作者简介：赵凌之，四川艺术职业学院二级演奏员

戏曲之美，在于“以歌舞演故事”。我的启蒙戏曲就是越剧，后来又痴迷《梁祝》，对越剧有很深的感情，越剧《苏东坡》依托经典戏曲美学内核，辅以精良主创创作，让整部作品的观赏性与艺术性大幅提升。成熟的舞台审美与编排构思，让歌舞、调度、意境融为一体，舞台呈现更加细腻高级、极具代入感，同时还保持了我记忆中的越剧唯美本色。    

近年来以苏东坡为主题的舞台剧很多，这版越剧《苏东坡》独树一帜，剧情以苏轼与三位夫人的人生羁绊为时间脉络，串联起其颠沛坎坷却从容坦荡的半生浮沉，叙事温柔动人、立意悠远。在剧中，茅威涛老师以炉火纯青的越剧小生功底，塑造出立体鲜活的苏轼形象。表演兼具儒雅文人气骨与人间烟火温情，情绪层次饱满细腻，生动诠释了苏东坡一生豁达通透、坚守本心的文人品格。

剧中“大江东去”一幕气势恢弘、意境磅礴，是全剧极具震撼力的高光场景。全体演员唱腔扎实醇厚、韵味纯正，唱念做打沉稳到位。整部剧目融情于戏、融景于舞，既有传统越剧的雅致柔美，又有厚重的人文情怀，是一部观赏性与思想性兼备的精品戏曲作品。

作者简介：马倩，四川艺术职业学院科研与发展规划处副处长、讲师

作为东坡先生的故乡人，坐下时，我心里带着一个疑问：越剧要怎样演绎苏东坡？

这出戏最妙之处在于它没有急着讲故事，而是先把苏轼这个人拆解开——不是拆成乌台、贬谪这些事件，而是拆进他的内心。看他如何待人，如何处世，如何从“苏轼”变为“苏东坡”。他对朋友、对爱人、对家国，都是一样的真心。

全剧打乱了叙事，十场梦不按时间铺陈，而是被情绪重新编排。你不必追问“后来呢”，只需跟着竹椅摇晃、帘幕转动、髯口变化，缓缓走进东坡的内心秩序。当他失去、当他得到、当他与重要的人一一告别……舞台上呈现的，是他面对不同境遇时那份从一而终的豁达与真实。

舞美与音乐同样令人沉醉。光影流转间，旋转幕布将我们裹入梦境；竹影随心境疏密，转台随情绪流转，每一帧都如一幅宋画，每一件道具都贴合角色的底色。音乐时而恢弘如朝堂骤雨，时而轻柔如月下流水。串场的“小百花”们都灵动如柳，还特意融入川话与观众互动，格外用心。

而最让我难忘的，是茅威涛老师。她的唱腔温润醇厚，如丝绸拂水，余韵悠长，一字一句，都唱进了心里。那一句“谁怕”，久久回荡在心头。

东坡的精神，在今夜的舞台上，被赋予了鲜活的人性。人生如梦，梦有东坡。