作者简介：邓悦，四川省艺术研究院研究实习员

陕西人艺的《生命册》看似是五个人的命运，实则是一代人的缩影。在中国社会转型最剧烈的几十年里，城市化对乡村的冲击无可避免，传统乡村伦理与新时代经济道德之间存在结构性冲突。

导演巧妙地把这场冲突融汇在舞美有形的视觉语汇和音乐无形的听觉语汇中：两具铁架与三间木屋，中式大鼓与西式打击乐。木屋四柱六脊，脊兽稳稳坐在房顶，一如几千年来那样；铁架无顶无脊，粗糙而局促，是迅即流动的城市。几十年的世事迁转，全化在铁架与木屋的嵌套与拆分之间：一转是无梁村的屋舍，再转是城市的地下室与格子间。而在舞台语汇的旋转间，叙事悄然展开:以知识资本闯进城市的“丢”在这种冲突中找不到自己的定位，最终回到乡村；以金钱资本闯进城市的“骆驼”被城市吞噬，倒在冰冷的铁笼顶端；被乡村榨干价值的“虫嫂”在城市同样是地位缺失的牺牲品，最终倒在铁架的角落……暗藏其中的中式大鼓与西式打击乐的更替也在听觉层面悄悄强化这种冲突，将整部剧的思考推向高潮。

正如名字《生命册》一样，这部剧以现实主义的视角和浪漫主义的手法，如账册一般记录了社会转型中人身不由己的命运轨迹。

作者简介：钟吉成，成都艺术剧院编剧

改编自李佩甫同名小说的话剧《生命册》群像调度张弛有度，虫嫂葬礼、老姑父迁坟等群戏，把乡土伦理与集体记忆具象化，演员表演扎根中原土地，塑造出虫嫂、老姑父、杜秋月、骆驼等鲜活复杂的普通人。

中国传统小说很早就懂得如何用“榜”“册”“谱”去容纳众生。《封神演义》有封神榜，《水浒传》有一百零八将，《红楼梦》有金陵十二钗册，《杨家将》的叙事背后也始终有一条家族人物谱系。这种叙事方式，让一个人走上前来，讲完他的命运，再让另一个人接过来。人物彼此并不一定服从于同一条紧绷的情节线，当册页越翻越厚，时代就从人物背后慢慢显现。

不足的是，话剧《生命册》执着还原原著“册页式”群像结构，众多人物轮番登场，却受限于舞台时间逻辑。不少人物段落点到即止，本可以深挖人物执念与内心残留的柔软，却因急于推进下一段故事，只能浅尝辄止。原著核心人物吴志鹏，本是勾连城乡两套文明的载体，可舞台上他更多沦为旁白叙述者，旁观众人命运，缺少实际的行动与冲突，削弱了原著对社会转型期个体精神痛苦的叩问。

作者简介：胡淇玮，四川师范大学影视与传媒学院戏剧方向研究生

近日，陕西人艺话剧《生命册》在四川大剧院上演。作品改编自李佩甫的茅盾文学奖同名小说，以吴志鹏从无梁村走向城市的人生为主线，在个人命运的辗转中铺开半个世纪的城乡变迁。三个小时的演出容量依然厚重，却没有给人单纯“讲述历史”的疏离感，更像翻开一本由普通人共同写成的生命档案。

剧中最动人的，并非吴志鹏走出乡村后的成功与失意，而是骆驼、虫嫂、梁五方等小人物在时代浪潮中的挣扎。他们各自背负欲望、尊严与创伤，既有令人发笑的质朴，也有让人沉默的苦难。作品没有急于判断谁对谁错，而是追问：当一个人被故乡、身份和时代不断塑造，他还能否认清自己，守住内心的根？

舞台表达简洁而有力量。可移动的立方框架不断组合，迅速切换乡村与城市、现实与回忆；现场鼓点时而低沉，时而急促，像命运的脚步，也像人物无法平息的心跳。演员富有地域质感的语言和表演，让无梁村不只是故事发生的地点，更成为挥之不去的精神故乡。

这部戏的可贵之处，在于它没有把苦难处理成廉价的煽情，而是赋予每个人被看见、被理解的尊严。个别段落因人物众多、时间跨度较大，转换稍显匆促，但整体叙事依然完整有力。谢幕之后，留在观众心里的不只是某个人的悲欢，而是一个问题：在浩荡的时代中，我们将怎样书写自己的“生命册”？