作者简介：李亮艺，四川音乐学院副教授

国家艺术基金优秀剧目、交响史诗《沃土》在成都交响乐团音乐厅上演。对蜀地观众来说，这次终于听到了全貌。它以“沃野千里，天府之土”为灵感来源，但没有停留在地域风情的展示上，而是试图用纯交响乐的语言，去谈文明演进和生命本身。作品由90后作曲家龚天鹏创作，林木森指挥，五个乐章撑起一幅很大的音响图景。听下来，能感到它在音流之下始终守着人文关怀，也有对天下大同这一古老理想的当代回应。作为高校音乐专业教师，我更能听出它克制背后的格局，以及融合之中的担当。

它没有落入传统标题音乐的套路，听得出智慧、胸襟，也听得出苦痛和坚守。从专业角度看，它的结构布局很见心思，民族素材也被提升为更具世界性的音乐语言。第一乐章《创世探源》用舒缓的广板展开神话图景；第二乐章《春秋礼韵》里，小提琴、大提琴和钢琴三重奏带出与先贤的精神往还；第三乐章《天工开物》的复调写得严整；第四乐章《沧海桑田》则在浑厚中透出强烈的戏剧性；终章《天地人和》以舒展的行板收束全曲，不刻意制造听觉上的轰鸣，而是让音乐自然落回温厚与辽阔，将天下一家的理想缓缓托出。作曲家在“熔古铸今、中西交融”上，既有敏锐的现代听觉，也有深厚的传统底蕴，所以作品有画面，也有思考。

千年光阴流转，作品里“天地人和”那种温柔而强大的力量，仍会让今天的音乐人产生共鸣。对当下的艺术教育来说，它不只是把中华优秀传统文化做一次交响化呈现，更像一次现代精神追问。在快节奏的社会里，怎样接住这份文化内核，在西方交响技法与民族精神、宏大叙事与个体共鸣之间找到平衡，是音乐创作者和教育工作者都绕不开的问题。《沃土》当然是一部交响乐，但它也像一面镜子，照见当代人的精神世界。值得爱乐者走进音乐厅，慢慢体会。

作者简介：李金恬，四川音乐学院音乐教育专业学生

交响史诗《沃土》是一部植根巴蜀大地、诉说华夏文脉的经典交响作品，以大气磅礴的音乐语言，演绎中华千年文明的源远流长。本次聆听乐章《春秋礼韵》，让我体会到传统礼乐文化与现代交响乐融合的魅力。

乐章开篇旋律空灵缥缈、轻柔悠远，缓缓揭开历史的帷幕，让人沉静下来，仿佛置身厚重古朴的文明画卷之中。随着乐曲层层推进、不断铺陈，音乐情绪逐渐升腾，走向恢弘壮阔的高潮。灵动跳跃的音符萦绕耳畔，仿佛万千精灵随风起舞，充满生命力。紧接着威严庄重的旋律磅礴迸发，气势浩然，宛如一支英勇的队伍历经征战、满载荣光，在首领的带领下整齐列队、凯旋而归。

乐曲的情绪并非一味昂扬热烈，中途旋律婉转起伏、跌宕曲折，音色层次多变，象征着中华文明进程中的风雨坎坷。历经波澜起伏之后，曲风瞬间柔和静谧，热烈宏大的氛围悄然褪去，温柔流畅的旋律缓缓流淌，如同小桥流水般温婉安宁，给人平静治愈的体验。

整首乐章刚柔并济、动静相宜，既有山河壮阔、凯旋高歌的豪迈气魄，又有温婉雅致、宁静悠然的柔情底色。在跌宕起伏的音符之间，我感受到中华礼乐文化深厚的底蕴与包容万象的力量。作为一名音乐教育专业的学生，这次聆听经历让我深受触动，也让我更加懂得民族音乐的魅力，未来我将不断深耕专业，传承民族音乐文化。

作者简介：吴凯瑞，西南石油大学艺术学院研究生

《沃土》最打动我的，不是某一个乐章写了什么，而是它整体上那种不断变幻的质地。从粗粝的石壁到柔滑的绢帛，从精密咬合的织机到近乎呼吸的通透，耳朵仿佛在触摸不同材质的织物，一刻不停。这种质感的变化，才是这部作品真正迷人的地方——它不靠主题的重复来统一，而是靠触感的流转来呼吸。

《天工开物》片段的快板尤为出彩。一段高度精密、错落有致的热情快板，各声部密集咬合、分离、再咬合，带着一种匠人式的狂热。若交响乐可以有“蒸汽朋克”这个标签，这一章当之无愧。而第五章的大提琴更令我印象深刻——在宏大洪流中，它以近乎叹息的音色单独浮现，柔化了史诗的重负，让整部作品有了可信的呼吸。宏大之中需要有一根弦松动一下，整个建筑才显得真实。

一部好的交响作品，未必让你记住主题，却能让你记住触感，《沃土》正是如此。它的音乐如同时间与养分刻入记忆的年轮里，这大概就是“沃土”二字真正的含义：土地不并不在意称颂，人类历史的每一寸光阴都是对它的赞歌。

作者简介：李雨时，四川大学艺术学院研究生

交响史诗《沃土》取材“沃野千里，天府之土”，以五个乐章铺展从远古神话到天下大同的文明长卷。作品深度熔铸巴蜀文脉底蕴，将根植本土的民族意蕴，转化为可被世界共情的交响语言。乐团演绎层次分明，音色把控细腻，从先民创世段落神秘奇诡的音响，一路走向末章天地人和的辽阔旋律，层层递进，饱含对土地、生命与和平的深情咏叹，情感表达真挚厚重，拥有宏大而沉静的艺术力量。