2024年12月3日,2024川渝地区戏剧编剧培训班在四川电影电视学院(安仁校区)顺利开启第一天的课程。下午授课教师为中国戏剧文学学会会长羊驰,授课课程是《音乐剧剧诗与情节创作构思基础》。
专家简介:
羊驰,剧作家,音乐剧研究者,戏剧教育工作者。
中国戏剧文学学会会长,《中国剧本》主编,中国戏剧家协会会员,中央文化和旅游管理干部学院客座教授,中国戏曲学院中国喜剧美学研究所研究员,上海师范大学兼职教授,安徽艺术学院客座教授。南湖戏剧艺术节、“1+10戏剧展”“廿卌非遗戏曲叠加展”“金庸演剧嘉年华”发起人,中国非遗戏曲博览园总策划。
主编出版国家艺术基金《音乐剧中国》《动漫中国》《西南戏剧》《音乐剧2019》等戏剧书籍,连续四年担任国家艺术基金艺术人才项目负责人和22次担任全国文化干部素质能力提升工程项目负责人。
学员课后感悟:
邹材清 丹棱县文化广播电视和旅游局副局长
羊驰老师通过理论分析和作品举例的方式,非常生动的对音乐剧剧诗与情节创作构思进行了讲解,让作为音乐剧初学者的我对音乐剧这个剧种有了非常直观的认知和理解,对音乐剧的创作方法和情节构思也有了一定的掌握。同时,羊驰老师的授课也让我更加强烈的感受到音乐剧所具有的独特魅力,感受到音乐剧所带来的非常震撼的视觉冲击和所传递表达出来的真善美,从而在情感体验上得到升华,在艺术鉴赏能力上得到提升。相信这次培训中所学到的专业知识和所体验到的艺术魅力会为我打开一扇新的艺术之门,让我更加有勇气更加有技巧的去通过艺术讲述时代的故事和表达自己的观念,也更加有信心去创造属于自己的艺术奇迹。
任 桢 南充市艺术创作研究中心 编剧
羊驰老师在短短三个小时的时间里深刻地解读了关于音乐剧的内涵与形式,将极富有舞台魅力的剧种呈现在我们面前,让我们了解到什么是剧诗、如何去表达以及怎样完成艺术的架构,最重要的是什么才是真正的音乐剧。作为经典的“板块艺术”,无论是《猫》中魅力猫包涵着复杂情感的肢体语言,还是《Billy》当中催人泪下的一段剧诗,更有《汉密尔顿》中表达两姐妹自我情感释放的“satisfied”,羊驰老师将一幕幕经典桥段播放,并将它们烙印在每个人的心中。也许就是一个微妙的瞬间,我们就能称它为“神来之笔”,通过它们,我们能够体会到剧中的人物矛盾、关系和心理,能够将自身带入情境当中,这是编剧之于观众的一根脐带,也是音乐剧面向大众的一座桥梁。
杨谨宁 成都市京剧研究院编导
羊驰老师细致地传授了音乐剧创作相关内容,在规范的共性创作规律与叙事框架下循“法”,写“真”,注“意”,先知成法,而适可兼通。
音乐剧创作亦是写戏,在人物、冲突、情绪等“点”的挖掘上和本土戏剧创作大致相似,在结构、时空、节奏等“线”与“面”的呈现则需另作搭建。
历史的横截面上,音乐剧由歌剧演化而最终与歌剧并存,年轻而颇具可塑性。较于以歌唱为主的歌剧,以肢体为主的舞剧与以台词为主的话剧,是相当综合性的艺术形式。音乐优异的述情功能被利用,剧诗消解旋律的抽象性,舞蹈与舞美完善塑造、强调、渲染和舞台视觉,交相呼应,颇具魅力。研究其艺术特质,遵循其艺术原则,整合其艺术元素,以求运用有方,是留给我们的持续性课题。
钱 悦《现代艺术》杂志社编辑部主任四川省文艺评论家协会会员
羊驰老师在讲座中明确指出,国际通用的音乐剧结构分为两幕式,第一幕情节容量要大于第二幕。每一部音乐剧都应该是舞美场面流、音乐场面流、戏剧场面流的集中融合。音乐剧中的舞美场面流需要与剧情和音乐紧密结合,在剧情转换中,需要做到无缝衔接,一气呵成。音乐剧中的音乐场面流,通常采用同样的旋律,配以不同的剧诗,进而强调旋律,在不同剧诗的唱和之下,推动剧情的发展。戏剧场面流指的是剧本和表演,通过对话、表演和情节发展来推动故事前进,展现人物关系和冲突,通俗而言就是音乐剧中的故事线、故事情节,需要有深度和张力。一言以蔽之,一部好的音乐剧能够通过视觉、听觉和情感的结合,给观众带来全方位的艺术享受。
钟吉成 四川省天府新区川剧团编剧
听完羊老师精彩的讲课,受益匪浅,触发我对创作的更多理解。在创作过程中,创作者需要注意语言的表达和节奏的掌控。音乐剧是一种以歌唱和舞蹈为主要表现手段的艺术形式,因此剧本中的对白和歌曲的融合是至关重要的。创作者需要通过对话和歌曲的安排来展现角色的情感和剧情的发展。总之,音乐剧的剧诗和情节构思是一个复杂而又关键的过程,它需要创作者具备丰富的创作技巧和对音乐剧艺术形式的深刻理解。
邱子卡 绵阳市安州区文化馆文学戏剧干部
音乐剧集音乐、戏剧、舞蹈于一体,凭借其独特手法,将观众引入情感丰富、冲突激烈的戏剧情境中。演唱,作为音乐剧的功能性表达,对重塑戏剧假定性与真实性的平衡至关重要。 一是独唱作为关键演唱形式,承载深厚戏剧内涵。它既是角色间的无声交流,也是向观众展现内心世界的窗口。二是重唱则为音乐剧另一富有表现力的形式。多位演员共同演唱,承担叙事与情感表达双重任务。 三是合唱为音乐剧推进剧情、转换时空、塑造形象、确立关系的得力助手。演员们以集体歌声推动剧情,带领观众进入张弛变化的戏剧情境。演唱并非孤立存在,与演员表演、舞蹈形体相结合,共同构建生动的戏剧情境。舞台上的角色与观众间存在互动与转换,为音乐剧增添独特魅力。
2024年12月3日,2024川渝地区戏剧编剧培训班在四川电影电视学院(安仁校区)顺利开启第一天的课程。下午授课教师为中国戏剧文学学会会长羊驰,授课课程是《音乐剧剧诗与情节创作构思基础》。
专家简介:
羊驰,剧作家,音乐剧研究者,戏剧教育工作者。
中国戏剧文学学会会长,《中国剧本》主编,中国戏剧家协会会员,中央文化和旅游管理干部学院客座教授,中国戏曲学院中国喜剧美学研究所研究员,上海师范大学兼职教授,安徽艺术学院客座教授。南湖戏剧艺术节、“1+10戏剧展”“廿卌非遗戏曲叠加展”“金庸演剧嘉年华”发起人,中国非遗戏曲博览园总策划。
主编出版国家艺术基金《音乐剧中国》《动漫中国》《西南戏剧》《音乐剧2019》等戏剧书籍,连续四年担任国家艺术基金艺术人才项目负责人和22次担任全国文化干部素质能力提升工程项目负责人。
学员课后感悟:
邹材清 丹棱县文化广播电视和旅游局副局长
羊驰老师通过理论分析和作品举例的方式,非常生动的对音乐剧剧诗与情节创作构思进行了讲解,让作为音乐剧初学者的我对音乐剧这个剧种有了非常直观的认知和理解,对音乐剧的创作方法和情节构思也有了一定的掌握。同时,羊驰老师的授课也让我更加强烈的感受到音乐剧所具有的独特魅力,感受到音乐剧所带来的非常震撼的视觉冲击和所传递表达出来的真善美,从而在情感体验上得到升华,在艺术鉴赏能力上得到提升。相信这次培训中所学到的专业知识和所体验到的艺术魅力会为我打开一扇新的艺术之门,让我更加有勇气更加有技巧的去通过艺术讲述时代的故事和表达自己的观念,也更加有信心去创造属于自己的艺术奇迹。
任 桢 南充市艺术创作研究中心 编剧
羊驰老师在短短三个小时的时间里深刻地解读了关于音乐剧的内涵与形式,将极富有舞台魅力的剧种呈现在我们面前,让我们了解到什么是剧诗、如何去表达以及怎样完成艺术的架构,最重要的是什么才是真正的音乐剧。作为经典的“板块艺术”,无论是《猫》中魅力猫包涵着复杂情感的肢体语言,还是《Billy》当中催人泪下的一段剧诗,更有《汉密尔顿》中表达两姐妹自我情感释放的“satisfied”,羊驰老师将一幕幕经典桥段播放,并将它们烙印在每个人的心中。也许就是一个微妙的瞬间,我们就能称它为“神来之笔”,通过它们,我们能够体会到剧中的人物矛盾、关系和心理,能够将自身带入情境当中,这是编剧之于观众的一根脐带,也是音乐剧面向大众的一座桥梁。
杨谨宁 成都市京剧研究院编导
羊驰老师细致地传授了音乐剧创作相关内容,在规范的共性创作规律与叙事框架下循“法”,写“真”,注“意”,先知成法,而适可兼通。
音乐剧创作亦是写戏,在人物、冲突、情绪等“点”的挖掘上和本土戏剧创作大致相似,在结构、时空、节奏等“线”与“面”的呈现则需另作搭建。
历史的横截面上,音乐剧由歌剧演化而最终与歌剧并存,年轻而颇具可塑性。较于以歌唱为主的歌剧,以肢体为主的舞剧与以台词为主的话剧,是相当综合性的艺术形式。音乐优异的述情功能被利用,剧诗消解旋律的抽象性,舞蹈与舞美完善塑造、强调、渲染和舞台视觉,交相呼应,颇具魅力。研究其艺术特质,遵循其艺术原则,整合其艺术元素,以求运用有方,是留给我们的持续性课题。
钱 悦《现代艺术》杂志社编辑部主任四川省文艺评论家协会会员
羊驰老师在讲座中明确指出,国际通用的音乐剧结构分为两幕式,第一幕情节容量要大于第二幕。每一部音乐剧都应该是舞美场面流、音乐场面流、戏剧场面流的集中融合。音乐剧中的舞美场面流需要与剧情和音乐紧密结合,在剧情转换中,需要做到无缝衔接,一气呵成。音乐剧中的音乐场面流,通常采用同样的旋律,配以不同的剧诗,进而强调旋律,在不同剧诗的唱和之下,推动剧情的发展。戏剧场面流指的是剧本和表演,通过对话、表演和情节发展来推动故事前进,展现人物关系和冲突,通俗而言就是音乐剧中的故事线、故事情节,需要有深度和张力。一言以蔽之,一部好的音乐剧能够通过视觉、听觉和情感的结合,给观众带来全方位的艺术享受。
钟吉成 四川省天府新区川剧团编剧
听完羊老师精彩的讲课,受益匪浅,触发我对创作的更多理解。在创作过程中,创作者需要注意语言的表达和节奏的掌控。音乐剧是一种以歌唱和舞蹈为主要表现手段的艺术形式,因此剧本中的对白和歌曲的融合是至关重要的。创作者需要通过对话和歌曲的安排来展现角色的情感和剧情的发展。总之,音乐剧的剧诗和情节构思是一个复杂而又关键的过程,它需要创作者具备丰富的创作技巧和对音乐剧艺术形式的深刻理解。
邱子卡 绵阳市安州区文化馆文学戏剧干部
音乐剧集音乐、戏剧、舞蹈于一体,凭借其独特手法,将观众引入情感丰富、冲突激烈的戏剧情境中。演唱,作为音乐剧的功能性表达,对重塑戏剧假定性与真实性的平衡至关重要。 一是独唱作为关键演唱形式,承载深厚戏剧内涵。它既是角色间的无声交流,也是向观众展现内心世界的窗口。二是重唱则为音乐剧另一富有表现力的形式。多位演员共同演唱,承担叙事与情感表达双重任务。 三是合唱为音乐剧推进剧情、转换时空、塑造形象、确立关系的得力助手。演员们以集体歌声推动剧情,带领观众进入张弛变化的戏剧情境。演唱并非孤立存在,与演员表演、舞蹈形体相结合,共同构建生动的戏剧情境。舞台上的角色与观众间存在互动与转换,为音乐剧增添独特魅力。
编辑:四川省剧目工作室