万里丹心万里路

——曲艺剧《万里归来仍少年》短评

                          青年剧评人  熊英

观看曲艺剧《万里归来仍少年》深刻体会到，人生到处知何似，千里丹心万里路。该剧用老中青三代演员演绎了苏轼波澜壮阔的一生。真诚好学，少年立志，怀有兼济苍生的理想，这是苏子瞻。才华横溢，意气风发，为民请命甘作众矢之的，这是苏轼。宠辱不惊，淡泊名利，笑看人生几多风雨，这是苏东坡。

苏轼的文学形象随着他的诗词流传至今，他生活的时代也在历史上留有印记，曲艺剧《万里归来仍少年》将文学与历史重塑在戏剧舞台上，形成独特的人文景观，曲艺兼具声色，带观众走进陌生又熟悉的少年苏东坡。

戏剧的魅力在于看见贯穿人物命运的轨迹，在“也无风雨也无晴”之前，曾有急风骤雨敲打过青年苏轼的骨骼，曾有穷途日暮消磨过苏子瞻的凌云壮志，曾有生死两隔的遗恨，横亘在他与挚爱之间，只消一梦便叫人肝肠寸断。

幸好有戏剧的假定性和本剧的时光匣设定，还能再见到母亲、弟弟、王弗、师父和先生们，再回到少年时，许下刚直不折的愿望。

当舞台上的螺旋转台开启，犹如命运的齿轮开始转动，眉州的少年走向汴京，又转去黄州，最后流落儋州，再没有回到家乡。蜀地的月色曾照彻京华烟云，却在黄州找回其皎洁的本性，最终与儋州的海融于一色，海天相接处，是一个流传千古的人生问答，言此世间事，不过月盈缺，此事古难全。

为好看、好听、好耍的曲艺剧喝彩

                 ——《万里归来仍少年》短评

                  成都文理学院写作教师  宋雨霜

苏东坡的诗词传唱千古，他的故事也在舞台上经久不衰。曲艺剧《万里归来仍少年》是一个好看、好听、好耍的佳作，值得点赞！

好看在于剧情丰富，年代跨度与创新叙事结合。苏轼一生经历宦海浮沉，酸甜苦辣自在其中。该剧取其人生各个阶段核心事件，还原细节，呈现出戏剧性、情感性的生活场景，感人至深。苏轼与苏符，苏符与苏植，两对祖孙既是苏家血脉的传承，也形成人物镜像，更可见苏氏门风的影响。

好听在于台词生动有力，唱功扎实，四川清音、竹琴别有韵味。四川多竹，东坡爱竹，世人皆知。四川清音、四川竹琴作为唱腔和伴奏元素，声音既有清亮之韵，又有铿锵之力。苏轼诗词《水调歌头》等融入剧中，推动剧情且营造氛围。

好耍在于妙用四川方言，打破时空界限，联通古今心意。全剧人物台词中多处用到十分接地气的方言，副词“憋憋”，俚语“咬卵匠”，俗语“黄荆条下出好人”等凸显人物性格，又让观众会心一笑。当下流行的说法“好解压”“好治愈” 等也巧妙融入，增强剧目的现代感和趣味性。

《万里归来仍少年》好看好听好耍，又不止于此。此剧充分彰显了苏轼的幽默、坚韧、豁达，这与蜀地文风、苏氏家风密不可分。整体来看，剧情舞美与演技功力俱佳，主角刻画与群像塑造皆可圈可点，不愧为年度大剧！

      “人生到处知何似”中式美学相映成趣

成都文理学院汉语言文学2022级学生  岳林茂

曲艺剧《万里归来仍少年》融合了谐剧、清音、金钱板、川剧等多重戏剧形式于一体，以独特视角讲述了苏轼的人生故事，集形式与内涵于一身，可谓“文质彬彬”。不论是前半部分的四川竹琴，还是后半部分的鼓点伴奏，都将整部剧的节奏烘托得跌宕起伏，和情节相映成趣。不完全的情景道具之下，有的是残破之美和中式留白美学的融合，光影的变化，凸显出中心人物的同时也连接了时间。《水调歌头》《墨舞乾坤》《万里归来》等唱段，和《春耕舞》的绝美舞姿让耳目得到了极致享受。演员的台词和现场的表演都兼顾了与现场观众的互动，让人感觉身临其境，仿佛自己和苏轼一起经历了他跌宕起伏的一生。

本文经授权发布，仅代表作者观点

图片来源：四川省曲艺研究院