人物
《苏母》全剧通过苏轼、苏辙的共同回忆，采用倒叙手法开篇，描述她作为妻子与母亲的一生。这部剧最打动我的是，整部话剧并没有将程夫人框定在一个“好母亲”称号中。舞台上的程夫人是多面的：在苏洵眼里，她是贤妻，亦是知己，成全其选择，尊重其志向。她对苏洵说：“我仰慕的是先生这个人，而非功名！”苏洵说要当个“关怀苍生的游士”，程夫人赞他“先生本是鲲鹏”。在孩子面前，她则是慈母，亦是家中不折不扣的支柱。她温柔而干练，智慧而果决，为了给丈夫和儿子凑齐进京赶考的盘缠，毅然卖掉了自己苦心经营多年的纱縠行。程夫人的伟大，从来不是靠说出惊天动地的大道理来证明的，而是把清贫的日子过下去，把孩子的书桌守好，把丈夫的志气托住。观众从舞台上看见的，不是被后世美化的传说人物，而是千年前真实活过、爱过、付出过的一位女性。
但剧中也并未回避程夫人的局限与悲剧，女儿八娘的婚姻悲剧令无数观众揪心——程夫人抱着“为女儿好”的初衷将八娘嫁入娘家，最终却导致女儿受虐而死。丧女之痛成为她生命中一次致命的打击。八娘的悲剧，绝非个案，而是封建时代纲常伦理之下无数中国妇女的共同命运。而程夫人，既是这一悲剧的承受者，也在某种程度上成为它的参与者——她的选择背后，是时代加诸女性的认知局限，是无法跳脱的历史语境。正是这种不回避矛盾、不掩饰局限的书写，让程夫人不再是一个完美的道德标本，而成为一位有血有肉、可触可感的历史女性。
当然，《苏母》的成功，同样离不开演员们的精彩演绎。领衔主演董凡精准地拿捏了人物在不同人生阶段的情感与状态：从待字闺中时的灵动活泼，到为人妻母后相夫教子的温婉坚韧；从遭遇丧女之痛时的悲恸欲绝，到心怀家国、以大义教诲子女的格局与胸襟。演员们用声情并茂的表演，将北宋眉州的苏家故事在舞台上落地生根，让那些沉睡在泛黄书页间的名字，重新拥有了温度与呼吸。当大幕落下，留在观众心间的，不仅是一段往事，更是一位女性穿越千年依然鲜活的生命力。
蜀地方言唤醒眉州记忆
《苏母》最直接的巴蜀文化表达，莫过于四川方言的运用。无论是在三苏父子的家常对话中，还是在眉州街巷的市井喧嚷里，四川话的地道腔调不时穿插其间，自然而熨帖。那些自带巴蜀韵味的方言台词，配合着爱扎堆、看热闹的生动群像，将四川人骨子里的幽默诙谐展现得淋漓尽致。一句“好巴适哦”的随口感叹，不仅瞬间点亮了地域特色，更让整部剧集的趣味性油然而生。方言的融入并非单纯的“调味”。而是在具有感染力的语言上，增强了作品的地方感，重塑了作品的历史温度。苏家一门三杰，本就是从眉山走出的鲜活人物。当他们操着那口熟悉的四川话交谈、争论、叹息、欢笑时，那些被书写在课本中、镌刻在纪念碑上的名字，重新变回有血有肉、有乡音有乡情的“家乡人”。这种语言带来的亲切感，仿佛一支无形的船桨，悄然划开了千年的时空涟漪，将我们瞬间送至北宋年间的眉州街头。
如果说方言是《苏母》巴蜀表达的灵魂，那么四川民俗元素的铺陈，则构成了这部作品的骨肉与血脉。剧集以细腻的笔触勾勒出一幅北宋蜀地的风俗画卷：从婚丧嫁娶的隆重仪式，到贩夫走卒的日常图景；每一帧画面都带着浓浓的“四川味道”。这些民俗场景不仅仅是背景板，它们承载着人物的命运流转，也映照着那个时代的社会风貌。当观众沉浸在程夫人持家育子的个人故事中时，目光所及的是一个时代、一个地域的集体记忆与生活哲学。正是这些物质与非物质的文化细节，共同构建起了一个可信、可感、可亲的历史空间。在这样的叙事中，历史不再是抽象的符号，而是一段可以触摸、可以聆听的生命体验。
话剧《苏母》以独特的女性视角、严谨的史料依据和精湛的演员表演，完成了一次对历史深处女性的深情回望。千百年来，世人提及眉山苏氏，目光几乎无一例外地聚焦于“一门三词客”的旷世文才，而那位在幕后操持半生、以柔弱之肩托起整个家族的女性，却始终隐没于史册的缝隙之间。《苏母》的意义，正在于它将镜头调转——让程夫人从丈夫与儿子的光环背后走出来，走到舞台的中央，走到灯光的正下方。它让我们清晰地看见，在那些光芒万丈的名字背后，站着一位同样值得被看见、被铭记的女性。
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