为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作重要论述和文艺评论重要指示批示精神，加强川渝戏剧评论体系建设，发挥引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚作用，持续培养戏剧评论人才，四川省艺术创作促进中心（四川省艺术基金中心）联合重庆市艺术创作中心于12月1日至12月5日举办了为期5天的“2025川渝戏剧评论人才培训班”。

一、课程概述

2025年12月2日上午，2025川渝戏剧评论人才培训班开启第一讲。本次授课专家，四川省艺术研究院（四川省艺术档案馆）党总支书记、院长，《四川戏剧》主编谢竹峰，授课题目是《变与不变：新时代地方戏曲的传承与创新之路径探析》。

二、专家简介

谢竹峰，四川省艺术研究院院长、党总支书记，《四川戏剧》主编，四川省期刊协会副会长。长期从事文化艺术管理和戏剧戏曲文献研究，主持和参与国家艺术基金、省部级社科项目等十余项，其主持的“文艺评论研究专题”获得文化和旅游部社科研究优秀成果，在《中华戏曲》《传媒》等核心期刊（集刊）发表论文数篇。

三、学员心得体会

苑迪 四川传媒学院专职教师 副教授

今天，谢竹峰院长以深厚的学术积淀与丰富的实践经验，聚焦新时代地方戏曲在传承与创新方面的变与不变这一议题，讲授了在媒介丰富、艺术多元的新时代语境中，如何在坚守戏曲的本质与精神之根的前提下，实现新时代地方戏曲的创新表达，通过部分优秀剧目的片段赏析对变与不变进行篇章梳理，归纳出二者合变后的未来走向，最终实现地方戏曲艺术在不变中焕发新生，又在变化中坚持根脉的合变路径。

作为一名戏文专业的学习者，今天的课程不仅让我对新时代地方戏曲的传承与发展路径有了全新认知，更从戏曲创作与评论的角度，为我打开了一扇通往传统与创新交融的大门，让我清晰地认识到：传统戏曲应当在遵守程式化的艺术秩序、以人为本的审美立场等立足根本的同时，再充分利用现代剧作叙事意识、舞台呈现的技术革新等变化手段，使原有戏曲形式和内容更出圈，更有生命力，从而更好地用地方戏曲讲好中国故事，展现中国精神！

何萍 新文艺群体 四级编剧

听谢竹峰老师讲授“新时代地方戏曲的传承与创新之路径探析”，让我对地方戏曲的当代价值有了全新认知。戏曲的“活态传承”，从来不是非此即彼的选择，而是在“守本”与“求变”间找到精准平衡。

谢老师强调，戏曲的“不变”是根基所在。那些历经百年沉淀的唱念做打程式，不是束缚创新的枷锁，而是戏曲的身份标识。如分析婺剧《三打白骨精》时，谈到虚拟写意的打斗程式也可以将激烈冲突转化为艺术美感，让传统技艺的魅力不减。更重要的是，戏曲始终坚守“以人为本”的审美立场，现代曲剧《鲁镇》通过祥林嫂的命运叙事，让旧时代小人物的苦难与当代观众产生情感共鸣，这就是戏曲穿越时空的核心力量。

而“变”则是戏曲延续活力的关键。谢老师列举的案例生动诠释了创新的智慧：《鲁镇》浓缩鲁迅多部作品精髓，适配当代快节奏审美；《三打白骨精》用武丑的诙谐表达破圈，吸引年轻观众；舞美技术的革新则为《牡丹亭》的写意意境锦上添花。这种“变”不是抛弃传统，而是用当代语汇激活经典。

这堂课让我明白，戏曲的生命力，藏在“守正”的底气与“求变”的勇气里。唯有扎根传统、回应时代，才能让地方戏曲在当代绽放持久光彩。

黄月 成都市川剧研究院 川剧研究部工作人员

笔者非常有幸参加“2025川渝戏剧评论人才培训班”，聆听了谢院长《变与不变：新时代地方戏曲的传承与创新之路径探析》一课，获益匪浅，深感任重道远。

谢院长讲到“不变”的是戏曲的本质，戏曲的根基，不脱离本质情况下编写故事；笔者深有感触，“不变”也是要扎根优秀传统，紧扣地方戏曲基因，创作出贴合观众的优秀作品，正如谢院长讲到创作离不开“以人为本的审美立场”，当然文艺评论更应坚持“以人民为中心”的评论立场，评论者要敢于说真话、要有直击人心的力量。

另一方面“变”的是剧作运思的现代意识与舞台呈现的技术革新。新时代地方戏曲的发展与创新表达也是“不变中求变化，万变不离其宗”的守正创新与活态传承，正如谢院长所言，这恰恰是一种“回到根源的变”，是“合变”——在守正中求变，在求变中固根，回答了传统如何在当代重获生命力这一命题。在笔者看来当然这也就要求戏剧评论是有态度、有发展的，评论者的辩证看待，相信也能一定程度反促戏剧创作更有益发展。

纵观今年的文华奖文华剧目奖获奖名单（戏曲类），笔者作为一名地方戏曲研究者，不禁陷入深思，优秀剧目的获奖及出圈，无不印证着创作者创作上的守正固根和积极回应观众关切的双向呼应与奔赴。

白一君 四川工商学院 副教授

谢院长的讲座以“变与不变”为纲，为地方戏曲的当代发展提供了深刻的理论坐标。他在“不变”部分的论述尤其令人深思——以婺剧《三打白骨精》为例，不仅从造型、剧情、打斗等层面论证了戏曲本体的守正性；更通过曲剧《鲁镇》对鲁迅文本的成功诠释，揭示出守正的深层内涵，不仅是形式技艺的传承，更是民族审美立场的坚守。

而在“变化”的阐释中，谢院长展现了敏锐的时代洞察。他通过具体案例分析，指出创新既体现在剧作运思的现代意识，如对经典文本的当代解读，也落实在舞台呈现的技术革新中。谢院长还分享了来自浙江民营剧团的一手数据，让我们看到市场活力与艺术传承如何在实际中互动共生，启发学员思考传统艺术在当代文化生态中的生存智慧。

最可贵的是，讲座超越了简单的二元对立，在“合变”中提出了一条辩证的创新路径——它要求创作者既要有深入传统的“底气”，又要有面向未来的“胆气”，在深刻理解戏曲美学内核的基础上，完成创造性转化。这场讲座不仅是一场理论梳理，更为我们今后的创作实践提供了兼具高度与实操性的价值指引。

谢坷卿 广安春天艺术剧院管理责任有限公司 艺术总监助理

谢竹峰老师在课上，以第十八届文华奖获奖剧目为镜，探索了地方戏曲发展的三重维度：不变、变化以及合变，清晰展现出地方戏曲安身立命的根本与与时俱进的活力。正如《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的至情内核，穿越千年依然能激荡人心，戏曲之“魂”始终深深植根于传统文化之中。我们应在坚守艺术本质内核的同时，推动表达方式与时代精神演变，通过“活化”经典，守住“不变”之根，探索“变化”之形，最终实现创造性的“合变”。

以经典川剧折子戏《八件衣》为例，其“不变”体现在对川剧本体严谨的恪守：无论是唱念做打的功法体系，还是官衣老生的程式规范，都完整继承了传统公案戏的审美范式与巴蜀民间文化的趣味。而其“变化”则在导演手法、舞台节奏和表演细节上进行了符合当代剧场观赏习惯的一种精雕细琢的“活化”。这也印证了谢老师课上所言，成功的创新必源于深厚的传统滋养，是在坚守根基之上的精益求精。

相比之下，大幕川剧《汉秀风华》的“变化”更为大胆，其叙事核心从外部故事转向了人物内心，聚焦于人物精神层次的建构，践行了谢老师强调的“新时代创新表达”，将传统程式进行了解构与转译。锣鼓经成为直接掌控戏剧节奏与角色心理的情绪图谱；戏曲身段转化为具有雕塑感的肢体语言，以刻画角色成长轨迹。其“不变”之根在于，该剧深植于四川元素、巴蜀文脉与红岩精神这一独特的地域文化基因，并牢牢把握着戏曲写意美学的本质精神。这正是在现代叙事结构下对经典精神进行重构的“合变”探索。

综上所述，《八件衣》与《汉秀风华》看似一者偏向“守正”，一者着力“创新”，实则都以各自的方式回应了谢竹峰老师“不变、变化与合变”的深刻思辨。它们共同揭示了川剧发展的辩证之道：唯有深深植根于巴蜀文脉与戏曲本体的“不变”之壤，勇于拥抱符合时代审美的“变化”之风，才能最终孕育出既传承精神又打动当下的“合变”之果，让川剧艺术在新时代焕发永续的生命力。

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