川剧《白露为霜》 凄美的灵魂重生

 

       川剧《白露为霜》以陈白露的命运作为剧的主线 ，讲述了白露在孤苦无依时无奈选择阿谀奉承 ，攀龙附凤与苟且过活 。在与初恋方达生重逢时，追忆昔日自由纯粹快乐的青春时光，荡起了心里追求自我的涟漪  。但她依然在华服首饰、舒适豪宅、包车出走的富贵生活里徘徊，直到在卖花女“小东西”身上看到昔日自己的影子，不愿她走自己来时路，她终于觉醒了，打开内心的那扇窗，驱赶掉内心寄生虫心态，迎接自给自足的朝阳生活。但一切还是太晚了，她打开了心灵的窗，生活的那扇门也被她关上了。

    整部剧节奏舒缓，诗意般的唱词，沁人心脾，沉醉其中。美轮美奂的舞美，跟随着剧情推进灵活切换，益于情感表达。但这部由话剧改编的川剧，话剧表达痕迹太明显，布景道具太过写实，对白太多，反而不利于发挥川剧之所长。另外，剧情的不紧凑与跳跃也不太利于主题思想的集中表达。总之话剧改编川剧，还需在编导演上共同发力，方能成其大者。（张昀 成都理工大学）

      “蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，我一直在想，曹禺先生的《日出》和诗经在舞台上会碰撞出怎样的火花呢？今晚，在四川省歌舞剧院演出的现代川剧《白露为霜》给出了完美答案。“芦苇花飞白，白露结清霜；清霜如女郎，女郎绿水畔……”优美的唱词如诗如画，听戏的人儿如痴如醉。谭继琼低吟浅唱时如喃喃自语却又听得真真切切，高音壮阔处又有气吞山河之势，那是一种从灵魂深处发出的呐喊，让你被震慑到头皮发麻。心灵的复苏与现实的残酷终结了“陈白露”的生命，就像日出之后如霜的白露消失在泥土中。（陈群   中国人民大学）

 

     “芦苇花飞白，白露结清清霜，清霜如女郎，女郎绿水畔…”一首凄美的词道出了陈白露小姐的一生。这整日纸醉金迷的交际花陈小姐，六年前也只是一个与有情人湖边高谈阔论的学生。而最后还是应验了她那美丽的名字，化作白露消失在阳光下。整个川剧《白露为霜》舞美精良，演员在台上的身法形体优雅别致，再结合改编后演员咿呀婉转的唱腔，使这出现代川剧有一种别样的韵味。但是舞台布景和道具砌末使用过于写实，舞台画风偏重话剧表达，反而使这出好戏过于“完美别致”失去了川剧本质写意虚拟的味道。好在导演对舞台场面调度的能力非常强，没有让观众眼里的白露黯淡无光。（罗义秀  成都理工大学）

 

       带着兴奋与激动看了川剧《白露为霜》，日出与白露的关系也就是日出之时白露入泥土。 故事以陈白露的一生为主线，虽是悲剧，但剧中含有许多喜剧成分，这是川剧的特色，既悲伤又幽默。整部剧中所有演员的肢体动作随音乐节奏而动控制能力极强。印象最深的是第四场中夜来香到陈白露的住所找小东西时跟隔夜茶演的对手戏，隔夜茶被夜来香问住的时候，隔夜茶的眼神随司鼓声而左右晃动，脸部细微表情处理很到位。

 

       整部剧中，许多人的处境都是十分相似的。陈白露不想离开有钱有权的社会地位；小东西不甘当妓女对社会黑暗的不妥协而自杀；夜来香因小东西的死没能力负责而跳河自尽；胡四自身难保无法帮助夜来香；八爷踢馆潘月亭求饶未果而开枪自杀；最后清醒后的白露服药长眠。他们有的选择不屈服有的选择自杀。

 

 

        最开始方达生劝说陈白露未果，后来陈白露不忍天真的小东西沦落成妓女去救她的时候，小东西的自杀直击陈白露的内心，在小东西的身上仿佛看到自己的影子，正如当时唱词所说：重现当时我危机。芦苇花飞白，白露结清霜；清霜如女郎，女郎绿水畔——依旧在耳边萦绕，剧中唱词十分优美动听，每一次陈白露的哼唱都感受到她当时无法左右命运的处境，直击内心。陈白露从最开始质问方达生能给她想要的被钱权包围的生活，到最后自杀前明白了钱权无法带走将首饰取下的那一段十分地凄凉，到片尾了心中有那么一丝不忍看完的想法。

 

       当下川剧需要的是传承创新，能让更多人看到优秀传统与创新潮流的融合。（方浩翔）

      巴渝川剧诗意表达：著名剧作家曹禺先生的经典话剧《日出》，经过隆学义老师妙笔生花改编成巴渝特色的川剧。历来名著改编备受关注和诟病，而隆老师奇思妙想，取名为《白露为霜》，富含诗意，韵味十足，象征着主人公命运，特别适宜用川剧高腔做艺术表达。

       三峡川剧团当家花旦女主角谭继琼清亮自如的唱腔，男主角方隔夜茶扮演者张国跃的表演，男主角扮演者潘文建英俊的扮相潇洒的气度，小东西扮演者龙迟赤饱满的情绪，都给人留下很深印象。夜来香扮演者全小梅在把握带有摇旦泼辣旦烟花旦特色的这个角色拿捏得准确到位。

 

      场景设置及转换流畅自然，再现了山城作为陪都的民国风情。服装搭配高度契合人物形象性格。灯光舞美完整地衬托了舞台情景，诗歌化的唱词及音乐组合，正是由于以上因素的叠加，完成了整台剧的诗意表达，使人感觉象一首凄美的伤怀诗。稍感欠缺的是上半场激情不足，高腔部分不够出彩。然而瑕不掩瑜，该剧不失为一部佳作。（王洁成）

       重庆三峡川剧对演员训练要求严格，每个演员专业素养业极高!剧中唱词婉转动听，服装舞台色彩艳丽，视觉和听觉的享受，无论是演员的一呼一吸，还是一招一式，都给观众美的享受。很良心的一部作品，感谢编剧导演的付出，也感谢台上每一位专业演员，真心期待重庆市三峡川剧团更多优秀精良的精品作品。

——成都青年评剧团 熊航

      演员形象生动，并能看出一定的导演构思，在演员的调度和舞台灯光的运用上能够体现出新意与想法。但个人觉得整出戏的色彩太杂了，服装，灯光都很灿烂的话会有些眼花缭乱。最后，值得一提的是，开场与结尾的气氛渲染得非常好，极富美感。

——郭帆

     此剧系数年来新创川剧目最好的之一。1、改编的好，保留了原著精神之意，有运用了现代的手法。2、全剧组人员都非常认真(演员们都进入了角色，尤其是主演的一丝不苟)表演的角色让人十分感动。遗憾的是，这次成都只有一场。希望今后再重现三峡团的精彩活动。