史诗幻想与沉浸体验的双重震撼

——评儿童剧《金沙神鸟》

 作者：乔靖雯

成都大学2023级广播电视编导专业本科生

在现代舞台剧的创作中，如何有效地融合传统文化和现代技术，一直是艺术创作者们不断探索的方向。儿童剧《金沙神鸟》似是以实践的创造，来尝试为这一问题提供一种答案的可能。在此剧中，极富想象力的舞美设计、细腻生动的灯光运用，以及层次丰富、情感饱满的背景音乐共同构建了一场充满幻想色彩的冒险之旅，让现场的观众仿佛穿越回3200年前的金沙古国，与主人公云天一起经历光明与黑暗之间的决战。这不仅是一次奇幻的历史穿越之旅，也是一次对家庭责任与亲情陪伴的深刻探讨。

本剧的主人公云天是一名普通的少年，因无法理解父母作为考古工作者的忙碌，而引发对父母的失落与愤怒。直到他的12岁生日那天，他因父母无法陪伴自己而负气出走，偶然间触发了金沙遗址的圣物，穿越到了古蜀金沙王国，开始了与公主丝雨、神鸟等一同冒险、共同对抗黑暗势力的旅程。而这一精彩的冒险故事，正是通过舞美与音乐这两种艺术形式得到了淋漓尽致地呈现，展现了古蜀文明的神秘魅力与现代家庭教育中陪伴与责任的主题。

一、光影交错：舞美构建古蜀奇境

《金沙神鸟》的舞美设计无疑是其最大亮点之一，精致且富有层次感的舞台构造让人仿佛走进了一座活生生的历史遗址。整个舞台设计融入了大量的古蜀元素，其中最具象征性的便是青铜面具和太阳神鸟的图案，以及屹立全场的青铜立人像——青铜面具无疑是一个重要的视觉符号，成为串联剧中现代角色云天与金沙古国的纽带。如云天初到古蜀国时，因其携带金色面具的特殊性，迅速得到了国王和公主的认同，认为他是金沙国的使者，这一设定不仅让云天的身份得到了明确，也直接通过面具这一元素引发了观众对古蜀文化的联想。

与传统的儿童剧舞台不同，《金沙神鸟》并没有简单地依赖于道具和布景的搭建，而是通过精心设计的灯光与舞美变化，生动地再现了古蜀王国的奇幻氛围。例如，当云天穿越至古蜀国时，舞台背景瞬间被柔和且神秘的金色光芒笼罩，显现出隐约的太阳神鸟图案，增强了神秘感与宗教氛围，同时也象征着云天即将开始的使命。随着剧情的发展，舞台的光线逐渐变得鲜亮和明快，随着公主丝雨和云天携手对抗岐国黑暗势力，舞台背景从最初的阴沉变为热烈的红色与橙色，烘托出角色内心的坚定与激烈冲突。这种灵活运用舞台灯光和色调变化的方式，展现了角色内心的情感变化，也让观众在视觉上与剧情的高潮同步发展。

此外，神鸟的出现同样是通过舞台灯光和影像的融合来呈现的。当云天与公主在黑暗的森林中追寻线索时，舞台突然闪现出神鸟的轮廓，伴随着神秘而悠扬的音符，神鸟在光影交错中若隐若现，增添了整个场景的神秘感与幻想色彩。这一场景不仅完美展现了古蜀神话的魅力，也使观众深切感受到舞台设计与剧情的紧密结合，强化了观众的沉浸体验。

剧中的高潮战斗场景尤为精彩，岐国怪物的出现打破了宁静，整个舞台的光线由此急剧变化，音响效果的瞬间爆发与演员们剧烈的动作表现完美配合，给予观众极强的视觉冲击力。特别是黑风怪入侵这一剧情，通过极具张力的光影变化再现，使战斗场面显得异常紧张与激烈，这种视觉和光线的交互为战斗场面增添了不少戏剧效果，也让观众沉浸地被吸引到剧情当中。

二、沉浸式体验：打破舞台边界的互动探险

《金沙神鸟》不仅在视觉和听觉上给观众带来冲击，更通过创新的互动环节打破传统舞台剧的界限，将观众从旁观者转变为剧情的参与者。这种沉浸式体验增加了现场观众的参与感，让整个剧目更加生动有趣。

在剧中，云天和公主丝雨与神鸟一起共同踏上探险之旅，而这一过程中，演员们并不局限于舞台，而是采用与观众互动的方式串场，拉近了角色与观众之间的距离。尤其是在云天与公主被白虎追赶的紧张场面，演员们将孩子们拉入到剧情当中，甚至“躲”到小朋友旁边，制造一种紧张又充满趣味的气氛。孩子们不仅仅是在舞台之外观看故事的发展，他们会在关键时刻被邀请一起帮忙寻找线索，或者在危急时刻协助云天和公主做出决策，这种直接的互动使孩子们置身其中，真正与剧情产生联系。

三、音乐叙事：用旋律塑造情感张力

背景音乐在《金沙神鸟》中的作用不可忽视，它不仅为整个剧目增添了情感层次，还在每个关键情节中引领了观众的情感起伏。剧中的背景音乐风格多变，既有充满神秘感的低音旋律，也有激昂鼓点带来的紧张氛围，它们随着剧情的发展不断变化，完美衬托了不同场景的情感波动。

剧中国王和法师登场之时，音乐更显神秘与庄重，仿佛历史的篇章在慢慢揭开。而当云天初次穿越到金沙国时，背景音乐是一段悠远且神秘的旋律，音符低沉、节奏缓慢，完美地营造出穿越时空的奇幻感，也让观众能够感受到古蜀文明的神秘气息。而当剧情进入到冒险的高潮部分，背景音乐的节奏逐渐加快，激昂的鼓点和紧张的弦乐奏响，带给观众一种强烈的紧迫感与刺激感，仿佛与剧中角色一起面对即将来临的危险。

特别是在公主与云天共同对抗黑暗势力时，音乐的节奏与力度再一次发生了变化，从最初的悲怆、低沉到激昂、热血，再到最终战斗胜利时的温暖旋律，整个音乐与剧情的完美融合，将剧中角色的情感波动与剧情发展的高潮表现得淋漓尽致。最终胜利后，伴随着平缓温馨的旋律，云天与父母的情感冲突得以化解，音乐的结尾既温暖又富有希望，让观众更好地感受到亲情的力量和成长的意义。

结语：传统文化的现代演绎，沉浸式体验的全新探索

《金沙神鸟》通过舞美与音乐的完美结合，将传统的古蜀文明与现代舞台技术无缝融合，不仅让观众感受到了古蜀文明的神秘魅力，也在情感表达和主题探讨上具有了深刻的教育意义。通过精致的舞台设计、巧妙的灯光运用以及丰富的背景音乐，这部剧为儿童舞台剧的创作提供了全新的视角和可能性，打破了传统舞台剧的边界，为小朋友们带来了前所未有的沉浸式体验。

在这场跨越时空的冒险旅程中，孩子们不仅感受到了云天从迷茫到成长的心路历程，更涉及到了金沙遗址的历史信息，对于青少年而言也是一场生动的历史文化艺术普及课程，让观众能够更进一步的了解考古工作的意义，与成都金沙文明遗址背后的故事，从而更好地感受天府文化的魅力，了解成都、爱上成都。同时，该剧想要传递的主题是“友谊、勇气和爱”，旨在通过这个故事，让小朋友们学会珍惜身边的朋友、勇敢面对挑战，以及理解父母的爱，希望观众们可以通过观赏体会到剧中主人公身上的勇敢、坚毅，不怕困难、勇于前行，对生活积极乐观的态度，以及对父母辛苦工作的理解和体谅。更能在剧中的互动中体验了家庭、责任与陪伴的深刻含义。

当终场的音乐缓缓落下，所有的灯光渐暗，观众依旧沉浸在那个充满古蜀文明色彩的神奇世界里，仿佛这场冒险永远不会结束。

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