由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
舞剧《红山》
舞剧《红山》取材于五千多年前的红山文化，通过“寻玉”“祭天”“耕耘”“合和”四个篇章，讲述了一群远古先民在辽河流域的生活。他们采集玉石制作礼器，举行盛大的祭祀祈求丰收，男耕女织、繁衍生息，在部落冲突与融合中逐渐形成了早期的社会形态。作品运用古朴厚重的肢体语言，生动再现了中华大地早期文明诞生的壮阔图景。
玉石为媒，文明初光
——大型原创舞剧《红山》观后
张大策
作者简介 张大策，沈阳音乐学院舞蹈学院副教授。
五千八百年前，辽西大地，牛河梁畔，红山先民在此筑坛祭天、雕琢美玉、开启文明的晨曦。由沈阳音乐学院创作出品的大型原创舞剧《红山》以这一古老文化为题材，将考古发现转化为舞台上的动人诗篇，用舞蹈语言讲述了一段关于成长、信仰与文明交融的远古传奇。全剧以“寻玉、制玉、玉成、国建”为主线，在珏与瑰两位部落少年的命运交织中，呈现了红山古国从萌芽到初成的壮阔历程，让沉睡于地下的文明之光，重新照亮当代观众的心灵。
故事新编：从考古遗存到舞台叙事 《红山》的创作团队没有止步于对红山文化文物的简单复现，而是以“让文物说话”为理念，构建了一个既植根历史又富有戏剧张力的叙事结构。故事设定在距今5800多年前的朝阳牛河梁地区，龙部落与花部落依山傍水而居。龙部落首领轩带领族人辛勤劳作、祭天祈福；其子珏聪慧顽皮，与花部落首领之女瑰青梅竹马。一次盛大的祭天仪式中，珏因嬉闹不慎碰碎珍贵的玉礼器，由此踏上“寻玉—制玉—玉成—国建”的成长之路。 这一情节设计极具巧思。玉器在红山文化中不仅是礼器，更是权力与信仰的载体。珏因毁玉而赎罪寻玉，实则是在承担对部落、对祖先的责任。在这一历程中，他从顽童成长为新一代王者，完成了从“个人过失”到“集体担当”的精神蜕变。而瑰作为花部落的女儿，既是爱情的寄托，也是部落联盟的纽带。两人的青梅竹马之情，隐喻着龙、花两大部落的融合共生，为后文“国建”——红山古国的诞生埋下伏笔。 舞剧最后，红山古国虽在历史长河中湮没，但数千年后牛河梁文明遗迹重见天日，昭示着红山人曾翻越燕山，主动参与并主导了中华文明第一次大交流、大融合。这一尾声不仅呼应了考古学上红山文化与中原仰韶文化的交汇事实，更将地方性叙事提升到中华文明共同体形成的高度，赋予舞剧以宏大的历史视野。 舞蹈语汇：刚柔并济的原始生命力 作为一部以史前文明为题材的舞剧，《红山》面临的最大挑战，是如何用舞蹈呈现五千八百年前先民的生活状态与精神世界。创作团队没有简单套用古典舞或民族民间舞的既有语汇，而是从红山文化文物中提取动作动机，创造出一种既原始又富有表现力的舞蹈语言。 男子群舞是剧中最为震撼的段落之一。龙部落男性的舞蹈以大幅度的跳跃、蹲转、地面动作为主，身体重心低沉，动作棱角分明，模拟了远古先民狩猎、劳作、祭祀时的体态。编导在动作中融入了对玉器雕刻工艺的意象化表达——手臂如琢、身体如磨，在刚劲中透出细腻。这种“以身为器”的编舞思路，让观众直观感受到红山先民“敬玉、爱玉、琢玉”的生存智慧。 女子群舞则以柔美、流转的动作为主，尤其是花部落女性的舞蹈，手臂如藤蔓缠绕、步伐如溪水蜿蜒，与男子群舞的刚劲形成鲜明对比。双人舞部分，珏与瑰的情感发展通过托举、缠绕、追逐等动作层层递进：从童年时的嬉闹轻盈灵动，少年时的情愫暗生含蓄内敛，到珏成为新王后两人的并肩而立，动作逐渐走向沉稳、庄严，体现了爱情与责任的双重成长。 值得一提的是，舞剧对祭天、祈雨等仪式场景的处理，大量借鉴了红山文化出土的玉人、女神像等文物姿态——双臂曲肘向前、身体微微后仰、目光仰望苍穹。这些静态姿态被“激活”为动态舞蹈，既保持了历史的真实感，又赋予舞台以神秘、庄严的仪式氛围。 舞台美学：玉石之光与大地之色 《红山》的舞台美术呈现出一种“大巧若拙”的美学追求。整体色调以玉石的青绿、陶器的红褐、大地的土黄为主，构成了红山文化特有的色彩谱系。舞台布景以几何化的山形结构、祭坛造型为主，线条简洁粗犷，既还原了牛河梁地区的自然地貌，又为演员的舞蹈调度留出了充分的空间。 灯光设计在全剧中扮演了“叙事者”的角色。寻玉段落，灯光以冷色调为主，光束在舞台上切割出幽深的峡谷与未知的险途，象征珏成长路上的考验；制玉段落，暖黄色灯光聚焦于匠人之手，配合舞台局部烟雾，营造出“化璞为玉”的神圣感；玉成大典时，金色与青绿色的光束交织倾泻，将舞台化为文明初生的辉煌时刻。灯光与舞蹈的精准配合，使抽象的情感与精神得以可视化呈现。 多媒体设计并未过度使用，而是克制成“点睛之笔”。例如珏梦中出现玉猪龙的形象时，投影以岩画风格勾勒出神兽的轮廓，与真人舞蹈形成虚实对话；文明交融段落，燕山两侧不同文化符号在纱幕上渐次浮现，暗示红山先民跨越地理屏障、推动中华文明第一次大交流的历史进程。这种“重舞蹈、轻特效”的理念，保证了舞剧作为“舞”剧的本质不被技术喧宾夺主。 音乐与意象：远古的回响 《红山》的音乐创作同样体现了跨界融合与历史想象。作曲家在大量使用民族管弦乐（如骨笛、陶埙、编磬等复原古乐器）的基础上，适度融入现代音乐技法，创造出一种“既熟悉又陌生”的听觉体验。祭天场景中，低沉的人声合唱与鼓点交织，营造出先民面对天地时的敬畏与虔诚；珏与瑰的双人舞段落，旋律以弦乐为主，柔和而略带忧伤，诉说着少年成长中不可避免的离别与担当。 《红山》中的玉，不仅仅是道具或情节推动工具，更是贯穿全剧的核心意象。玉象征纯洁——珏因毁玉而踏上自我救赎之路；玉象征权力——制玉、玉成意味着新王的诞生；玉更象征文明——红山古国的玉器跨越千年重见天日，是中华文明连绵不断的见证。舞剧的最后一幕，考古现场与现代舞台叠化，当代人凝视出土玉器，与五千八百年前的珏隔空相望。那一刻，舞台上的不再是远古的传说，而是每一个中华儿女与文明源头的血脉连接。 文明回望：一部舞剧的文化担当 《红山》的价值，不仅在于它用舞蹈讲述了一个好看的故事，更在于它承担起了以艺术形式传播考古成果、弘扬中华优秀传统文化的使命。红山文化作为中华文明的重要源头之一，长期以来在大众认知中远不及中原文明知名。这部舞剧将考古学家数十年的研究成果转化为可感、可看、可共鸣的舞台作品，让“牛河梁”“玉猪龙”“坛庙冢”这些专业名词走进了普通观众的审美视野。 尤其值得肯定的是，舞剧没有陷入“博物馆式”的文物陈列，而是通过珏的成长故事，将宏大文明叙事与个体生命体验相结合。孩子们能在珏身上看到顽皮与勇气，成年人能在瑰身上看到坚韧与包容，学者能在文明交融的主题中看到中华多元一体格局的远古印证。这种“老幼咸宜、雅俗共赏”的艺术追求，使《红山》不仅是一部优秀的舞台作品，更成为一堂生动的历史文化课。 从莫道克的《舞蹈艺术论》到中国的“五个一工程”，优秀舞剧的共同标准无外乎三点：有根——扎根民族文化土壤；有魂——传递正向价值观；有美——提供高水准的审美体验。《红山》在这三个维度上都交出了令人满意的答卷。它以玉为媒，连通古今；以舞为语，诉说文明初光。当大幕落下，牛河梁的风似乎还在舞台上吹拂，五千八百年前先民琢玉的声音，仍在每一个观众心中回响。 这部作品证明：中华文明的源头故事，依然可以用当代舞台语言讲得动听、动人、动心。期待《红山》走向更广阔的舞台，让更多人看到，在辽西那片厚重的黄土地下，埋藏着一个民族最早的文明梦想。
由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
舞剧《红山》
舞剧《红山》取材于五千多年前的红山文化，通过“寻玉”“祭天”“耕耘”“合和”四个篇章，讲述了一群远古先民在辽河流域的生活。他们采集玉石制作礼器，举行盛大的祭祀祈求丰收，男耕女织、繁衍生息，在部落冲突与融合中逐渐形成了早期的社会形态。作品运用古朴厚重的肢体语言，生动再现了中华大地早期文明诞生的壮阔图景。
玉石为媒，文明初光
——大型原创舞剧《红山》观后
张大策
作者简介 张大策，沈阳音乐学院舞蹈学院副教授。
五千八百年前，辽西大地，牛河梁畔，红山先民在此筑坛祭天、雕琢美玉、开启文明的晨曦。由沈阳音乐学院创作出品的大型原创舞剧《红山》以这一古老文化为题材，将考古发现转化为舞台上的动人诗篇，用舞蹈语言讲述了一段关于成长、信仰与文明交融的远古传奇。全剧以“寻玉、制玉、玉成、国建”为主线，在珏与瑰两位部落少年的命运交织中，呈现了红山古国从萌芽到初成的壮阔历程，让沉睡于地下的文明之光，重新照亮当代观众的心灵。
故事新编：从考古遗存到舞台叙事 《红山》的创作团队没有止步于对红山文化文物的简单复现，而是以“让文物说话”为理念，构建了一个既植根历史又富有戏剧张力的叙事结构。故事设定在距今5800多年前的朝阳牛河梁地区，龙部落与花部落依山傍水而居。龙部落首领轩带领族人辛勤劳作、祭天祈福；其子珏聪慧顽皮，与花部落首领之女瑰青梅竹马。一次盛大的祭天仪式中，珏因嬉闹不慎碰碎珍贵的玉礼器，由此踏上“寻玉—制玉—玉成—国建”的成长之路。 这一情节设计极具巧思。玉器在红山文化中不仅是礼器，更是权力与信仰的载体。珏因毁玉而赎罪寻玉，实则是在承担对部落、对祖先的责任。在这一历程中，他从顽童成长为新一代王者，完成了从“个人过失”到“集体担当”的精神蜕变。而瑰作为花部落的女儿，既是爱情的寄托，也是部落联盟的纽带。两人的青梅竹马之情，隐喻着龙、花两大部落的融合共生，为后文“国建”——红山古国的诞生埋下伏笔。 舞剧最后，红山古国虽在历史长河中湮没，但数千年后牛河梁文明遗迹重见天日，昭示着红山人曾翻越燕山，主动参与并主导了中华文明第一次大交流、大融合。这一尾声不仅呼应了考古学上红山文化与中原仰韶文化的交汇事实，更将地方性叙事提升到中华文明共同体形成的高度，赋予舞剧以宏大的历史视野。 舞蹈语汇：刚柔并济的原始生命力 作为一部以史前文明为题材的舞剧，《红山》面临的最大挑战，是如何用舞蹈呈现五千八百年前先民的生活状态与精神世界。创作团队没有简单套用古典舞或民族民间舞的既有语汇，而是从红山文化文物中提取动作动机，创造出一种既原始又富有表现力的舞蹈语言。 男子群舞是剧中最为震撼的段落之一。龙部落男性的舞蹈以大幅度的跳跃、蹲转、地面动作为主，身体重心低沉，动作棱角分明，模拟了远古先民狩猎、劳作、祭祀时的体态。编导在动作中融入了对玉器雕刻工艺的意象化表达——手臂如琢、身体如磨，在刚劲中透出细腻。这种“以身为器”的编舞思路，让观众直观感受到红山先民“敬玉、爱玉、琢玉”的生存智慧。 女子群舞则以柔美、流转的动作为主，尤其是花部落女性的舞蹈，手臂如藤蔓缠绕、步伐如溪水蜿蜒，与男子群舞的刚劲形成鲜明对比。双人舞部分，珏与瑰的情感发展通过托举、缠绕、追逐等动作层层递进：从童年时的嬉闹轻盈灵动，少年时的情愫暗生含蓄内敛，到珏成为新王后两人的并肩而立，动作逐渐走向沉稳、庄严，体现了爱情与责任的双重成长。 值得一提的是，舞剧对祭天、祈雨等仪式场景的处理，大量借鉴了红山文化出土的玉人、女神像等文物姿态——双臂曲肘向前、身体微微后仰、目光仰望苍穹。这些静态姿态被“激活”为动态舞蹈，既保持了历史的真实感，又赋予舞台以神秘、庄严的仪式氛围。 舞台美学：玉石之光与大地之色 《红山》的舞台美术呈现出一种“大巧若拙”的美学追求。整体色调以玉石的青绿、陶器的红褐、大地的土黄为主，构成了红山文化特有的色彩谱系。舞台布景以几何化的山形结构、祭坛造型为主，线条简洁粗犷，既还原了牛河梁地区的自然地貌，又为演员的舞蹈调度留出了充分的空间。 灯光设计在全剧中扮演了“叙事者”的角色。寻玉段落，灯光以冷色调为主，光束在舞台上切割出幽深的峡谷与未知的险途，象征珏成长路上的考验；制玉段落，暖黄色灯光聚焦于匠人之手，配合舞台局部烟雾，营造出“化璞为玉”的神圣感；玉成大典时，金色与青绿色的光束交织倾泻，将舞台化为文明初生的辉煌时刻。灯光与舞蹈的精准配合，使抽象的情感与精神得以可视化呈现。 多媒体设计并未过度使用，而是克制成“点睛之笔”。例如珏梦中出现玉猪龙的形象时，投影以岩画风格勾勒出神兽的轮廓，与真人舞蹈形成虚实对话；文明交融段落，燕山两侧不同文化符号在纱幕上渐次浮现，暗示红山先民跨越地理屏障、推动中华文明第一次大交流的历史进程。这种“重舞蹈、轻特效”的理念，保证了舞剧作为“舞”剧的本质不被技术喧宾夺主。 音乐与意象：远古的回响 《红山》的音乐创作同样体现了跨界融合与历史想象。作曲家在大量使用民族管弦乐（如骨笛、陶埙、编磬等复原古乐器）的基础上，适度融入现代音乐技法，创造出一种“既熟悉又陌生”的听觉体验。祭天场景中，低沉的人声合唱与鼓点交织，营造出先民面对天地时的敬畏与虔诚；珏与瑰的双人舞段落，旋律以弦乐为主，柔和而略带忧伤，诉说着少年成长中不可避免的离别与担当。 《红山》中的玉，不仅仅是道具或情节推动工具，更是贯穿全剧的核心意象。玉象征纯洁——珏因毁玉而踏上自我救赎之路；玉象征权力——制玉、玉成意味着新王的诞生；玉更象征文明——红山古国的玉器跨越千年重见天日，是中华文明连绵不断的见证。舞剧的最后一幕，考古现场与现代舞台叠化，当代人凝视出土玉器，与五千八百年前的珏隔空相望。那一刻，舞台上的不再是远古的传说，而是每一个中华儿女与文明源头的血脉连接。 文明回望：一部舞剧的文化担当 《红山》的价值，不仅在于它用舞蹈讲述了一个好看的故事，更在于它承担起了以艺术形式传播考古成果、弘扬中华优秀传统文化的使命。红山文化作为中华文明的重要源头之一，长期以来在大众认知中远不及中原文明知名。这部舞剧将考古学家数十年的研究成果转化为可感、可看、可共鸣的舞台作品，让“牛河梁”“玉猪龙”“坛庙冢”这些专业名词走进了普通观众的审美视野。 尤其值得肯定的是，舞剧没有陷入“博物馆式”的文物陈列，而是通过珏的成长故事，将宏大文明叙事与个体生命体验相结合。孩子们能在珏身上看到顽皮与勇气，成年人能在瑰身上看到坚韧与包容，学者能在文明交融的主题中看到中华多元一体格局的远古印证。这种“老幼咸宜、雅俗共赏”的艺术追求，使《红山》不仅是一部优秀的舞台作品，更成为一堂生动的历史文化课。 从莫道克的《舞蹈艺术论》到中国的“五个一工程”，优秀舞剧的共同标准无外乎三点：有根——扎根民族文化土壤；有魂——传递正向价值观；有美——提供高水准的审美体验。《红山》在这三个维度上都交出了令人满意的答卷。它以玉为媒，连通古今；以舞为语，诉说文明初光。当大幕落下，牛河梁的风似乎还在舞台上吹拂，五千八百年前先民琢玉的声音，仍在每一个观众心中回响。 这部作品证明：中华文明的源头故事，依然可以用当代舞台语言讲得动听、动人、动心。期待《红山》走向更广阔的舞台，让更多人看到，在辽西那片厚重的黄土地下，埋藏着一个民族最早的文明梦想。
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