《蜀道》舞蹈诗剧剧评

                   ——穿越历史的艺术华章 

作者：邬丹

四川省美术家协会活动组织部副研究馆员

观赏舞蹈诗剧《蜀道》，其带来的震撼久久萦绕心间。《蜀道》以其独特的艺术视角，以五丁开道为源起，串联起五个篇章，将一幅幅恢宏璀璨的历史画卷徐徐展开，为观众呈现了一场视听盛宴，实现了纪实性、故事性与艺术性的完美融合，堪称一部主旋律精品力作。

一、文学构思：深挖底蕴，精巧布局

蜀道作为中国古代交通史上的奇迹，连接了关中与四川盆地，是秦蜀两地的重要通道。在历史长河中，它见证了无数的政治、经济、文化交流，是古蜀文明与中原文明交融的纽带。《蜀道》在文学创作上，对蜀道所承载的深厚历史文化进行了深度挖掘与精心构思。在文本创作面临诸多限制的情况下，编剧王勇巧妙地以蜀道相关的历史事件与人物为脉络，构建起整部作品的架构。他说：“‘道’，不同的语境下生发出物理空间和精神内涵，或直观的道路，或哲学的原理，或伦理的道德，或言语的揭示，或宇宙的本质。这是关于人，关于爱，关于历史和文明。”作为舞蹈诗剧，回应了蜀道文化的 “前世今生”，从古老的五丁开道传说追溯蜀道起源，历经李冰治水、姜维守关、唐明皇入蜀等不同历史时期的重大事件，展现蜀道在岁月长河中的变迁，以及其对古蜀乃至华夏文明发展的深远影响。蜀道不仅是一条地理通道，更是文化传承与民族精神延续的纽带，这成为全剧着力表现的核心。

剧中呈现的众多人物，并非孤立存在，而是紧密交织于蜀道的历史发展进程中。例如以五丁为代表的开拓者，展现出无畏的勇气与开拓精神；李冰、姜维等历史人物则彰显了智慧、忠诚与担当；特别是在 “市井烟火” 篇章中，短短篇幅内每个角色都拥有独特的人物弧光 。从正月灯市上打情骂俏的新婚夫妇，到花市上以花为乐的卖花姑娘，再到药市上为新生命筹备中药的夫妻等，他们虽身份平凡，却共同勾勒出宋代成都丰富多彩的市井生活。这些小人物的悲欢离合、喜怒哀乐，让观众深切感受到蜀道沿线人民真实的生活状态，仿佛能触摸到他们的情感脉搏，使人物形象跃然眼前，极具生活气息与艺术感染力。然而，该剧的冲突并非来源于简单的人物对立，而是来自于自然险阻、历史变革以及文化传承中的挑战。这些冲突在人物的努力与抗争下逐步化解，生动诠释了中华民族坚韧不拔、勇于探索的精神，为全剧奠定了坚实的文学基础。

二、舞蹈呈现：多元融合，表意传情

在舞蹈呈现方面，《蜀道》展现出极高的艺术水准。它巧妙融合古典舞、现代舞与川剧等特色元素，重现鲜活的历史场景。序章“五丁开道”，舞者们以充满力量感且干净利落的动作，配合宏大的音乐，生动诠释了《蜀道难》中“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相勾连”的震撼场景，展现出五丁开山辟路的无畏勇气。“润川化蜀”中，整齐划一的群舞配合精妙的服装设计，生动模拟出水迸发的姿态，完美再现李冰治水的宏大场面。“十二月市”则通过热闹非凡的群舞、丰富多样的道具以及巧妙的舞台走位，将宋代成都十二个月不同集市的繁华盛景依次呈现，使观众仿若置身于那个商业繁荣、热闹喧嚣的时代。而在表现情感细腻的场景，如“翠云穹廊”中唐明皇与杨玉环的双人舞，则借鉴古典舞的优雅姿态与柔美韵律，传递出深厚的历史文化情感与积极向上的主旋律。轻盈的舞姿结合贵妃简洁的服饰色调表达，将二人之间的相遇、呢喃、嬉戏、追寻直至分离的情感历程展现得淋漓尽致，让观众切身感受到皇权爱情的美好与无奈。

音乐与舞蹈相辅相成，剧中的音乐旋律紧扣剧情发展，时而激昂雄浑，如在展现重大历史事件时，以宏大的管弦乐和强烈的鼓点营造出震撼人心的氛围；时而悠扬婉转，在描绘情感场景时，以轻柔的弦乐和灵动的音符触动观众的心弦。音乐还巧妙地融入了川蜀地区的民间音乐元素，为舞剧增添了浓郁的地域特色。歌曲在剧中发挥着重要作用，有的如宣叙调般推动剧情发展，清晰地讲述故事的来龙去脉；有的则似咏叹调，深情抒发人物的内心情感，让观众更深入地理解角色的情感世界。整个舞剧形式丰富，与音乐完美融合，让观众仿佛置身于那个充满艰辛与奇迹的远古时代。

三、表演艺术：精湛演绎，生动诠释

舞蹈诗剧的表演是一种特殊的戏剧表演，剧中角色“不说人话”。演员大多只能通过肢体来表情达意，借由细腻入微的肢体语言与丰富生动的面部表情，深入洞察并精准诠释角色的内在情感与性格特质，推动剧情。在《蜀道》的艺术呈现中，演员以精湛的技艺和出色的表演，将角色复杂幽微的内心世界全方位、深层次地予以呈现，成功塑造出一系列鲜活饱满的角色形象，贯穿了对蜀道沿线人民勤劳勇敢、乐观坚强精神品质的歌颂。无论是五丁身上所彰显的英勇无畏、果敢坚毅之精神气质，李冰所展现出的睿智沉稳、笃定坚守之领袖风范，还是姜维孤臣守关的忠诚坚守，皆被演员演绎得形神兼备、入木三分，无不彰显着中华民族坚韧不拔、勤劳勇敢、乐观向上的精神品质，使观众得以沉浸式感知角色在情节推进过程中的情感起伏与成长蜕变，激发观众的民族自豪感与文化认同感。正如制作顾问李东所说：“这是一部从高原出发的作品，蜀道的象征性给予现实的中国走向中华民族伟大复兴满满的正能量和自信前行的原动力。”

即便是群舞演员，在整部舞剧中亦扮演着不可或缺的重要角色。他们通过高度整齐划一的动作、天衣无缝的配合协作，营造出诸多气势恢宏、震撼人心的宏大场景，诸如五丁开道时的雄浑壮阔之景、李冰治水时的波澜壮阔之工程以及十二月市的熙熙攘攘之繁华盛景等。同时，群舞演员还凭借细腻灵动的表演，鲜活展现出市井百姓丰富多彩的生活万象，为舞剧添上了诸多丰富详实的细节，极大地增强了舞剧的真实感与艺术感染力。演员们在与观众达成深度情感共鸣的过程中，引领观众仿若穿越时空的隧道，亲身体验蜀道漫长的历史演进与变迁。

四、舞美设计：创意非凡，虚实相生

四川地区的自然景观壮丽险峻，高山峡谷、悬崖峭壁、急流飞瀑等独特地貌，构成了蜀道的艰险与壮美。这种独特的自然风光为该剧的场景设计灵感来源提供了生动的素材，舞美设计堪称一大亮点。舞台布景巧妙地运用虚实结合的手法，结合四川民俗文化中的川剧、蜀绣、茶艺、方言、传统服饰等民间艺术，通过简洁而富有创意的道具和先进的灯光技术，使其能够在服装、道具、音乐等方面充分展现蜀地的风情。如：在“翠云穹廊”中，几棵透视树干在灯光的映照下，营造出夹道古柏林立的深邃意境，光影的变幻犹如时光的流转，让观众感受到了历史的沧桑与厚重。在“十二月市”的场景中，通过灯光的色彩变化和道具的巧妙布置，如高悬的灯笼、琳琅满目的商品等，生动地展现出宋代成都集市的繁华热闹。

舞台装置极具创新性，将蜀道的险峻与壮美通过独特的造型设计展现出来。例如，模拟蜀道的崎岖山路和悬崖峭壁的装置，不仅为演员的舞蹈表演提供了独特的空间，还增强了舞台的立体感与视觉冲击力。大屏冰屏的运用更是为舞剧的场景切换带来了极大的便利，实现了不同历史场景的快速转换，让观众仿佛置身于历史的长河之中，跟随剧情一同穿越时空。

当然，《蜀道》在部分维度仍具备一定的优化潜力。于剧情编排层面而言，某些章节间的过渡衔接存在一定可优化之处，例如姜维相关情节在戏剧化呈现时，其叙事节奏与表现张力相对有限，在融入新时代元素时，未能达成与整体剧情的深度融合，致使观众情绪情感的连贯性在一定程度上受到影响。此外，在舞蹈动作设计方面，部分动作在创新性的探索上尚有拓展空间，在引发观众内心深处强烈情感共鸣方面，还有待进一步提升。但瑕不掩瑜，这些小问题并不能掩盖其作为一部优秀舞蹈诗剧的光芒。

在新时代文化强国与治蜀兴川建设的宏大战略背景下，国家积极倡导优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，鼓励文艺工作者深入挖掘本土文化资源，精心打造彰显中国特色、中国风格、中国气派的文艺精品。《蜀道》的创作正是顺应了这一时代潮流，以舞蹈诗剧艺术的形式对蜀道文化进行全新的诠释和演绎，不仅为观众呈现了一幅波澜壮阔的蜀道历史画卷，更在深层次上传递了中华民族优秀传统文化的精髓与精神力量。它如同一部宏伟的史诗，记录了中华民族的悠久历史，也必将成为中华民族伟大复兴征程的有力见证者。

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