琴韵山水的艺术思考——《山止川行——吴玥钢琴音乐会》的多元解读

陈斌
四川艺术职业学院

       仲夏蓉城，琴声流觞；山水形胜，乐启华章。
       2025年7月20日，《山止川行——吴玥钢琴音乐会》在城市音乐厅室内音乐厅如期而至。高山的肃穆庄重，流水的博大广阔；历史的沉重深邃，现代的节奏跃动；西方音乐中的悠悠琴声，东方艺术里的层层戏韵；千秋文脉的传承，时代风潮的脉动，在这场别有格致的音乐会中汇聚、对话，勾勒出新时代文艺工作者在传统与现代对话中的艺术思考。

      上篇《山止》：峰峦叠嶂的历史镜像

       音乐会以“山止川行”为主题，开篇即以序曲《山》定格音乐会。这是一首委约作品，由作曲家熬翔担纲创作。作品如山肃穆庄重，又兼具万山磅礴的气象。这首作品对音乐会上篇的安排和呈现具有重要的揭示作用。
       寥寥数笔，妙色生香；簇簇音韵，开宗明义。
       序曲之后，步入正题。先是一首巴洛克时期亨德尔的作品《G大调恰空》。这首作品是一块试金石，是理解巴洛克变奏艺术的一把钥匙和一扇大门，其技术挑战与深刻表现力并存，许多国际大赛参赛选手选此作品参赛，难度可见一斑。这首作品是巴洛克羽管键琴文献中最经典的固定低音变奏曲之一，从庄严的低音主题起步，逐渐发展为炫技性的快速音群；从简单的复调对位到中期的三声部赋格交织，再到后期变奏的华丽技巧，直至尾声双手齐奏的雷霆万钧，整首作品需要强有力的技巧控制、结构把控、音乐处理能力。在这场左手的耐力赛中，演奏者以理性的控制、女性特有的细腻音乐处理、对细致变化的敏感把握完成了音乐诠释。羽管键琴般的音色、歌唱般的旋律、戏剧性的张力、严密的逻辑演进，带领我们进入了巴洛克的时空之中。
       从巴洛克的山峰上走下来，我们随着演奏者的脚步进入了古典主义，贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章悄然而至。这是贝多芬早期的作品，是其早期钢琴奏鸣曲中的杰作，兼具古典主义的严谨与对浪漫主义精神的探索。第一乐章要求演奏者平衡动力推进与古典优雅。演奏者以不凡的驾驭能力呈现出快速流动的音群、和弦的欢呼跳跃、华彩段落的欢腾，体现出了古典主义的人文精神。
       越过古典时期的峰峦，转身而过便来到了浪漫主义时期，呈现在听众面前的便是勃拉姆斯的三首钢琴小品。这三首独立的小品，每一首都具有独特的性格和深刻的情感表达。时而激情时而忧郁，充满勃拉姆斯式的厚重；时而婉转如歌，旋律优美，带着摇篮曲般的抚慰；时而坚定有力，充满着戏剧张力；时而深沉悲怆，如泣如诉。色彩的多样变换，情绪的多愁善感，心绪的多维蝶变，情感的多重细腻，哲学般的思考与浪漫的情思相互交织，让钢琴小品“横看成岭侧成峰”，很考演奏者的功底。
       从巴洛克、古典主义、浪漫主义的历史纵深中走出来之后，演奏者选择了当代作曲家卡尔·维恩的五首钢琴小品。作为澳大利亚当代最重要的作曲家，卡尔·维恩的钢琴小品以凝练的结构、鲜明的节奏、冷峻中暗涌的诗意而著称。他的这些作品在技术挑战与艺术深度间获得了巧妙的平衡。左手低音的脉冲、右手漂浮的云彩，冰晶般的泛音、孤寂的旋律、机械般的大锤、瞬间的爆发、钟表齿轮般的逻辑变化，像澳洲荒原上从天边刮过来的一阵阵风，野性与理性交织，荒诞与诗性隐喻，工业节奏与人文哲思对话，彰显着“澳洲荒漠的生命力隐藏法则”。演奏者要在这独特的隐喻中寻找现代人的心灵彼岸，要在逼迫乐器揭示灵魂深处的锈迹与光芒中寻找出路。从这个意义上来说，无论是对演奏者还是听众，都是一场丛林冒险。
       宋代郭熙在《林泉高致》中指出，“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远”。这场音乐会的上篇带给我们的便是“层层叠叠的山”，让我们从不同的角度看到了钢琴世界里不同的“山”的丰富层次。巴洛克的光芒，古典主义的理性，浪漫主义的激情，当代精神的隐喻，或近或远，或明或暗，高远之色的崇安感，深远之色的神秘感，平远之色的空灵感一一呈现，让人感受到了钢琴音乐的历史纵深感。庄重肃穆，林木苍翠。
       “山止”之处，是静穆的伟大；琴声流淌，是心灵的映照。
       演奏家在上篇以“山行者”的态度，带领我们走进了钢琴的世界，走进了作曲家的心灵，走进了历史的纵深处。
       琴声结束，回首来时路，身后已是峰峦叠嶂，气象万千。

      下篇《川行》：海纳百川的时代欢歌

       山止川行，水行千里。
       从高山仰止般的历史纵深处走出来之后，音乐会便进入了浩浩的川行之旅。作为引子，委约创作的钢琴曲《行水》从山谷中汩汩而出，开启了新的篇章，呈现出“上善若水”的境界。
       引子《行水》之后，便是琵琶协奏曲《云想·花想》了。音乐会的格调发生了巨大的转变。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，琵琶与钢琴展开了思想的对话、情感的共鸣，优美的旋律充满着女性的柔美与相思，灵动的节奏跳动着心灵的音符，如泣如诉鸟惊心，起伏跌宕花溅泪，情感的波涛在山川中百折千回，灿烂的人生与永恒的爱情纠缠。琵琶珠落玉盘，钢琴月映寒江，琵琶与钢琴之间配合默契，架设了爱情的鹊桥，倾诉着动人的心扉，如云中燕、似花中蝶，表达了“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”的倾心倾情。
       在一段中西乐器的共鸣之后，音乐会便进入了更为大胆的探索阶段。川剧弹戏《上关拜寿》、川剧高腔《绣襦记》选段登场，与钢琴之间展开了别开生面的合作。用钢琴为传统川剧伴奏，这本身就极具挑战性，为传统戏曲的现代传播探索了新的路径。这是一次大胆的尝试，戏曲还是那个戏曲，钢琴伴奏的编配、钢琴的伴奏却是全新的，是青年艺术工作者们勇于突破传统、守正创新的一次突破，这需要巨大的勇气，更需要胆识和才情。两名青年川剧演员登场演唱，钢琴伴奏紧密配合，共同完成了这一勇敢的尝试，受到了观众的肯定。
       悠悠戏韵后，童声合唱的《星星河》像满天星辰在水面闪耀着粼粼波光。这是一首关于梦想、成长、勇气的乐曲。“云伴山，山伴我，山的那边有什么，爷爷说有条星星河，装着数不清的梦淌满亮晶晶的河”，山里的风刮过了山岗，山里的梦跃上了星河。清澈透明的童声、晶莹剔透的琴音，飞翔的梦想映照出时代的欢乐。
       山止川行，星语成河。海纳百川，岁月如歌。《星星河》唱出了童年的心声，《山止川行》为音乐会画上了圆满的句号。
       从引子《山止》到《川行》再到《山止川行》，这一条主线纵向串联出历史的纵深感，横向串联出中西文明对话的交织感，让这一场音乐会具有了相当的思想深度、人文丰度、情感温度。
       诚然，这不是一场炫技性质的音乐会，也不是一场先锋现代的音乐会。但是，从巴洛克到古典主义、浪漫主义再到现当代，从钢琴的主题叙事到与琵琶、传统戏曲、合唱的融合，既有忠于严肃音乐的礼敬，又有打破陈规的创新探索，多角度的艺术思考、多元化的艺术风格、多样态的音乐色彩、多维度的情感表达，让这场音乐会既保持了山止的崇高感，又具备了川行的优美感；既有高山仰止般的厚度与凝重，又具有水利万物的包容与不争，对青年艺术家来说是一种不小的挑战，也展现出了当代青年文艺工作者的深入思考与责任担当。
       这场音乐会以山水为意象，以琴键为媒介，既丈量了西方音乐的历史纵深，又探索了中西和鸣的当代可能。当琴键与戏曲共鸣，与童声共吟，与山川共情，我们看到的不仅是技艺的融合，更是文化自信的生动诠释。青年艺术家以“山止川行”的美学姿态，完成了从技艺展示到文化表达的升华，彰显了独特的价值和意义。

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