“武术和舞蹈的融合，是中国传统文化与现代审美的结合，再通过舞台艺术进行呈现，是弘扬中华优秀传统文化的重要手段，在国际上同样是别具一格、极具中华独特标识的舞蹈语汇。”近日，成都体育学院艺术学院教授李韵葳，在谈及自己对“武舞融合”的探索时如是说。

　　出生艺术之家的李韵葳从小就展现出对舞蹈的浓厚兴趣。从业多年来，她创作大量舞蹈艺术作品，编导作品获国际级、国家级、省级相关奖项共计四十余项。在她看来，舞蹈不仅是艺术的表现形式，更是连接过去与未来的桥梁，承载着丰富的情感和深刻的寓意。

　　2024年，以李韵葳为团队负责人申报的“‘武舞融合’舞蹈编创人才项目”获得了国家艺术基金2024年度艺术人才培训项目立项资助。

李韵葳接受采访。 受访者供图

　　“如何将武术元素完整、充分地融入到舞蹈呈现之中，是当代舞剧、舞蹈创作中一个值得探索的问题。”李韵葳说，希望通过上述项目，培养一批对“武”与“舞”有深刻精神理解、充分美学领悟、熟练技艺掌握以及专业化舞蹈编创能力的高端实用型人才。“未来还计划遴选项目优质成果到一些共建‘一带一路’国家进行巡演，助推中国传统文化‘走出去’。”

　　在李韵葳看来，舞蹈不仅是个人的追求，更承载着文化传承、传播的重要使命。“在现代文化进程的冲击下，传统文化不可避免地受到一定程度的冲击。”她致力于在艺术工作方面为传统文化的活态传承贡献力量。

　　曾在阿坝藏族羌族自治州工作和学习了10多年的李韵葳对羌族文化情感深厚。她参与了一系列旨在保护和传承地方文化遗产的项目，包括“羌年”和“羌族萨朗”。在此过程中，李韵葳更加深刻地认识到，将传统文化与现代审美相结合，才是文化活态传承最理想的方式之一。

李韵葳接受采访。 受访者供图

　　从业至今，李韵葳在不断自我突破的同时，也持续生发出对于舞蹈艺术的新理解。如今，她将个人心得与创作理念融入到教学实践之中，越发重视新一代艺术人才的培养。

　　李韵葳谈道，艺术的核心在于创造与想象。教育体系应鼓励学生自由表达，不受传统框架束缚，勇于尝试新的艺术形式和表现手法，通过提供多元化的创作工具和平台，激发学生的创造潜能。无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧等艺术形式，都需要扎实的基础训练，包括技术技巧的掌握、艺术理论的学习以及历史文化的了解。“基础训练是艺术创作的基石，为后续的创造活动提供必要的支撑。”她说。

　　同时，艺术不是孤立存在的，它与其他学科如文学、历史、科学等紧密相连。李韵葳认为，跨学科教育有助于培养学生的综合素养，拓宽他们的视野，使他们在艺术创作中能够融合不同领域的知识和灵感。艺术人才的培养更离不开实践，为学生提供丰富的实践机会，如展览、演出、比赛等，可以让他们在实践中锻炼自己的技能，并更好地了解市场需求和观众口味。

　　“当然，艺术创作不仅仅是技术的展现，更是思想的表达。”李韵葳说，培养新一代艺术人才时，还应注重培养其创新能力和自我反思能力。“让他们学会独立思考，勇于质疑，不断挑战自我，从而创作出更具深度和内涵的艺术作品。”

　　李韵葳还指出，艺术创作往往伴随着情感的波动和心理的挑战。因此，在培养艺术人才的过程中，也应关注他们的心理健康和情感发展，提供必要的心理辅导和支持，帮助他们建立积极的心态，面对艺术道路上的挑战和困难。

　　近日，由李韵葳作为项目负责人申报的“儿童音乐剧《大山里的萤火》”喜获四川艺术基金2024年度(舞台艺术青年人才孵化)项目立项。该音乐剧讲述当代大学生让青春之花绽放在祖国最需要的地方，助力脱贫攻坚的正能量故事，旨在鼓励更多年轻人投身于报效祖国之路。

　　在李韵葳看来，好的艺术作品需要兼顾文化价值与受众喜好，引发受众情感共鸣。因此，一个好的作品不仅要经过精心的构思和创作，还需要不断地接受观众的检验和反馈，才能逐渐完善。“任何作品都不能孤芳自赏，受大众认可及喜爱的作品才是当之无愧的优秀作品。”