《问瓷》观后感
陈熙灿灿
成都大学影视与动画学院22广编1班
11月16日晚,第九届中国校园戏剧节参演剧目——由浙江工业大学打造的大型原创舞台剧《问瓷》在成都大学成都东盟艺术中心大剧场拉开大幕。
一部陶瓷史,半部在浙江。整个舞台剧围绕着考古研究填补中国青瓷从越窑向龙泉窑中间的空白,打破“台州无瓷”的传统认识,和百年前沙埠青瓷因“九龙透天”传说和人们的坚守与勇敢重新点燃炉火两个故事同步展开,穿插叙事。
在现代考古研究故事线中,考古专家孙振奚继承了老师的遗志,潜心研究,大胆猜测并验证中国青瓷落下的那块版图在沙埠,中间有很多艰难险阻,有研究时经历的无人问津,找不到解决方法,还有女儿对考古专业保研名额的放弃,这让她对这份工作也有过动摇,但内心的坚守,与前人的约定,让她还是坚持了下来。在古时沙埠青瓷的故事线中,北宋“九龙透天”的传说,年轻的制瓷师岳定听闻传说寻迹而来,希望学习青瓷技术,却发现沙埠炉火已灭,青瓷不再,开炉面临着人民平静的生活可能会被打破,在当地“顾大局”的人们那里,已经变成禁忌的青瓷,最终还是在一腔热血的岳定的带领下,当地年轻人的不服气与勇敢,渴望传承,敢担当的力量,让沙埠的青瓷重新焕发生机。不仅有古人的传承,也有现代人对历史的研究和探索,将两个时空串联在了一起。这是一段围绕着青瓷这一文化瑰宝展开的跌宕起伏的故事,人物之间的纠葛,对瓷器秘密的追寻和守护,都巧妙地交织在一起。剧中的人物性格鲜明,不管是古时的制瓷师岳定,制瓷师傅一家,陈氏家族还是考古专家孙振奚和她的老师以及她的学生都对青瓷有着深深的热爱,在观看这个舞台剧时,我们与剧中的人物同呼吸共命运。
作为一个舞台剧,《问瓷》的灯光设计也让人眼前一亮。
古代制瓷师与现代考古研究人员(两条故事线)交融的时候,他们与对方达成约定 ,彼此不放弃,古人传承,后人研究时,古时智慧与勇敢的暖光,当代严谨研究的冷光,分别照在人物身上,而他们之后是象征着青瓷的舞蹈演员们,它们在这交汇的时空中,静候佳音。
除此之外,舞台设计中,用柱子托举,象征瓷器,巧妙运用投影(沙埠窑特色纹样,地图,青瓷等元素),给人们以恰时的注释,丰富了舞台层次,也用人物表演来暗示青瓷的发展命运,增强了舞台表现效果,在炉火不再燃烧时,在考古者准备放弃时,舞蹈者的倒下,更加直观地影响着人们的情绪变化。运用了九块吊景瓷片的高低错落,“参差不齐的石柱”的屹立与倾倒等场面调度。在灯光的变化下,将一幅关于青瓷的画卷铺开在眼前。演员的服装设计也非常精美巧妙,古时人物的服饰运用了大量的黄灰绿灰色调(沙埠窑瓷主色调),印染沙埠窑纹样布料,充分展现了人物性格与特色。代表青瓷的舞蹈演员身着青瓷颜色的飘逸长裙,穿梭在变化的舞台灯光之中,充分展现了青瓷的柔美灵动,配乐也恰到好处,在轻松的地方有有趣的音效,在古人舍己希望开炉挽救青瓷手艺于灭亡之中时,运用了壮阔宏大的配乐。
除了故事的主人公以外,还有围绕主人公身边的小人物,他们的人物形象也都很鲜活,古代线中,在父亲和长兄因龙窑被污蔑,想自证清白跳江而死后,不甘愿青瓷手艺断掉,看似叛逆实则勇敢不服输的陈小妹,在为逝去的陈氏父子感到冤屈与不舍,但要保全其他人,不得不开炉,让自己孩子改姓也要将陈氏留下去的老师傅……现代线中,放弃保研考古专业,追寻自己摄影梦的女儿,最后也与自己的母亲顶峰相遇……考古专家孙振奚的女儿与她的学生的恋爱故事线,也让整个故事更加轻松,引得观众们发出阵阵笑声,每个人物都有自己的矛盾点与戏剧性,人物形象饱满,每个人身上都有叛逆的,不服输,勇敢的精神,也正是这个舞台剧传递给我们的。
这个话剧从多个角度深入挖掘了青瓷文化,不仅展现了青瓷形态上的美丽,更展现了青瓷背后所承载着的民族情感和文化传承的重要意义,令人回味无穷。青瓷也代表着一种传统文化(工艺品)它们的精美都是祖先们智慧的结晶,是他们不断尝试,不断修正,不断创作的成果,是当地人民引以为傲或者以此为生计的东西,特别是在文化因为时代或者一些外部环境所影响,险些断连的时候,仍然竭尽全力保护,传承自己的手艺,不愿眼睁睁看着祖祖辈辈的辛勤付出与智慧结晶陨落。我们还应该对不同的文化多一点包容和理解,在断定一个东西的是非之前,要对他多一点全面的了解,每一种文化都有他存在的意义和道理,不能片面而盲目地将其抹杀掉,这有可能就是杀死了一种文化。而考古专家的意义在于不断研究发掘那些历史中未曾被发掘的遗留的宝藏,需要考古者耐得住寂寞,敢于猜测,敢于验证,考古发现的各类文物和遗迹是文化的重要载体,涉及了历史学,人类学,社会学等多种学科,其证明了中华文化一脉相承,坚定了人们对中华文化的自信。也正是剧中三代考古人共同努力,才让青瓷历史完整,让人们更加全面完整地了解了青瓷的一生。
本文经授权发布,仅代表作者观点
《问瓷》观后感
陈熙灿灿
成都大学影视与动画学院22广编1班
11月16日晚,第九届中国校园戏剧节参演剧目——由浙江工业大学打造的大型原创舞台剧《问瓷》在成都大学成都东盟艺术中心大剧场拉开大幕。
一部陶瓷史,半部在浙江。整个舞台剧围绕着考古研究填补中国青瓷从越窑向龙泉窑中间的空白,打破“台州无瓷”的传统认识,和百年前沙埠青瓷因“九龙透天”传说和人们的坚守与勇敢重新点燃炉火两个故事同步展开,穿插叙事。
在现代考古研究故事线中,考古专家孙振奚继承了老师的遗志,潜心研究,大胆猜测并验证中国青瓷落下的那块版图在沙埠,中间有很多艰难险阻,有研究时经历的无人问津,找不到解决方法,还有女儿对考古专业保研名额的放弃,这让她对这份工作也有过动摇,但内心的坚守,与前人的约定,让她还是坚持了下来。在古时沙埠青瓷的故事线中,北宋“九龙透天”的传说,年轻的制瓷师岳定听闻传说寻迹而来,希望学习青瓷技术,却发现沙埠炉火已灭,青瓷不再,开炉面临着人民平静的生活可能会被打破,在当地“顾大局”的人们那里,已经变成禁忌的青瓷,最终还是在一腔热血的岳定的带领下,当地年轻人的不服气与勇敢,渴望传承,敢担当的力量,让沙埠的青瓷重新焕发生机。不仅有古人的传承,也有现代人对历史的研究和探索,将两个时空串联在了一起。这是一段围绕着青瓷这一文化瑰宝展开的跌宕起伏的故事,人物之间的纠葛,对瓷器秘密的追寻和守护,都巧妙地交织在一起。剧中的人物性格鲜明,不管是古时的制瓷师岳定,制瓷师傅一家,陈氏家族还是考古专家孙振奚和她的老师以及她的学生都对青瓷有着深深的热爱,在观看这个舞台剧时,我们与剧中的人物同呼吸共命运。
作为一个舞台剧,《问瓷》的灯光设计也让人眼前一亮。
古代制瓷师与现代考古研究人员(两条故事线)交融的时候,他们与对方达成约定 ,彼此不放弃,古人传承,后人研究时,古时智慧与勇敢的暖光,当代严谨研究的冷光,分别照在人物身上,而他们之后是象征着青瓷的舞蹈演员们,它们在这交汇的时空中,静候佳音。
除此之外,舞台设计中,用柱子托举,象征瓷器,巧妙运用投影(沙埠窑特色纹样,地图,青瓷等元素),给人们以恰时的注释,丰富了舞台层次,也用人物表演来暗示青瓷的发展命运,增强了舞台表现效果,在炉火不再燃烧时,在考古者准备放弃时,舞蹈者的倒下,更加直观地影响着人们的情绪变化。运用了九块吊景瓷片的高低错落,“参差不齐的石柱”的屹立与倾倒等场面调度。在灯光的变化下,将一幅关于青瓷的画卷铺开在眼前。演员的服装设计也非常精美巧妙,古时人物的服饰运用了大量的黄灰绿灰色调(沙埠窑瓷主色调),印染沙埠窑纹样布料,充分展现了人物性格与特色。代表青瓷的舞蹈演员身着青瓷颜色的飘逸长裙,穿梭在变化的舞台灯光之中,充分展现了青瓷的柔美灵动,配乐也恰到好处,在轻松的地方有有趣的音效,在古人舍己希望开炉挽救青瓷手艺于灭亡之中时,运用了壮阔宏大的配乐。
除了故事的主人公以外,还有围绕主人公身边的小人物,他们的人物形象也都很鲜活,古代线中,在父亲和长兄因龙窑被污蔑,想自证清白跳江而死后,不甘愿青瓷手艺断掉,看似叛逆实则勇敢不服输的陈小妹,在为逝去的陈氏父子感到冤屈与不舍,但要保全其他人,不得不开炉,让自己孩子改姓也要将陈氏留下去的老师傅……现代线中,放弃保研考古专业,追寻自己摄影梦的女儿,最后也与自己的母亲顶峰相遇……考古专家孙振奚的女儿与她的学生的恋爱故事线,也让整个故事更加轻松,引得观众们发出阵阵笑声,每个人物都有自己的矛盾点与戏剧性,人物形象饱满,每个人身上都有叛逆的,不服输,勇敢的精神,也正是这个舞台剧传递给我们的。
这个话剧从多个角度深入挖掘了青瓷文化,不仅展现了青瓷形态上的美丽,更展现了青瓷背后所承载着的民族情感和文化传承的重要意义,令人回味无穷。青瓷也代表着一种传统文化(工艺品)它们的精美都是祖先们智慧的结晶,是他们不断尝试,不断修正,不断创作的成果,是当地人民引以为傲或者以此为生计的东西,特别是在文化因为时代或者一些外部环境所影响,险些断连的时候,仍然竭尽全力保护,传承自己的手艺,不愿眼睁睁看着祖祖辈辈的辛勤付出与智慧结晶陨落。我们还应该对不同的文化多一点包容和理解,在断定一个东西的是非之前,要对他多一点全面的了解,每一种文化都有他存在的意义和道理,不能片面而盲目地将其抹杀掉,这有可能就是杀死了一种文化。而考古专家的意义在于不断研究发掘那些历史中未曾被发掘的遗留的宝藏,需要考古者耐得住寂寞,敢于猜测,敢于验证,考古发现的各类文物和遗迹是文化的重要载体,涉及了历史学,人类学,社会学等多种学科,其证明了中华文化一脉相承,坚定了人们对中华文化的自信。也正是剧中三代考古人共同努力,才让青瓷历史完整,让人们更加全面完整地了解了青瓷的一生。
本文经授权发布,仅代表作者观点
编辑:四川省剧目工作室