每一个伟大的民族都有属于自己的艺术和审美。中华民族物华天宝，人杰地灵，民族艺术瑰宝熠熠闪光。其中汉民族艺术又因为地域文化基因的差异而呈现蔚为大观的璀璨艺术星空。四川地处中国西部，历史上多民族聚居。四川汉民族聚居区以成都平原，长江上游，金牛道古蜀道等地域格局为中心，文化艺术高度发达。近代以后，四川又吸纳了湖广江西，江南，西北关中秦晋，华北中原等地域的艺术因子。最能体现四川地方文化艺术特质的场域，一是以川剧为代表的地方戏剧，一是以曲艺为代表的说唱和歌舞。川剧昆高胡弹灯，已成公论。但是四川曲艺的艺术地位和发展，却一直以来没有得到应有的重视。四川扬琴，竹琴，评弹，清音与江南地区的曲艺可以等量齐观。四川金钱板，评书与扬州评话等讲话曲艺也有可比处。然而这一切，在今天，似乎都是空谈罔论。即便是曲艺的大哥川剧，也是步履维艰难。
正是在这样的背景之下，曲艺剧望红台才格外令人兴奋不已，惊喜不已。
曲艺深藏着民族文化基因的母体性因子。换言之，在民族文化表达受到阻挠，陷入困境之时，唯有回归母体文化，才能寻找到新的出路。地方戏剧的发展源头很多都是曲艺。比如越剧，黄梅戏与浙江滩簧和湖北安徽黄梅调，采茶调。
当下地方艺术，民族艺术最大的表达问题就是题材问题。民族地方艺术如何表现现代题材，革命题材，这个问题我们思考了几十年。第二届四川艺术节的戏剧舞台也已经做过多次尝试。然而，成功的作品并不多。竟然大哥戏剧都难以确定成功，曲艺怎么有如此胆量去挑战？
因为曲艺潜藏着回归民族本真和审美的基因和密码！
果不其然！
曲艺剧望红台的首要艺术功绩，就在于带我们回家，回到民族艺术，地方文化的本色和本体。这功德，千秋无量，如何评价都不为过。
却原来，我们苦苦寻找的艺术之路就在那里，只等我们重拾和回归！
然而望乡台绝不是简单的曲艺大杂烩。她的可贵之处还在于是一出清新感人的舞台戏剧。
民族戏剧的法宝有两个，一是歌舞世界，所谓无声不歌，无动不舞。
二是以情动人！
此外，民族戏剧最讲求闹热性，风情性，趣味性。
而这一切我都要建立在艺术的技艺性之上。所谓的功夫即是。
望红台的功夫如何？
至少在目前的环境下，做到了极好。虽然懂行的老先生还是会挑出很多细节毛病。只能说民族曲艺太难了，一嗓子，一弹拨，要求的功夫太不易。
首先不得不赞美这部剧对曲艺家庭的兼容并包。
这种包容大抵是建立在对地方文艺的高度体认和同情基础之上。换言之，这是一种难以割舍的情怀和细心呵护的眷念。
在此基础上，我们得以欣赏到
四川清音
一唱众和
的莲花落
四川评书
四川扬琴
四川竹琴。这些片段的艺术水平，不敢妄议。但观众的回馈已经是最好的肯定。这也是没有疑问的，毕竟在座的大部分都是巴山蜀水的子民。没有哪里的人会对自己血液里流淌的旋律和节奏无动于衷。这就是所谓母体文化基因和密码在起作用。地方艺术如果说要改，不掌握基因密码，断不可能。所以四川的艺术王国，不可能成为完全的西化和流行化，真是此理。四川要崛起，文化不振兴，不可想象。1982年我们四川第一个提出振兴川剧。如今效果如何？如果川剧代表的文化基因还不够明显，是否该再加一个振兴，振兴四川曲艺！
第二，望乡台在艺术语言的丰富性基础上，地域特质和情感张力也非同凡响。
革命题材，怎么做？
全剧序幕用郎与妹妹的情感为切入。全剧也围绕这一情感主线，这是成功的。
第一幕苦水台。
依然是以情动人。当女儿跪在台口叫爹爹的时候，这情感的张力，足以融化所有人心。
第二幕，一唱众和，参加红军，这就不是说教，而是情感使然。观众在潜移默化中融入红色的主题。
第三幕望红台以咏叹的形式一步步把全剧情感推向高潮。
除了情感，全剧的语言和表达颇有川味，此不赘述。
第三，作为一部舞台剧。全剧的舞台处理也值得称道。
曲艺队分列舞台台口两端，突出该剧的曲艺剧本质。舞台的纵深感很强。
前台的曲艺本色，散播红花的舞台，是主要演员的演出空间。似乎是一种无言的崇高礼赞。
台中是一个镜框式样的匣子舞台，是伴舞的主要活动空间。
台中之后是变幻的大幕。幕是活动开放的。
中间预留的空间作为演员的上场门，很有创意。
舞台最深处的v字形楼梯，天幕垂下的红旗，诗意而美丽。
这是一部绚烂而不失现代美感的舞台剧。
目前看来，最后一幕的咏叹太浓，反而和前两幕相比，显得太浓，太重。有点化不开！
全剧毫无悬念，在一片掌声中结束。这毫无疑问。
因为，英雄回到了望红台，望乡台。而我们，回到了巴蜀文化的本真和本色。
每一个心中都有一段根，连接着现实世界生命和我们的精神空灵与空间。连接的纽带，常常是这个民族最伟大的艺术。然而这艺术，在巴蜀，渐渐淡去，让我们找不到回去的路。
望红台艺术上还绝对不敢跟四川曲艺历史上的大师相提并论。但愿这是一个开头，一个带我们回家的开始。
夜晚十点的八宝街，如此惬意。回家，风轻云淡，回家的感觉原来如此美妙！
每一个伟大的民族都有属于自己的艺术和审美。中华民族物华天宝，人杰地灵，民族艺术瑰宝熠熠闪光。其中汉民族艺术又因为地域文化基因的差异而呈现蔚为大观的璀璨艺术星空。四川地处中国西部，历史上多民族聚居。四川汉民族聚居区以成都平原，长江上游，金牛道古蜀道等地域格局为中心，文化艺术高度发达。近代以后，四川又吸纳了湖广江西，江南，西北关中秦晋，华北中原等地域的艺术因子。最能体现四川地方文化艺术特质的场域，一是以川剧为代表的地方戏剧，一是以曲艺为代表的说唱和歌舞。川剧昆高胡弹灯，已成公论。但是四川曲艺的艺术地位和发展，却一直以来没有得到应有的重视。四川扬琴，竹琴，评弹，清音与江南地区的曲艺可以等量齐观。四川金钱板，评书与扬州评话等讲话曲艺也有可比处。然而这一切，在今天，似乎都是空谈罔论。即便是曲艺的大哥川剧，也是步履维艰难。
正是在这样的背景之下，曲艺剧望红台才格外令人兴奋不已，惊喜不已。
曲艺深藏着民族文化基因的母体性因子。换言之，在民族文化表达受到阻挠，陷入困境之时，唯有回归母体文化，才能寻找到新的出路。地方戏剧的发展源头很多都是曲艺。比如越剧，黄梅戏与浙江滩簧和湖北安徽黄梅调，采茶调。
当下地方艺术，民族艺术最大的表达问题就是题材问题。民族地方艺术如何表现现代题材，革命题材，这个问题我们思考了几十年。第二届四川艺术节的戏剧舞台也已经做过多次尝试。然而，成功的作品并不多。竟然大哥戏剧都难以确定成功，曲艺怎么有如此胆量去挑战？
因为曲艺潜藏着回归民族本真和审美的基因和密码！
果不其然！
曲艺剧望红台的首要艺术功绩，就在于带我们回家，回到民族艺术，地方文化的本色和本体。这功德，千秋无量，如何评价都不为过。
却原来，我们苦苦寻找的艺术之路就在那里，只等我们重拾和回归！
然而望乡台绝不是简单的曲艺大杂烩。她的可贵之处还在于是一出清新感人的舞台戏剧。
民族戏剧的法宝有两个，一是歌舞世界，所谓无声不歌，无动不舞。
二是以情动人！
此外，民族戏剧最讲求闹热性，风情性，趣味性。
而这一切我都要建立在艺术的技艺性之上。所谓的功夫即是。
望红台的功夫如何？
至少在目前的环境下，做到了极好。虽然懂行的老先生还是会挑出很多细节毛病。只能说民族曲艺太难了，一嗓子，一弹拨，要求的功夫太不易。
首先不得不赞美这部剧对曲艺家庭的兼容并包。
这种包容大抵是建立在对地方文艺的高度体认和同情基础之上。换言之，这是一种难以割舍的情怀和细心呵护的眷念。
在此基础上，我们得以欣赏到
四川清音
一唱众和
的莲花落
四川评书
四川扬琴
四川竹琴。这些片段的艺术水平，不敢妄议。但观众的回馈已经是最好的肯定。这也是没有疑问的，毕竟在座的大部分都是巴山蜀水的子民。没有哪里的人会对自己血液里流淌的旋律和节奏无动于衷。这就是所谓母体文化基因和密码在起作用。地方艺术如果说要改，不掌握基因密码，断不可能。所以四川的艺术王国，不可能成为完全的西化和流行化，真是此理。四川要崛起，文化不振兴，不可想象。1982年我们四川第一个提出振兴川剧。如今效果如何？如果川剧代表的文化基因还不够明显，是否该再加一个振兴，振兴四川曲艺！
第二，望乡台在艺术语言的丰富性基础上，地域特质和情感张力也非同凡响。
革命题材，怎么做？
全剧序幕用郎与妹妹的情感为切入。全剧也围绕这一情感主线，这是成功的。
第一幕苦水台。
依然是以情动人。当女儿跪在台口叫爹爹的时候，这情感的张力，足以融化所有人心。
第二幕，一唱众和，参加红军，这就不是说教，而是情感使然。观众在潜移默化中融入红色的主题。
第三幕望红台以咏叹的形式一步步把全剧情感推向高潮。
除了情感，全剧的语言和表达颇有川味，此不赘述。
第三，作为一部舞台剧。全剧的舞台处理也值得称道。
曲艺队分列舞台台口两端，突出该剧的曲艺剧本质。舞台的纵深感很强。
前台的曲艺本色，散播红花的舞台，是主要演员的演出空间。似乎是一种无言的崇高礼赞。
台中是一个镜框式样的匣子舞台，是伴舞的主要活动空间。
台中之后是变幻的大幕。幕是活动开放的。
中间预留的空间作为演员的上场门，很有创意。
舞台最深处的v字形楼梯，天幕垂下的红旗，诗意而美丽。
这是一部绚烂而不失现代美感的舞台剧。
目前看来，最后一幕的咏叹太浓，反而和前两幕相比，显得太浓，太重。有点化不开！
全剧毫无悬念，在一片掌声中结束。这毫无疑问。
因为，英雄回到了望红台，望乡台。而我们，回到了巴蜀文化的本真和本色。
每一个心中都有一段根，连接着现实世界生命和我们的精神空灵与空间。连接的纽带，常常是这个民族最伟大的艺术。然而这艺术，在巴蜀，渐渐淡去，让我们找不到回去的路。
望红台艺术上还绝对不敢跟四川曲艺历史上的大师相提并论。但愿这是一个开头，一个带我们回家的开始。
夜晚十点的八宝街，如此惬意。回家，风轻云淡，回家的感觉原来如此美妙！
编辑：四川省剧目工作室
