由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
儿童剧《敦煌·九色鹿王》
儿童剧《敦煌·九色鹿王》以敦煌莫高窟第257窟壁画《鹿王本生图》为蓝本，讲述了迷途少年阿豆在一次研学旅行中意外穿越千年，闯入壁画世界，经历磨难、奉献大爱、健康成长的故事。作品以绚丽的舞台视觉，通过少年阿豆的视角，直观呈现了“坚守本心、心怀大爱、信守承诺”这一朴素而古老的道德准则。
传承创新精品力作
——《敦煌·九色鹿王》观后
李雪艳
作者简介 李雪艳，一级编剧，吉林省戏剧理论学会副会长，东北师范大学、吉林艺术学院客座教授。
“养眼养心”的儿童剧《敦煌・九色鹿王》以一场震撼心灵的艺术盛宴，完成了对中华优秀传统文化的创造性转化，是一部当之无愧的传承创新精品力作。
这部由中央广播电视总台等单位联合出品、天津市儿童艺术剧团创作演出的作品，既是一部写给少年儿童的成长寓言，更是一次传统文化与现代科技碰撞出的艺术革命。它用80分钟的舞台呈现，构建起跨越千年的对话通道，让敦煌文化在数字时代焕发出新的生命力。
文脉赓续：从壁画到舞台的精神传承 敦煌莫高窟第257窟的《鹿王本生图》，作为北魏时期的壁画瑰宝，以连环画形式讲述了九色鹿救溺水人却遭背叛，最终以神力昭示真相的古老故事。《敦煌・九色鹿王》的创作团队没有简单复刻这一经典，而是以“让文物说话”为理念，构建了“现实研学+时空穿越”的双层叙事结构。主人公阿豆在敦煌研学中意外进入壁画世界，在与九色鹿共同经历磨难的过程中，完成了从调皮叛逆到懂得奉献的成长蜕变。这种叙事设计既保留了“鹿王本生”故事中“知恩图报”“善恶有报”的核心伦理，又通过当代儿童的视角重构了传统文化的传播路径。 创作团队为了让壁画“活起来”，进行了扎实的田野调查。主创人员足迹遍布大漠戈壁，深入研究莫高窟壁画中的生产劳动场面、衣冠服饰制度、音乐舞蹈形态，将这些历史细节转化为舞台上的艺术语言。剧中九色鹿的造型融合了壁画中的飘逸线条与现代审美，既保留了 “角如珊瑚，身似彩虹”的古典意象，又通过木偶操纵技术实现了灵动的舞台动作。敦煌研究院名誉院长樊锦诗为该剧亲笔题写剧名，不仅是对创作质量的认可，更体现了学术机构与艺术创作的深度融合。 在价值观表达上，作品巧妙地将社会主义核心价值观融入剧情。当阿豆在壁画世界中面对利益诱惑时，九色鹿以“千年守护”的信念告诉他：“真正的财富不是金银，是心中的光明。”这种台词设计避免了说教式的表达，而是通过故事冲突让少年儿童在情感共鸣中理解“诚信”“友善”的内涵。正如剧中那句点睛之笔，“每一笔壁画都是历史的眼睛，每一个故事都是文明的心跳”，作品成功地让传统文化成为滋养当代儿童精神世界的养分。 技术赋能：新质生产力重构舞台美学 作为中国首部XR数字音乐儿童剧，《敦煌・九色鹿王》在技术应用上实现了多项突破。创作团队将央视总台“5G+4K/8K+AI”技术成果与舞台艺术深度融合，构建了“虚实共生”的表演空间。当XR技术将莫高窟的飞天壁画转化为360度沉浸式场景，当AI算法根据剧情实时生成动态光影，传统儿童剧的物理边界被彻底打破观众既能看到演员的真实表演，又能通过数字技术“走进”壁画中的洞窟、沙漠、河流，这种双重体验创造了前所未有的观剧沉浸感。 在技术与艺术的平衡上，作品展现了成熟的创作智慧XR技术并非简单的炫技，而是成为叙事的有机组成部分。例如，阿豆穿越时空的瞬间，通过色彩过渡暗示文明的传承；九色鹿救人的场景中，AI生成的流水特效与真人表演的互动精准同步，让神话场景既具视觉冲击力又不失艺术真实。这种“技术为内容服务”的创作理念，避免了科技与艺术的脱节，实现了1+1>2的融合效果。 音乐创作同样体现了跨界创新。作品将敦煌古乐元素与现代儿童音乐剧风格相结合，邀请音乐学者还原壁画中的乐器音色，通过数字合成技术创造出“古今对话”的音效。剧中《鹿王谣》以童声合唱为主，旋律中融入了琵琶、筚篥等古乐器的采样，既保留了西域音乐的苍凉感，又符合当代儿童的听觉审美。这种音乐语言的创新，让少年儿童在旋律中触摸到敦煌文化的韵律。 舞台美术设计则实现了传统工艺与现代材料的碰撞。宋永顺团队将壁画中的矿物颜料色彩提炼为舞台主色调，运用3D打印技术复刻了壁画中的纹样图案，让数字投影与实体布景无缝衔接。当九色鹿的“神光”通过激光技术投射到观众席，当实体木偶与数字分身同时出现在舞台，这种多层次的视觉设计构建了“可触摸的历史”，让孩子们在光影变幻中直观感受敦煌艺术的魅力。 社会效益：从校园剧场到文化现象 《敦煌・九色鹿王》自2024年5月首演以来，不仅创造了50场演出、3.1万观众的票房佳绩，更形成了广泛的社会影响，成为文化惠民与思政教育的典范之作。作品入选庆祝中华人民共和国成立75周年优秀舞台艺术展演，获得国家艺术基金两次资助，这些荣誉印证了其艺术品质的认可度。 在文化传播层面，作品构建了“线上+线下”的立体传播矩阵。2024年“六一”期间，该剧在央视发布会的亮相引发主流媒体集中报道，新华社以“当壁画中的鹿王走进数字时代”为题专题报道其创新实践；2025年春节期间登陆央视少儿频道后，节目覆盖人群超过千万，相关话题“九色鹿教我的事”在社交平台阅读量突破2.3亿。这种跨媒介传播让敦煌文化突破地域限制，成为全国少年儿童热议的文化符号。 文化惠民活动彰显了艺术为民的初心。剧组深入天津、甘肃等地的校园、社区，开展“小当家工作坊”“壁画临摹体验”等配套活动，让特殊儿童群体免费观剧。在河北区某小学的演出中，当XR技术为视障儿童“描述”九色鹿的形象时，孩子们通过触觉模型与声音特效感知剧情，这种“无障碍戏剧”的尝试，让艺术真正走进每个孩子的心灵。天津市慈善协会的统计显示，该剧的公益演出已让2400名特殊儿童直接受益，这种社会效益的延伸，体现了文艺作品的社会价值。 在教育功能的实现上，作品为中小学思政教育提供了创新样本。创作团队与教育部门合作开发了《敦煌文化研学手册》，将剧中知识点转化为互动课程。某中学将观剧与历史课结合，组织学生对比《鹿王本生图》的不同艺术表达，这种“戏剧+教育”的模式让思政课变得生动有趣。正如一位老师的反馈：“孩子们在讨论九色鹿的选择时，自然而然地理解了什么是‘正义’‘担当’，这种教育效果是教科书无法替代的。” 双效统一：文艺创作的成功范式 《敦煌・九色鹿王》的市场表现与社会反响，证明了优质文艺作品能够实现社会效益与经济效益的统一。该剧在商业演出中保持90%以上的上座率，总收入达95万元，收回大部分投资成本，其成功得益于精准的市场定位与灵活的运营模式。剧组设计了“剧场版”“校园版”“社区版”等不同演出方案，通过简化技术设备、优化装台流程，实现了从专业剧场到校园操场的快速转换，这种“轻量化”演出模式大幅降低了运营成本，为作品的广泛传播提供了可能。 在产业链延伸上，作品探索了“戏剧IP+”的多元开发。基于剧中形象开发的数字藏品、绘本、研学课程等衍生品，既拓展了收入来源，又深化了文化传播效果。敦煌研究院联合剧组推出的“数字壁画临摹”小程序，上线三个月用户量突破50万，让孩子们在互动中学习传统文化。这种“一次创作、多次开发”的模式，为儿童剧的可持续发展提供了新思路。 创作团队的专业素养是作品成功的核心保障。天津市儿童艺术剧团作为有着四十余年历史的专业院团，将“偶性”艺术传统与现代戏剧理念相结合，形成了独特的创作风格。编剧丑菁琇深入敦煌采风三年，将壁画研究成果转化为适合儿童理解的剧情；导演齐丽华创新木偶操纵技术，让九色鹿的每个动作都充满灵性；团长宋永顺带领舞美团队攻克技术难题，实现了传统舞美与数字技术的融合。这种“老中青”结合的创作梯队，既保证了艺术传承的稳定性，又注入了创新活力。 该剧的成功为文艺创作提供了多重启示：在内容上，要扎根传统文化土壤，从文明宝库中汲取灵感；在形式上，要勇于拥抱新技术，让传统艺术在当代焕发新生；在传播上，要贴近少年儿童需求，用他们喜闻乐见的方式讲述中国故事。正如樊锦诗所言：“保护敦煌不是将它封存起来，而是让它走进生活，与时代对话。”《敦煌・九色鹿王》做到了这一点，它让九色鹿从壁画中走出，成为陪伴当代儿童成长的精神伙伴。 从莫高窟的壁画到舞台的光影，从古老的本生故事到现代的成长寓言，《敦煌・九色鹿王》以传承为根、以创新为翼，构建了传统文化现代表达的成功范式。这部作品证明，当文艺工作者怀着对文明的敬畏之心、对时代的敏锐感知，就能创作出既能经得起历史检验、又能获得当代观众喜爱的精品力作。在文化强国建设的征程中，这样的探索无疑具有重要的示范意义它告诉我们，传统与现代不是对立的选项，而是可以相互滋养、共同生长的文化基因。
由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
儿童剧《敦煌·九色鹿王》
儿童剧《敦煌·九色鹿王》以敦煌莫高窟第257窟壁画《鹿王本生图》为蓝本，讲述了迷途少年阿豆在一次研学旅行中意外穿越千年，闯入壁画世界，经历磨难、奉献大爱、健康成长的故事。作品以绚丽的舞台视觉，通过少年阿豆的视角，直观呈现了“坚守本心、心怀大爱、信守承诺”这一朴素而古老的道德准则。
传承创新精品力作
——《敦煌·九色鹿王》观后
李雪艳
作者简介 李雪艳，一级编剧，吉林省戏剧理论学会副会长，东北师范大学、吉林艺术学院客座教授。
“养眼养心”的儿童剧《敦煌・九色鹿王》以一场震撼心灵的艺术盛宴，完成了对中华优秀传统文化的创造性转化，是一部当之无愧的传承创新精品力作。
这部由中央广播电视总台等单位联合出品、天津市儿童艺术剧团创作演出的作品，既是一部写给少年儿童的成长寓言，更是一次传统文化与现代科技碰撞出的艺术革命。它用80分钟的舞台呈现，构建起跨越千年的对话通道，让敦煌文化在数字时代焕发出新的生命力。
文脉赓续：从壁画到舞台的精神传承 敦煌莫高窟第257窟的《鹿王本生图》，作为北魏时期的壁画瑰宝，以连环画形式讲述了九色鹿救溺水人却遭背叛，最终以神力昭示真相的古老故事。《敦煌・九色鹿王》的创作团队没有简单复刻这一经典，而是以“让文物说话”为理念，构建了“现实研学+时空穿越”的双层叙事结构。主人公阿豆在敦煌研学中意外进入壁画世界，在与九色鹿共同经历磨难的过程中，完成了从调皮叛逆到懂得奉献的成长蜕变。这种叙事设计既保留了“鹿王本生”故事中“知恩图报”“善恶有报”的核心伦理，又通过当代儿童的视角重构了传统文化的传播路径。 创作团队为了让壁画“活起来”，进行了扎实的田野调查。主创人员足迹遍布大漠戈壁，深入研究莫高窟壁画中的生产劳动场面、衣冠服饰制度、音乐舞蹈形态，将这些历史细节转化为舞台上的艺术语言。剧中九色鹿的造型融合了壁画中的飘逸线条与现代审美，既保留了 “角如珊瑚，身似彩虹”的古典意象，又通过木偶操纵技术实现了灵动的舞台动作。敦煌研究院名誉院长樊锦诗为该剧亲笔题写剧名，不仅是对创作质量的认可，更体现了学术机构与艺术创作的深度融合。 在价值观表达上，作品巧妙地将社会主义核心价值观融入剧情。当阿豆在壁画世界中面对利益诱惑时，九色鹿以“千年守护”的信念告诉他：“真正的财富不是金银，是心中的光明。”这种台词设计避免了说教式的表达，而是通过故事冲突让少年儿童在情感共鸣中理解“诚信”“友善”的内涵。正如剧中那句点睛之笔，“每一笔壁画都是历史的眼睛，每一个故事都是文明的心跳”，作品成功地让传统文化成为滋养当代儿童精神世界的养分。 技术赋能：新质生产力重构舞台美学 作为中国首部XR数字音乐儿童剧，《敦煌・九色鹿王》在技术应用上实现了多项突破。创作团队将央视总台“5G+4K/8K+AI”技术成果与舞台艺术深度融合，构建了“虚实共生”的表演空间。当XR技术将莫高窟的飞天壁画转化为360度沉浸式场景，当AI算法根据剧情实时生成动态光影，传统儿童剧的物理边界被彻底打破观众既能看到演员的真实表演，又能通过数字技术“走进”壁画中的洞窟、沙漠、河流，这种双重体验创造了前所未有的观剧沉浸感。 在技术与艺术的平衡上，作品展现了成熟的创作智慧XR技术并非简单的炫技，而是成为叙事的有机组成部分。例如，阿豆穿越时空的瞬间，通过色彩过渡暗示文明的传承；九色鹿救人的场景中，AI生成的流水特效与真人表演的互动精准同步，让神话场景既具视觉冲击力又不失艺术真实。这种“技术为内容服务”的创作理念，避免了科技与艺术的脱节，实现了1+1>2的融合效果。 音乐创作同样体现了跨界创新。作品将敦煌古乐元素与现代儿童音乐剧风格相结合，邀请音乐学者还原壁画中的乐器音色，通过数字合成技术创造出“古今对话”的音效。剧中《鹿王谣》以童声合唱为主，旋律中融入了琵琶、筚篥等古乐器的采样，既保留了西域音乐的苍凉感，又符合当代儿童的听觉审美。这种音乐语言的创新，让少年儿童在旋律中触摸到敦煌文化的韵律。 舞台美术设计则实现了传统工艺与现代材料的碰撞。宋永顺团队将壁画中的矿物颜料色彩提炼为舞台主色调，运用3D打印技术复刻了壁画中的纹样图案，让数字投影与实体布景无缝衔接。当九色鹿的“神光”通过激光技术投射到观众席，当实体木偶与数字分身同时出现在舞台，这种多层次的视觉设计构建了“可触摸的历史”，让孩子们在光影变幻中直观感受敦煌艺术的魅力。 社会效益：从校园剧场到文化现象 《敦煌・九色鹿王》自2024年5月首演以来，不仅创造了50场演出、3.1万观众的票房佳绩，更形成了广泛的社会影响，成为文化惠民与思政教育的典范之作。作品入选庆祝中华人民共和国成立75周年优秀舞台艺术展演，获得国家艺术基金两次资助，这些荣誉印证了其艺术品质的认可度。 在文化传播层面，作品构建了“线上+线下”的立体传播矩阵。2024年“六一”期间，该剧在央视发布会的亮相引发主流媒体集中报道，新华社以“当壁画中的鹿王走进数字时代”为题专题报道其创新实践；2025年春节期间登陆央视少儿频道后，节目覆盖人群超过千万，相关话题“九色鹿教我的事”在社交平台阅读量突破2.3亿。这种跨媒介传播让敦煌文化突破地域限制，成为全国少年儿童热议的文化符号。 文化惠民活动彰显了艺术为民的初心。剧组深入天津、甘肃等地的校园、社区，开展“小当家工作坊”“壁画临摹体验”等配套活动，让特殊儿童群体免费观剧。在河北区某小学的演出中，当XR技术为视障儿童“描述”九色鹿的形象时，孩子们通过触觉模型与声音特效感知剧情，这种“无障碍戏剧”的尝试，让艺术真正走进每个孩子的心灵。天津市慈善协会的统计显示，该剧的公益演出已让2400名特殊儿童直接受益，这种社会效益的延伸，体现了文艺作品的社会价值。 在教育功能的实现上，作品为中小学思政教育提供了创新样本。创作团队与教育部门合作开发了《敦煌文化研学手册》，将剧中知识点转化为互动课程。某中学将观剧与历史课结合，组织学生对比《鹿王本生图》的不同艺术表达，这种“戏剧+教育”的模式让思政课变得生动有趣。正如一位老师的反馈：“孩子们在讨论九色鹿的选择时，自然而然地理解了什么是‘正义’‘担当’，这种教育效果是教科书无法替代的。” 双效统一：文艺创作的成功范式 《敦煌・九色鹿王》的市场表现与社会反响，证明了优质文艺作品能够实现社会效益与经济效益的统一。该剧在商业演出中保持90%以上的上座率，总收入达95万元，收回大部分投资成本，其成功得益于精准的市场定位与灵活的运营模式。剧组设计了“剧场版”“校园版”“社区版”等不同演出方案，通过简化技术设备、优化装台流程，实现了从专业剧场到校园操场的快速转换，这种“轻量化”演出模式大幅降低了运营成本，为作品的广泛传播提供了可能。 在产业链延伸上，作品探索了“戏剧IP+”的多元开发。基于剧中形象开发的数字藏品、绘本、研学课程等衍生品，既拓展了收入来源，又深化了文化传播效果。敦煌研究院联合剧组推出的“数字壁画临摹”小程序，上线三个月用户量突破50万，让孩子们在互动中学习传统文化。这种“一次创作、多次开发”的模式，为儿童剧的可持续发展提供了新思路。 创作团队的专业素养是作品成功的核心保障。天津市儿童艺术剧团作为有着四十余年历史的专业院团，将“偶性”艺术传统与现代戏剧理念相结合，形成了独特的创作风格。编剧丑菁琇深入敦煌采风三年，将壁画研究成果转化为适合儿童理解的剧情；导演齐丽华创新木偶操纵技术，让九色鹿的每个动作都充满灵性；团长宋永顺带领舞美团队攻克技术难题，实现了传统舞美与数字技术的融合。这种“老中青”结合的创作梯队，既保证了艺术传承的稳定性，又注入了创新活力。 该剧的成功为文艺创作提供了多重启示：在内容上，要扎根传统文化土壤，从文明宝库中汲取灵感；在形式上，要勇于拥抱新技术，让传统艺术在当代焕发新生；在传播上，要贴近少年儿童需求，用他们喜闻乐见的方式讲述中国故事。正如樊锦诗所言：“保护敦煌不是将它封存起来，而是让它走进生活，与时代对话。”《敦煌・九色鹿王》做到了这一点，它让九色鹿从壁画中走出，成为陪伴当代儿童成长的精神伙伴。 从莫高窟的壁画到舞台的光影，从古老的本生故事到现代的成长寓言，《敦煌・九色鹿王》以传承为根、以创新为翼，构建了传统文化现代表达的成功范式。这部作品证明，当文艺工作者怀着对文明的敬畏之心、对时代的敏锐感知，就能创作出既能经得起历史检验、又能获得当代观众喜爱的精品力作。在文化强国建设的征程中，这样的探索无疑具有重要的示范意义它告诉我们，传统与现代不是对立的选项，而是可以相互滋养、共同生长的文化基因。
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