小戏藏乾坤，妙笔绘新章

——评《哪吒闹学》与《西游・心途》

作者：黄月

在四川省第二十届戏剧小品（小戏）比赛的舞台上，两部由成都市川剧研究院精心打磨的川剧小戏——《哪吒闹学》与《西游・心途》，以其独特的艺术魅力脱颖而出，成功闯入决赛。这两部作品虽为“小戏”，却展现出“大格局”与“巧心思”，可谓小而精、精而妙，凭借对细节的雕琢、紧扣时代热点的创作、传统与创新的融合，以及深切的社会关怀，在川剧艺术领域绽放出别样光彩。

一、经典新绎，角色生辉

《哪吒闹学》以经典的“哪吒闹海”故事为叙事根基，巧妙地将神话传说与当下儿童的学习生活相融合。在角色塑造上，成都市川剧研究院的优秀中青年演员们通过精湛的表演，赋予角色鲜活的生命力。饰演哪吒的张琳以娃娃生应工，将哪吒的勇敢无畏、顽皮机灵展现得淋漓尽致，一颦一笑间尽显少年英雄本色，瞬间拉近与观众的距离，唤起人们对这一经典神话人物的情感共鸣；宋辛海以正生应工诠释李靖，举手投足间透出威严与慈爱，将一位严父形象刻画得入木三分；康勇以丑角应工饰演太乙真人，诙谐幽默的表演风格为剧目增添了不少轻松氛围；刘茜以正旦应工演绎殷母，温婉贤淑的形象与对哪吒的慈爱之情，都在她细腻的表演中自然流露。四位演员默契配合，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。

此外，此剧在角色关系上大胆创新，摒弃了哪吒与东海龙王的传统冲突模式，转而构建起哪吒与太乙真人、父母之间的矛盾。这种创新使故事更贴近“闹学”主题，既保留了原有故事的戏剧性，又能引发观众对当下儿童教育问题的思考。哪吒在学馆中的种种“叛逆”行为，恰似一面镜子，映照出当代儿童在学习过程中面临的困惑与挣扎。同时，剧目在川剧唱念做打的规范程式中，巧妙融入新编的故事情节，使传统艺术与现代生活紧密相连，展现出川剧艺术与时俱进的生命力。

二、西游新篇，哲思深邃

《西游・心途》同样改编自经典传奇《西游记》第二十七回，在成都市川剧研究院一众优秀中青年演员文冬、张亮、李玲琳、刘茜、王浩博、何正茂的精彩演绎下，呈现出全新的艺术风貌。其中，李玲琳一人分饰三角，以花旦、老旦、老生应工，上演“三变白骨精”的精彩戏码。她凭借扎实的表演功底，精准把握不同角色的性格特点与情感变化，将白骨精的狡黠、多变展现得惟妙惟肖，每一次变身都推动着情节的层层递进，营造出紧张刺激的戏剧氛围，也凸显出演员对角色心境的深刻理解与传递。

剧中，演员们通过精彩的表演，将唐僧师徒与白骨精之间关于“慈悲与杀生”“真伪之辨”等观点的激烈探讨呈现在观众眼前。这些探讨并非简单的台词对白，而是融入了对当代社会主流价值观的深度思考。在现实生活中，善恶的界限有时模糊不清，信仰与责任的坚守也面临诸多挑战，《西游・心途》通过戏剧的形式，引导当代观众重新审视这些重要命题，使经典故事焕发出新的时代意义。

三、匠心独运，结构精妙

无论是《哪吒闹学》中哪吒与太乙真人的三次交手，还是《西游・心途》里“白骨精”的三次变身，都彰显出编剧对剧本结构的精妙构思。这些巧妙而又富有变化的情节设置，绝非简单的叙事重复，而是通过层层递进的方式，推动剧情发展，深化主题表达。在《哪吒闹学》中，每一次交手都展现出哪吒性格的不同侧面，也反映出教育理念的碰撞；在《西游・心途》里，白骨精的每次变身都带来新的危机与思考，使观众在紧张的剧情中不断反思善恶、信仰与责任的内涵。同时，两部剧目中方言俚语的灵活运用，不仅增添了浓郁的地方特色，更让观众倍感亲切，使川剧艺术的独特魅力得以充分展现。

成都市川剧研究院的这两部川剧小戏，以其精妙的构思、精彩的表演、深刻的内涵，充分证明了小戏不“小”、立意颇“妙”。它们在坚守川剧传统艺术本质特征的基础上大胆创新，既传承了经典文化，又回应了时代需求，传递出深切的社会关怀，为川剧艺术的发展注入了新的活力，也为戏剧小品（小戏）的创作提供了优秀范例。

文章经授权发布，仅代表作者本人观点