由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。

展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。

儿童剧《“谜”人的三星堆》

儿童剧《“谜”人的三星堆》以四川广汉三星堆遗址为创作原点，聚焦其4800年至3200年的文明跨度中，青铜神树、纵目面具、小陶人等文物带来的诸多未解之谜展开戏剧故事。以“解谜”为核心，融合考古实证与艺术想象：既展现1986年至今的发掘历程，又通过五年级女生夏多多的奇幻视角，让文物以“灵”的形式苏醒，赋予文物们鲜活的性格。

以创新破局重塑新时代儿童剧的艺术底色

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以创新破局重塑新时代儿童剧的

艺术底

一直以来，我对北京儿艺的作品始终怀有特殊的亲切感，看他们的戏，就如同回家一般踏实温暖。无论剧目风格、导演编排如何变化，我始终发自内心地认可与喜爱北京儿艺每一部创作。《“谜”人的三星堆》本次首轮演出我因故错过，也正因跳出主场氛围，让我能够更加冷静、客观地审视这部作品的整体成色与异地舞台适配效果。

当下戏剧行业评价常常流于套路化的客套话术，很多评价放之四海而皆准，没有真情实感。所以今天我不想说空话、套话，只想结合我的观演感受和剧本阅读体验，说最真实、最诚恳的想法。坦白讲，这部作品带给我的惊喜远超预期，是一部极具突 创作过程中，主创王泽提出的“创造”与“反逻辑”两个关键词，精准戳中了本剧的核心价值，也完全刷新了我提前准备的点评思路。从学术评论的角度来看，我非常认同这一创作思路。在我看来，“反逻辑”绝非贬义，而是艺术家突破创作惯性、实现艺术突破的必备特质。

当下大量儿童剧创作陷入固化套路，循规蹈矩、千篇一律，最终沉寂无声。真正的艺术创作，要敢于跳出舒适区，敢于打破固有逻辑。只有做出反常规、有新意的作品，才能引发行业反响、形成传播价值，推动整个品类向前发展。作为首都重点院团，北京儿艺的创作始终肩负行业导向作用，而这部作品，恰好为当代儿童剧的创新表达、审美升级提供了极佳的示范方向。

从剧本的一度创作来看，这部剧的文本质量在当下原创儿童剧中实属难得。剧目采用古今双线并行的叙事结构，彻底规避了目前双线题材剧目“一强一弱、主次失衡”的通病。当代少年成长线与三星堆文物历史线并驾齐驱、互为补充，叙事完整、逻辑缜密。

在人物塑造上，整部剧做得尤为出色。夏多多、付星瀚、舒玥以及爷爷四位当代角色，分别对应感性体验、理性思辨、文博认知、考古专业等不同维度，每个人物立场清晰、性格鲜明、棱角突出，没有扁平化、工具化的配角。与此同时，小泥巴、小陶猪、青铜铜像等文物角色设计鲜活灵动，既贴合儿童审美，又承载着厚重的历史内涵与人文思考，兼具专业性与童趣性。在大量儿童剧剧本粗制滥造、敷衍拼凑的行业现状下，这部作品充分彰显了国有院团的创作底气与专业水准。

在二度创作层面，本剧采用的多位编导联合署名的创作模式，十分新颖。这种模式常见于音乐剧创作，在国内儿童剧领域并不多见，却展现出独特优势。我一直关注王泽的作品，相较于他以往的创作，这部剧无论视听语汇、信息密度，还是立意格局、责任担当，都有明显进阶。

三星堆题材历史严谨、专业性极强，容错率极低，稍有偏差便会产生不良影响。主创团队深入实地采风，带着敬畏之心打磨作品，而多编导协同创作、相互制衡互补的模式，让整部剧的细节更加饱满、衔接更加缜密，有效规避了专业疏漏，让作品的完成度与厚重感大幅提升。

最让我感触深刻的，是本剧对立意格局与美育价值的突破。当下很多儿童剧依旧停留在浅层娱乐、简单科普的低幼层面，一味迎合低龄趣味，把儿童观众当成“需要哄的孩子”，创作思维严重滞后于时代。但事实上，如今的少年儿童认知成熟、思维独立，拥有自己的思辨能力与价值判断，完全可以理解更深沉、更厚重的内容。

这部剧跳出了单一文物科普的浅层框架，以孩子的浪漫想象结合理性思辨，植入 “历史没有唯一标准答案”的深层内核，用儿童能够听懂、能够接纳的舞台语汇，传递严谨、温暖、厚重的历史观。它没有将历史碎片化、幼稚化，而是把厚重的历史文化、高级的审美格局，润物无声地传递给孩子。

儿童幼年时期得到的艺术熏陶和历史记忆，会伴随一生、影响深远。孩子当下或许无法完全读懂所有的深层内涵，但这些视听记忆、审美印象、历史感知，会深深扎根在心底，在未来成长中慢慢沉淀发芽。这也是这部剧最珍贵的价值——它不只是一部舞台作品，更是一堂高质量的儿童美育课、历史启蒙课，为整个儿童剧行业拓宽了取材边界、提升了创作格局。

在舞台视听与观演关系上，本剧同样亮点突出。作品打破剧种壁垒，融合了话剧的叙事质感与音乐剧的流畅节奏，舞台语汇多元混搭、风格统一、节奏丝滑，真正做到了“为内容服务、为观众服务”，摒弃了教条化的守正与创新套路。

音乐的表达天然更适配儿童审美，本剧的歌曲编排、舞台跨界融合十分成功。我坐在剧场后排，能清晰观察全场观众的状态。以往很多儿童剧，都是孩子看得热闹，家长低头走神、全程无感。但这部剧做到了全年龄段通吃、全人群沉浸式共情，全场几乎没有观众分心看手机，大人、孩子都能沉浸其中并产生共鸣。

主创团队巧妙融合互动设计、趣味表达，结合成熟的舞台把控能力，让综艺化、生活化的舞台元素恰到好处、不落俗套，相较于往期作品，整体呈现更加成熟、顺滑、高级。

总而言之，这是一部有创新、有温度、有厚度、有格局的优秀原创儿童剧。它打破了儿童剧低幼化的固有标签，以大胆的艺术创新、扎实的文本创作、严谨的历史表达和成熟的舞台呈现，为行业树立了全新标杆。也期待这部作品能够在未来持续打磨、不断精进，在儿童剧领域收获更好的成绩，持续引领行业审美与创作升级。

以创新破局重塑新时代儿童剧的

艺术底色

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