精彩无限的越剧《情探》

作者：王国巍

西华大学文学与新闻传播学院教授

       2025年8月6日，由浙江小百花越剧院演出的越剧《情探》在东安湖大剧院成功上演。

       越剧《情探》改编自川剧《焚香记》，这一移植过程始于20世纪50年代，该作品由剧作家田汉、安娥夫妇二人共同执笔改编，随后成为了越剧宗师傅全香的代表作。这次浙越团来蓉演出的剧本由安声整理改编，傅派传人、金桂奖得主谢莉莉饰敫桂英，陆派传人黄剑勋饰王魁，演出阵容近20人。

       在大雪纷飞的场景中，古老的故事展开。

       最早的川剧《焚香记》，其核心情节是名妓（敫桂英）救助落第书生（王魁），后因其高中状元而遭背叛，女主人公自缢海神庙，并化鬼复仇。改编后的越剧《情探》依然保留了主要框架结构。但是，原来的川剧侧重于展示王魁的薄情与敫桂英的复仇，而越剧通过田汉夫妇的改编，强化了人性复杂性的剖析。例如，王魁的背叛不仅源于个人欲望，更揭示了封建社会科举制度、阶级压迫下，权力对人性的扭曲。敫桂英的形象从“厉鬼”转为“美丽的女鬼”，田汉强调她“讨公道而非害人”，突出其尊严与觉醒意识，呼应女性主义主题。

       越剧《情探》，好看在哪里？

1 舞台艺术的融合与越剧形式的创新

       傅派唱腔融合京剧程砚秋的“以气催声”技法，敫桂英在《行路》《阳告》等核心唱段中，真假声转换与高音爆发力（如“海神爷降下勾魂的令”）凸显女主人公的悲怆绝望与不屈不挠。凄美的唱腔，强化了艺术效果，赢得了观众的掌声。该剧中的水袖技法，充分吸收了川剧、昆曲之长，继承了前辈艺术家借用四尺水袖表现敫桂英的怨恨与愤怒。九尺水袖，难度极高，但谢莉莉的表演出神入化，连续抛甩、绞袖。观众只见在镁光灯下青色衣裳上的白色水袖，就如起伏的白浪，或似一团盛开的白花，很有视觉冲击力，外化了剧中女主人公内心撕裂下的复杂心情。判官穿着红袍，腰系玉带，在六个小鬼拥护和衬托下，表演起川剧吐火，引得台下一片喝彩！这是越剧对川剧的嫁接，是对现代舞台形式的有益探索，是对中国戏剧艺术的融汇。

2 双重视角的平衡发展

       相较于川剧《焚香记》对男主人公王魁的扁平化处理，越剧《情探》通过心理独白，如：王魁面对昔日妻子的询问所进行的自我辩白，充分展现出他内心的矛盾与愧疚感，也折射出人性的多面性。这一处理被学者视为“女性视角对男性角色的幻想性救赎”。在这场演出中，海神庙钟声，象征意味极佳，观众一听就能产生出一种神圣、庄严、宁静之感。敫桂英和王魁昔日在海神庙“盟誓”，钟声是见证；女主人公在海神庙告状负心男子，钟声是灵魂深处的回响；钟声似乎又是剧中人物心灵深处的良知未灭。男女主角的双重视角发展，将剧中主人公的善良、虚伪、美丽、丑陋等客观展示在大戏中，观众不会因为是古代的爱情故事而产生隔阂，相反，更加亲切，更加真实。

3 回归戏曲的诗意审美

       大幕拉开，首先营造了一个大雪纷飞的场景，白雪皑皑的大地上，一个身着红衣披风、手撑油纸伞的姑娘登场，边唱边走，引出饥寒交迫的落魄举子。观戏时正是最热的农历六月，突见冰清玉洁的冰雪圣境，顿生凉意；白雪的高洁，象征此女虽为风尘女子，却有一颗纯洁的心灵！令观众暗暗称绝，画面诗意盎然，境界高远。结尾时也运用大雪纷飞的场景，白茫茫的大地只有美丽的女子在雪地中撑着那把油纸伞，唱着哀婉的曲子，大地无言，只有北风呼啸。越剧《情探》，通过雪景来营造的诗意，已经冲破了简单的舞台表演技巧的局限，带有几分哲学的深度思考。

       唱腔优美一直是越剧的一大特点，《情探》也不例外。在《行路》一折中，编剧人员依然设计了女主人公依据地点的不同（莱阳至东京）创作情景交融的唱段，如“飘荡荡离了莱阳卫”，将美丽女鬼的行程诗化处理，结合昆曲的婉转身段与川剧的程式化动作，形成载歌载舞的场面，使越剧的优美风格再现舞台，同时，小鬼们的武术动作展示、判官的粗犷嗓门，融北方剧种的刚烈于越剧柔美之中，对比中亦有风趣在焉。

       剧中小鬼们的黑白衫，“美丽女鬼”敫桂英的洁白衣衫，风雪中的红色披风，相府中王魁的黑色官服，不同颜色似乎都是每个人不同性格的象征，体现了浙越团追求艺术的精益求精之态度。

       演出谢幕时，浙越团的领导向四川观众致谢，她说：“越剧《情探》是改编自川剧《焚香记》的。今天，浙江小百花越剧院又回到四川成都来演出这个传统戏剧，就好比是回娘家了。”浙越团的巡演，在全国传播越剧文化，使中国传统戏剧再次焕发出无限的生机，完成了真正的跨地域剧种的美学对话和碰撞，川剧的铿锵与越剧的婉约相融合，越剧《情探》已是传统故事性戏剧向现代人性戏剧转移的典范之作。

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