由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
交响乐《沃土》
交响乐《沃土》灵感取自《三国志·蜀书·诸葛亮传》中的“沃野千里，天府之土”，五个乐章依次围绕远古神明、传统文化、智慧创造、历史风云与世界和平展开，最终展望天下一家的美好愿景。作品聚焦生命与创造，咏叹历史与自然，以原生态艺术匠心还原人类生命本真体验。
沃土归乡，音乐仍在生长
——交响乐《沃土》观后感
王尉
作者简介
王尉，《音乐世界》杂志编辑。
2026年10月10日晚，成都交响乐团音乐厅。秋意已深，音乐厅里却坐得满满当当。观众比我想象中复杂：有白发苍苍的老乐迷，有背着书包的音乐学院学生，也有带着孩子来的年轻父母，还有举着手机等待“打卡”的年轻面孔。这一夜，成都交响乐团要演奏的是龚天鹏的《沃土》——一部由成都交响乐团委约、从成都出发，经哈尔滨、南京一路巡演后回到“沃野千里，天府之土”的交响史诗。本次音乐会由成都交响乐团常任指挥林木森执棒，带领观众在交响中穿越沃野千里。
对《沃土》而言，这一夜不只是一场普通音乐会。它更像一次归乡，也是一次检验：一部“进行中”的作品，离开原点之后再回来，是否长出了新的根须？
五个乐章，像五幅画
《沃土》的标题取自《三国志》中诸葛亮誉巴蜀的名句“沃野千里，天府之土”。全曲分为五个乐章，依次围绕远古神明、传统文化、智慧创造、历史风云与世界和平展开，最终展望天下一家的美好愿景。没有唱词，没有投影，也没有主持人讲解，全靠音乐自己“说话”。
第一乐章“创世探源”的起笔相当克制。弦乐低音区以绵长持续音铺底，铜管弱奏进入，像远处地平线上慢慢散开的雾气。龚天鹏没有用打击乐轰鸣来“震撼开场”，这种克制反而透出自信：史诗感不必靠音量堆砌。乐章以“悠远的广板转律动的小快板”展开，用音响勾勒出一幅天马行空般的神话长卷。随后出现的巴蜀民间音调被处理得含蓄，像一段被交响织体半遮半掩的记忆。
第二乐章“春秋礼韵”是整晚最见作曲家功力的段落。这一乐章由小提琴、大提琴与钢琴的三重奏共同引领，通过儒雅高华的礼乐气韵，遐想了一出与万古先贤的隔空对话。一段带有戏曲韵味的旋律由木管奏出，却没有停留在“民族风情展示”的层面，而是被弦乐的声部进行逐步吸收、溶解，最终变成一种既不属于纯粹民乐，也不属于德奥传统的“之间状态”。这种“之间性”，是《沃土》最值得关注的美学选择。它把民族素材“翻译”成交响语言，而不是简单嫁接。
独奏者的时刻，与一个技术问题
第三乐章“天工开物”是独奏乐器最突出的段落。乐章以“热情的快板”推进，以高度精密、错落有致的交响复调，讴歌人类以智慧与勇气推动历史前行的主题。成都交响乐团几位首席有着室内乐般的清晰度和对话感。大提琴的一段独白尤其令人印象深刻：音色饱满而不煽情，呼吸自然，在庞大织体中像一条独立的河流。
但这里也暴露出一个值得讨论的问题：当独奏乐器从织体中“站出来”时，交响的连续性会暂时断裂。龚天鹏追求“画面感与故事性”，这种电影配乐式思维在现场确实带来清晰的可视化联想，但代价是——某些段落的交响逻辑被“叙事逻辑”替代，音乐从一个事件走向另一个事件，而不是从一个动机生长出另一个动机。对于习惯交响思维的老乐迷来说，这会产生一种微妙的“段落感”：每一段都精彩，但段与段之间的粘合力，有时更依赖标题提示，而非音乐自身的推动。
第四乐章“沧海桑田”戏剧张力最强。这是一首心系千年巨变与人间正道的历史咏叹，对比鲜明、充满戏剧张力的主题在交相辉映后最终融为一体。铜管咆哮与弦乐急促跑动交替出现，林木森的指挥在此处明显加大了动作幅度，乐团给出当晚最具侵略性的音响。有意思的是，这种“风云”并未走向廉价的胜利叙事。乐章在昂扬中推进，却并未止步于简单的欢呼。
这种张力在第五乐章“天地人和”中得到回应。终曲旋律明亮开阔，配器却保持克制的透明度：弦乐高音区泛音、竖琴零星点缀、铜管弱奏长音，构成一种审慎的乐观。乐章通过数条平缓而大气广博的长条旋律，畅想了一个没有差异、没有战争的理想社会，将古人的天下大同思想与当代人类命运共同体的构建诠释为一脉相承的人文整体。它没有喊口号，没有用大齐奏制造“感动”，而是让音乐自己找到落脚点。就一部带有明确主题诉求的作品而言，这个收束是体面的。
观众的反应，比想象中热烈
结束时，我听到旁边有人哼着某段旋律，也有人说：“没想到交响乐也能这么有画面感。”演出结束后，掌声热烈，林木森和乐团返场谢幕了好几次。散场时，一位带着女儿来看演出的父亲说：“孩子听得很认真，虽然不懂什么技巧，但她说好像看了一部没有画面的电影。”这大概就是《沃土》最特别的地方——它不拒绝普通听众，也不放弃自己的想法。
当然，感受因人而异。有些段落画面感特别强，一耳朵就能听出在讲什么；习惯了纯音乐“慢慢生长”的听众，可能会觉得五个乐章之间跳转有点快，还没听够就换了场景。也有人觉得，独奏乐器从乐队里“站出来”时，音乐好像暂时停下脚步。但这未必是缺点，它反而让我们更清楚地听到个体的声音。在宏大历史叙事里，每一个具体生命都值得被聆听，这或许也是《沃土》想说的话。
一部作品，与一座城市的再对话
比起三个月前南京那一版，成都这一夜在结构紧凑度和独奏声部平衡上，似乎更成熟了一些。这不是一部“完成品”的巡演，而是一部“进行中”的作品持续打磨。从现场听感看，成都版少了一点首轮巡演的探索感，多了一点归乡后的确认感。正如作品所呈现的，创作手法熔古铸今、中西交融，将民族素材升华为世界语言，经数月精心雕琢打磨，实现了民族与世界的交响共鸣。
但真正的问题或许不在《沃土》本身，而在于它所代表的那一类创作。当交响乐被赋予“史诗”身份，当地方乐团试图用原创委约作品完成“走出去”的战略任务，音乐本身的空间就会被两种力量同时挤压：一边是主题表达的需要，一边是艺术自治的要求。龚天鹏在这两者之间找到了一些不错的平衡点。
余论：泥土之上
《沃土》让我想到一个问题：交响乐一定要“高深”吗？它可不可以既好听，又有想法？中国故事可不可以用世界语言来讲？这些问题没有标准答案，但《沃土》至少提供了一个可以讨论的样本。它不完美，有些地方还可以再打磨，但它是真诚的。
2026年10月10日的成都，音乐厅里的掌声说明，大家愿意给这样的作品一个机会。而机会，往往就是生长的开始。泥土之上，音乐还在生长。
由国家艺术基金管理中心、四川省文化和旅游厅主办，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）承办，中国文化报、四川天府演艺集团、四川省歌舞剧院协办的“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，将于8月30日至10月17日在成都举行。本次展演共推出12部剧目，涵盖戏曲、话剧、舞剧、音乐剧、儿童剧、交响乐等多个艺术门类。
展演期间同期开展剧目评论工作，通过精选已有评论和向青年评论者、专家学者约稿等形式，发布该剧的评论精选、青年短评、专家约评，从不同层面与角度为观众提供剧目的精彩解读和评析。
交响乐《沃土》
交响乐《沃土》灵感取自《三国志·蜀书·诸葛亮传》中的“沃野千里，天府之土”，五个乐章依次围绕远古神明、传统文化、智慧创造、历史风云与世界和平展开，最终展望天下一家的美好愿景。作品聚焦生命与创造，咏叹历史与自然，以原生态艺术匠心还原人类生命本真体验。
沃土归乡，音乐仍在生长
——交响乐《沃土》观后感
王尉
作者简介
王尉，《音乐世界》杂志编辑。
2026年10月10日晚，成都交响乐团音乐厅。秋意已深，音乐厅里却坐得满满当当。观众比我想象中复杂：有白发苍苍的老乐迷，有背着书包的音乐学院学生，也有带着孩子来的年轻父母，还有举着手机等待“打卡”的年轻面孔。这一夜，成都交响乐团要演奏的是龚天鹏的《沃土》——一部由成都交响乐团委约、从成都出发，经哈尔滨、南京一路巡演后回到“沃野千里，天府之土”的交响史诗。本次音乐会由成都交响乐团常任指挥林木森执棒，带领观众在交响中穿越沃野千里。
对《沃土》而言，这一夜不只是一场普通音乐会。它更像一次归乡，也是一次检验：一部“进行中”的作品，离开原点之后再回来，是否长出了新的根须？
五个乐章，像五幅画
《沃土》的标题取自《三国志》中诸葛亮誉巴蜀的名句“沃野千里，天府之土”。全曲分为五个乐章，依次围绕远古神明、传统文化、智慧创造、历史风云与世界和平展开，最终展望天下一家的美好愿景。没有唱词，没有投影，也没有主持人讲解，全靠音乐自己“说话”。
第一乐章“创世探源”的起笔相当克制。弦乐低音区以绵长持续音铺底，铜管弱奏进入，像远处地平线上慢慢散开的雾气。龚天鹏没有用打击乐轰鸣来“震撼开场”，这种克制反而透出自信：史诗感不必靠音量堆砌。乐章以“悠远的广板转律动的小快板”展开，用音响勾勒出一幅天马行空般的神话长卷。随后出现的巴蜀民间音调被处理得含蓄，像一段被交响织体半遮半掩的记忆。
第二乐章“春秋礼韵”是整晚最见作曲家功力的段落。这一乐章由小提琴、大提琴与钢琴的三重奏共同引领，通过儒雅高华的礼乐气韵，遐想了一出与万古先贤的隔空对话。一段带有戏曲韵味的旋律由木管奏出，却没有停留在“民族风情展示”的层面，而是被弦乐的声部进行逐步吸收、溶解，最终变成一种既不属于纯粹民乐，也不属于德奥传统的“之间状态”。这种“之间性”，是《沃土》最值得关注的美学选择。它把民族素材“翻译”成交响语言，而不是简单嫁接。
独奏者的时刻，与一个技术问题
第三乐章“天工开物”是独奏乐器最突出的段落。乐章以“热情的快板”推进，以高度精密、错落有致的交响复调，讴歌人类以智慧与勇气推动历史前行的主题。成都交响乐团几位首席有着室内乐般的清晰度和对话感。大提琴的一段独白尤其令人印象深刻：音色饱满而不煽情，呼吸自然，在庞大织体中像一条独立的河流。
但这里也暴露出一个值得讨论的问题：当独奏乐器从织体中“站出来”时，交响的连续性会暂时断裂。龚天鹏追求“画面感与故事性”，这种电影配乐式思维在现场确实带来清晰的可视化联想，但代价是——某些段落的交响逻辑被“叙事逻辑”替代，音乐从一个事件走向另一个事件，而不是从一个动机生长出另一个动机。对于习惯交响思维的老乐迷来说，这会产生一种微妙的“段落感”：每一段都精彩，但段与段之间的粘合力，有时更依赖标题提示，而非音乐自身的推动。
第四乐章“沧海桑田”戏剧张力最强。这是一首心系千年巨变与人间正道的历史咏叹，对比鲜明、充满戏剧张力的主题在交相辉映后最终融为一体。铜管咆哮与弦乐急促跑动交替出现，林木森的指挥在此处明显加大了动作幅度，乐团给出当晚最具侵略性的音响。有意思的是，这种“风云”并未走向廉价的胜利叙事。乐章在昂扬中推进，却并未止步于简单的欢呼。
这种张力在第五乐章“天地人和”中得到回应。终曲旋律明亮开阔，配器却保持克制的透明度：弦乐高音区泛音、竖琴零星点缀、铜管弱奏长音，构成一种审慎的乐观。乐章通过数条平缓而大气广博的长条旋律，畅想了一个没有差异、没有战争的理想社会，将古人的天下大同思想与当代人类命运共同体的构建诠释为一脉相承的人文整体。它没有喊口号，没有用大齐奏制造“感动”，而是让音乐自己找到落脚点。就一部带有明确主题诉求的作品而言，这个收束是体面的。
观众的反应，比想象中热烈
结束时，我听到旁边有人哼着某段旋律，也有人说：“没想到交响乐也能这么有画面感。”演出结束后，掌声热烈，林木森和乐团返场谢幕了好几次。散场时，一位带着女儿来看演出的父亲说：“孩子听得很认真，虽然不懂什么技巧，但她说好像看了一部没有画面的电影。”这大概就是《沃土》最特别的地方——它不拒绝普通听众，也不放弃自己的想法。
当然，感受因人而异。有些段落画面感特别强，一耳朵就能听出在讲什么；习惯了纯音乐“慢慢生长”的听众，可能会觉得五个乐章之间跳转有点快，还没听够就换了场景。也有人觉得，独奏乐器从乐队里“站出来”时，音乐好像暂时停下脚步。但这未必是缺点，它反而让我们更清楚地听到个体的声音。在宏大历史叙事里，每一个具体生命都值得被聆听，这或许也是《沃土》想说的话。
一部作品，与一座城市的再对话
比起三个月前南京那一版，成都这一夜在结构紧凑度和独奏声部平衡上，似乎更成熟了一些。这不是一部“完成品”的巡演，而是一部“进行中”的作品持续打磨。从现场听感看，成都版少了一点首轮巡演的探索感，多了一点归乡后的确认感。正如作品所呈现的，创作手法熔古铸今、中西交融，将民族素材升华为世界语言，经数月精心雕琢打磨，实现了民族与世界的交响共鸣。
但真正的问题或许不在《沃土》本身，而在于它所代表的那一类创作。当交响乐被赋予“史诗”身份，当地方乐团试图用原创委约作品完成“走出去”的战略任务，音乐本身的空间就会被两种力量同时挤压：一边是主题表达的需要，一边是艺术自治的要求。龚天鹏在这两者之间找到了一些不错的平衡点。
余论：泥土之上
《沃土》让我想到一个问题：交响乐一定要“高深”吗？它可不可以既好听，又有想法？中国故事可不可以用世界语言来讲？这些问题没有标准答案，但《沃土》至少提供了一个可以讨论的样本。它不完美，有些地方还可以再打磨，但它是真诚的。
2026年10月10日的成都，音乐厅里的掌声说明，大家愿意给这样的作品一个机会。而机会，往往就是生长的开始。泥土之上，音乐还在生长。
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