川剧《晏阳初》的历史叙事与当代启示

邬丹

四川省美术家协会

       当川剧的锣鼓点撞上“开脑矿”的理想火花，当巴山蜀水的唱腔裹挟着“除文盲、做新民”的呐喊穿透百年风尘 —— 川剧《晏阳初》的舞台，从来不止于对一位巴中籍世界伟人的生平再现……

       区川剧艺术保护传承中心历时18个月、经30余次剧本打磨创排出的作品。该剧由国家一级导演刘毅执导，依托作家苗勇所著小说等文史资料进行创排，以晏阳初推行乡村平民教育、改变民众“愚贫弱私”的历程为主线，分为“天问”“劝学”“迎新”“回家”“守心”“哭瓷”“定魂”七个篇章，运用多种叙事手法，通过精心艺术构思再现晏阳初俯身于泥土、躬耕于陇田，奉献于中国和世界劳苦大众的传奇一生。这部作品以最具地域基因的艺术形式，为“世界平民教育之父”的精神遗产注入了当代对话的可能：晏阳初当年矢志破解的“愚贫弱私”命题，在乡村振兴的今天依然回响；他所践行的“教育平等”理想，在教育改革的深水区仍具启示；而川剧这门传统艺术对近代中国精神坐标的演绎，本身就是一次文化传承的创造性转化，它让我们看见，真正的历史叙事，从来都是连接过去与当下的精神桥梁。

   精神的回响：从历史现场到当代镜鉴

       随着川剧舞台上的“背二哥”肩扛行囊踏歌而来，晏阳初那句“开脑矿”的呼号便刺破了百年尘埃——这不仅是对底层民众精神觉醒的呼唤，更藏着一个知识分子对“何为真正的济世”的终极叩问。这种对“脑矿”的信念，源于他早年在法国为华工服务时的深刻认知：每个公民都蕴藏着巨大潜能，只需教育便能激发。他终其一生拒绝仕途与财富的诱惑，选择与泥土为伴，并非一时冲动的理想主义，而是看透了“愚贫弱私”背后的根源：比起物质匮乏，精神的蒙昧才是困住民族的枷锁。

       晏阳初的教育实践中，始终流淌着儒家思想的血脉。他早年在耶鲁大学研习时，便将《论语》中“有教无类”的理念与西方民主思想相融合，形成独特的“新民”教育观。这种融合并非简单嫁接：孔子强调“因材施教”，晏阳初则将其发展为针对“愚贫弱私”的“四大教育”体系 —— 文艺教育对应“启智”，生计教育解决“贫弱”，公民教育破除 “私念”，恰是对儒家“修身、齐家、治国”逻辑的近代诠释。“劝学”篇章的冲突仍灼人眼目：乡绅笔下的“二石”被添笔成“二十石”，不是简单的数字游戏，而是等级社会对弱者的掠夺。晏阳初怒斥乡绅时唱到的“笔墨能欺弱，良心不可欺”，正是对儒家“士志于道”精神的坚守，与其说是在捍卫一张借条的公道，不如说是在敲碎“人分三六九等”的思想囚笼。这种对“道德人格平等”的坚守，呼应了他“四大教育”中公民教育的核心——培养协作精神与公义观念，也与孔子“有教无类”的哲思隔空相握，更在当代教育公平的议题中持续发酵——当我们聚焦 “教育均衡发展”“缩小城乡教育差距”“保障特殊群体受教育权”时，何尝不是在续写他未竟的“平等”答卷？

       乡村大地上的实践更显其智慧。他眼中的乡村从不是零散的“问题集合”，而是需要整体唤醒的生命机体：文艺教育点亮心智，生计教育托举生计，卫生教育守护体魄，公民教育凝聚社群。这种系统思维，在定县试验中具象化为“表证农家”模式——通过试点示范引导农民掌握新技术，以及300多家合作社的建立，培育合作意识，既借鉴了西方实证主义方法，又暗合孟子“老吾老以及人之老”的推己及人之道 —— 通过身边人的转变影响社群，成为儒家“教化”思想的实践创新。这与今天的乡村振兴中“产业兴旺、乡风文明”的目标形成呼应。“种子”篇章里，那些传递农技的手势、组建合作社的讨论，恰似给当代的启示：乡村的振兴，从来不是单一的经济输血，而是人的全面觉醒。而定县的田野，至今仍埋着他创新的密码。一群西装革履的知识分子脱下长衫，把教室搬到地头，用农民听得懂的语言讲知识、教方法——这种“农民化”的实践，要求教育者与村民共同生活劳动，是当下“扎根乡村”人才政策的历史注脚。这种勇气，在改革攻坚的深水区，依然是最珍贵的精神资源。

   川剧的突围：传统程式里的现代叙事

       川剧《晏阳初》的精妙之处，在于它没有把传统艺术当作陈列的标本，而是让锣鼓点与时代心跳同频。演员的肢体、唱腔是会说话的历史。“守心”一场中，晏阳初攥紧的拳头与挺直的脊梁，不是刻意的表演姿态，而是他推行“三大方式”（学校教育、社会教育、家庭教育）时的坚定外化；“哭瓷”时颤抖的指尖与凝固的眼神，也绝非简单的悲恸，而是看到定县实验成果毁于战火时的信仰震荡——这种“形神相生”的演绎，让历史人物走出了教科书的平面，成了有血有肉的“同时代人”。

       导演刘毅表示：这部戏的主线围绕如何开启民智、消除愚昧展开，核心是知识与愚昧的冲突。剧中，晏阳初这一角色必须塑造得有血有肉，而围绕这位主线人物所刻画的小人物群像，更要鲜活立体。整部剧配角的群像更见功力：晏母“三劝”的唱词里，藏着中国式母亲的矛盾与伟大，还有“在家儿是娘的宝，在外时是挡风的墙，我儿比燕儿还忙，他乡莫得爹娘爱，风雨全凭自己扛”：既想把儿子护在羽翼下，又懂得“男儿有志在四方”的家国大义；许雅丽那句“开金矿开银矿不如开脑矿，一条路，一颗心”的独唱，道破了志同道合的爱情最动人的模样——这恰是晏阳初与同仁们“同理想同抱负”的生动写照，他们共同构成了知识分子“化农民”的精神图谱。这些人物没有沦为主角的陪衬，而是织就了一张“理想如何照进现实”的社会网络。

       川剧唱腔在剧中发挥到极致。大巴山背二歌的号子裹着汗味与山风，定县田野的劳作歌谣混着泥土香——后者让人想起晏阳初在生计巡回学校中，教农民选种、施肥、防治病虫害时的场景，那些歌谣正是知识传播的活态载体。川剧高腔的穿透力尤其惊艳，它时而如裂帛般尖锐，刺破“愚民策”的虚伪；时而如溪流般绵长，浸润“平等”的理念，让抽象思想变成可听、可感的艺术力量。

       更难得的是传统与现代的共生。锣鼓点里嵌着帮打唱的层次感，“云”“歌” 飞舞间映出现代舞美的光影，“巴山背二歌” 的苍凉在舞台上流转，与灵动的身段、婉转的唱腔相映成趣，川剧的韵味在创新表达中愈发醇厚，让川剧获得了讲述现代故事的新语法。

   未完成的对话：从舞台到更广阔的天地

       这部剧的价值，远不止于对一位伟人的纪念。它像一面镜子，照见当代教育的盲区：当我们谈论“教育内卷”时，是否忘了晏阳初强调的“完整的人”——即“六有”公民的培养，是德智体美劳全面发展，而非单一的分数竞争？它似一把钥匙，打开乡村振兴的思路：比起硬件的堆砌，“人的现代化”才是核心，正如他所言“乡村改造只是方法，而人的改造才是目的”。对这部川剧本身的探索，给出了传统文化活化的答案——不是原样供奉，而是让它成为讲好四川故事，讲述当代中国故事的鲜活载体。

       当然，舞台上的留白仍值得深思。定县试验中“生计巡回学校”的三期训练，美棉品种改良后增产40%、杂交猪出肉率提升18%等具体实践，若能转化为舞台场景，或许能让“科学助农”的精神更可感。地域文化的融合也有精进空间，定县纺织业“4万人从事棉纺”的产业生态，与川剧的巴蜀韵味如何碰撞，值得创作者再下功夫。但这些不足，恰是它生命力的证明——一部真正的艺术作品，从来不是封闭的完美，而是向时代敞开的对话。

       当这部剧走出巴中，走进四川、走向全国，甚至远渡重洋，它承载的不仅是晏阳初的故事，更是一个民族用艺术思考“何为理想社会”的勇气。 就像晏阳初当年把“开脑矿”的种子撒向世界，今天的川剧《晏阳初》，也在撒下新的种子：关于教育的真谛，关于乡村的未来，关于传统如何与现代共舞，这些种子，终将在更多人心中，长出新的答案。

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