坐在剧场里，我看见了大山里的光

作者：文海怡

作为一名普通观众，走进剧场时，我从未想过一部关于支教的话剧能如此直击人心。《大山里的萤火》让我透过舞台上的光影，触摸到了大凉山深处的温度。

舞台上的故事很“真”、很“活”。当支教老师王莹莹（孙佩瑶 饰）第一次提出课后补习时，彝族少年阿鲁（马成飞 饰）重重摔下课本、转身跑出门的背影，随着火塘边的烛光一次次亮起，从最初的抗拒，到后来主动提出留下做作业，演员用“赌气跑走—躲树后—轻拉衣角”的递进式动作，让观众看见冰层融化的过程。

最动人的是暴雨夜那场戏：得知沙马校长急需村民们献血，王莹莹老师率先冲进雨幕，木楞房外的“雨帘”中，响起孩子们零碎又急切的脚步声。木呷攥着半块没吃完的巧克力——那是王老师奖励给他的第一份礼物，带着哭腔喊出：“王老师别走！我还想再吃老师给的巧克力……”。

孩子们在闪电的光影里跌跌撞撞地追赶火把的光晕，他们的声音混着“雨声”砸在舞台上：“要是能永远跟着王老师读书就好了……”“沙马校长说的索玛花，还没带我们去看呢……”这段暴风雨里的“追赶”，通过声音蒙太奇与光影分割的舞台处理，将孩子们藏在叛逆背后的依赖逐层剥开。原来无论山有多高，孩子对真心的感知永远相通。

走出剧场时，夜风吹动火塘模型的缕缕青烟。好的表演从不是刻意煽情，而是让角色带着泥土味走进观众心里。有人说，支教是“燃烧自己，照亮别人”，可在这部剧里，我看到的是更温暖的答案：王莹莹在补习本里夹上糖果，火塘的热雾模糊了师生的脸庞，却让“好好学习”四个字在蒸汽里变得清晰。原来教育不是单向的灌输，而是像火塘一样，用温度煨热冰封的心灵。散场后，我看见许多观众围着舞台感慨，或许这就是话剧的魅力吧，它让我们在别人的故事里，看见了自己的感动。

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点点微光，照亮大山——《大山里的萤火》观后感

作者：李孟茜

儿童剧《大山里的萤火》，为我带来了一场触动心灵的视听盛宴，让我沉浸在一个充满爱与希望的故事里。

故事发生在偏远山区，一群怀揣梦想的支教老师来到这里，给孩子们带来了新的希望。剧中的孩子们，就像被困在黑暗里的鸟儿，渴望知识的天空，支教老师们的到来，为他们打开了那扇通往广阔世界的大门。印象最深的是孩子们围坐在老师身边，如饥似渴地听老师讲外面世界的样子，那一双双闪烁着好奇与憧憬的眼睛，满是对未来的期待，也深深打动了我。

这部儿童剧最打动我的，是它对教育意义的深刻诠释。支教老师不仅传授知识，更点燃了孩子们内心的梦想之火。他们用耐心、爱心和坚持，告诉孩子们，即使身处大山，也能通过知识改变命运，走向更广阔的天地。

走出剧场，我的心情久久不能平静。《大山里的萤火》让我明白，每个人都可能是那束照亮他人的光，无论力量多么微小，都能带来改变。

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作者：杨净雅

《大山里的萤火》，每个人都是那一点星火，学生们质朴纯真可爱又善良，老师们热情洋溢认真又负责。在舞台艺术的广阔天地里，一部聚焦于彝族大凉山上支教老师助力六位学生走出大山的表演剧，以其质朴而震撼的力量，深深触动着观众的心灵，成为了对教育扶贫与梦想力量的一次深情礼赞。这片曾被贫困与落后深深笼罩的土地，由于地理环境、经济发展水平等因素的限制，教育资源极度匮乏，孩子们的未来一度被重重迷雾所遮挡。女支教老师的到来，宛如一道曙光，穿透阴霾为孩子们开启了一扇通往外界的窗。她用耐心和爱心，学习他们的语言，融入他们的生活。主任为了几位学生的档案奔波，路途中还不幸受伤，受伤时死死攥住档案，表达了老师们想让孩子们走出大山的心！这部表演剧的意义，远不止舞台上的精彩呈现。它引发了我们对教育公平、乡村振兴等一系列社会问题的深入思考。

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作者：王明亮

话剧《大山里的萤火》如同一束温柔而坚韧的光，照亮了大凉山深处的教育角落，也照进了每一位观众的心房。在剧中支教老师的课本与彝族少年的眼神相撞，火塘微光映着知识的重量，木楞房里的琅琅书声，藏着翻越山海的渴望。

剧情开始于支教老师王莹莹踏入大凉山，向岭小学与彝族少年阿鲁的初次冲突，此后他们在相处中逐渐消除误解，携手成长。剧中高潮是沙马校长为学生档案奔波受伤，众人面临是否放弃的艰难抉择，最终在爱与责任的感召下选择坚守，整个故事情节跌宕起伏，扣人心弦。

于我而言，这部剧的深刻之处在于，它不仅展现了支教生活的艰辛与美好，更展现了教育的本质与价值。它让我们所有的人看到，知识是如何跨越山海，为大山里的孩子点亮未来；爱与奉献又是怎样在这片土地上生根发芽，开出希望之花。光影随彝歌流转，演员将坚守酿成星光——当萤火攒动，便知每一份执着，都是为大山孩子点亮望向远方的灯。

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