柔美灵动的视觉盛宴——评印象京剧《薛涛》

作者：罗毅

四川音乐学院  

印象京剧《薛涛》自京剧节亮相以来好评如潮，至今仍历历在目，难以忘却。《薛涛》运用LED、投影及全息技术，实现了舞台空间的灵动构建与场景氛围的细腻转换。别出心裁地将写意抽象与具象叙事表达完美融合，通过诗意的字幕和观众实时互动，用充满诗意的舞台景观打造了一场沉浸感饱满的视听盛宴。声光交辉的舞台颠覆了所有观众对京剧的刻板印象。

同为四川女性，虽然我与薛涛远隔漫长时空，两小时的舞台人生却将我们紧紧连结。大唐历史长卷中诗歌璀璨，诗星云集，薛涛以其才思，吟大唐之风；以其匠心，承诗笺之雅；以其才情，得千古之颂，被誉为“蜀女多才，薛涛秀冠”。她的自编诗集《锦江集》五卷，今存世93首。《全唐诗》中收录薛涛诗歌89首，为女诗人之首。京剧《薛涛》剧情由缘起、求娶、抉择、惊才、彻悟、归去、倾心、相思、幻灭十话情节带观众进入薛涛坎坷而自强的才情人生：薛涛少年聪慧，满腹才华，出生官宦之家，然父亲早逝，16岁被韦皋召为乐伎，幕府诗会夺魁，红极一时。因遭人陷害得罪韦皋，被贬松州，历经苦楚。以《十离诗》向韦皋求情，释回幕府后想方设法脱籍，并获大唐女校书美名。脱籍后，在浣花溪畔制笺、作诗，名留千古。后在无尽的相思中，却等来元稹与他人红烛良辰，抑郁而终。她自强不息和“命运多舛”的一生实为大唐浓墨重彩的一笔传奇。

京剧《薛涛》在人物总体设计上别出心裁地编排了薛涛与孔雀的双重演绎，将薛涛跌宕起伏的命运展现得美妙动人。孔雀本为薛涛在幕府豢养之物，剧中却将孔雀具象为人来观照薛涛内心的挣扎。薛涛与孔雀，一实一虚，既有薛涛的人生起落悲欢，又有内心波澜的生动外化，两个角色的心灵碰撞、互补互慰实在是奇思妙想。孔雀与薛涛在每一话剧情中的问答都带着一千多年来后人对薛涛的评价和争议，以不同的解读视角诠释薛涛的精神世界。在拒绝求娶时薛涛大胆自信地表达自己的婚恋观，孔雀也给予高度认同和赞赏。被贬松州后薛涛以“十离诗”想返回幕府，孔雀又以现代女性的价值思维与古代时空的薛涛碰撞，剧作不仅是历史人物的还原，也是现代视野下对薛涛的重新审视。在薛涛相思无望，真情幻灭的至暗时刻，孔雀以自立自强的精神抚慰薛涛，并以“我就是你”达成了人物自身的和解。

故事最后孔雀的唱段是对薛涛一生最好的概括：“何来荒唐 何苦自伤 何处空荡 何必痴妄 我见你一袭红裳入罗网，无畏闯 我叹你一笔落下无悔样，慈悲肠 我敬你一身傲骨斗豺狼，千帆过，校书郎 我怜你痴心一场赴离殇，空断肠 伴你 守你 陪你红尘走一趟 一步落下涟漪荡 静看花落有人赏”。薛涛与孔雀的问答是对自己灵魂深处的叩问，也是挣脱内心桎梏的历程，芸芸众生，无不在广阔的生命体验中追寻着相似的人生命题。《薛涛》在方寸舞台间带给观众孤独逆旅中的共鸣和慰藉，体悟命运无常里的悲喜况味。

这一切丰富的体验和感悟在《薛涛》中都通过令人惊艳的舞美设计和构思完美传递，让观众在两小时中沉浸在视觉盛宴里穿越时空照见自己。女主刘露说《薛涛》打破以往传统京剧形式，以印象京剧的形式进行全新定位创作，与目前国内炙手可热的主创团队合作，在舞台呈现上的概念和团队都非常年轻化，“年轻人更熟知现在的观众需要什么，更容易接受什么，所以能够在保留京剧本体基础上，充分回到人物本身。按照导演李薇、钟宏宇的观念，作品在舞美上更多讲求的是干净度、留白、空间的延展。服装上重视意象之美、意蕴之妙，强调东方美学的内敛温厚。”《薛涛》中，主创舞美理念中的干净度、留白和空间的延展这三个舞美思路在现代数字媒体技术的支持下大放异彩，舞台既保留了故事的意境美，也让现代观众沉浸其中，随着人物的悲喜在剧场流转。

《薛涛》的空间布景轻盈灵动。传统戏曲在舞台布景上多以图片或山水画静态表现。现在根据不同场景的需求，LED屏幕和全息投影广泛运用于现代戏剧舞台。使舞台表演效果完整重现，自然流畅地进行戏曲立体化空间呈现。《薛涛》的舞台布景在总体设计上具有中国古典美学的意境美。创作者大量使用了小块条形垂幕拼接，根据不同场景和剧情需要对条形垂幕进行移动组合，巧妙实现了干净简洁的布景和场景转换的灵动自然。《薛涛》大胆利用全息投影技术，不仅在主背景营造上通过投影到大量垂帘上形成动态感，还通过细腻的环境描写艺术化地渲染了气氛，使幽美的古典意境跃然眼前。轻盈的条幕上诗文和景致通过全息投影呈现出来，淡淡的花影、竹影灵动富有层次感，就像一幅幅流动的“诗笺”，呈现了薛涛作为“诗笺”开创者精致富有生活情趣的审美人格。

利用条形垂幕的旋转移动来进行转场别具匠心，条幕轻盈又有层次感，流转飘动让转场丝滑极具韵律感，搭配着人物优美柔和的姿态和步态在简洁中绽放柔美，仿佛是对薛涛跌宕起伏的人生的抚慰。数字媒体技术让有限固定的舞台“活起来”了。不仅突破了剧本描写环境的局限性和单一性，同时也将舞台的表现力及空间层次感发挥到极致，使舞台背景也能和观众对话。

灯光是舞台视觉美最重要的环节，是空间延展的重要手段，也是刻画人物心灵世界以及和观众共情的重要元素。传统戏曲灯光往往只注重于照亮舞台，以大面光为主，目的在于使观众可以更好地看清演员动作和表演形式。现在，数字灯技术的引入，使灯光成为舞台艺术呈现效果的黏合剂。传统戏曲舞台是一个完全写意的结构，不刻意追求和还原所表演的外部环境，强调的是表演者对作品的演绎与传达的神韵，所以对观众的文学素养要求比较高。现代数字灯在其明暗、色彩等方面的自由转换，重塑了舞台视角的丰富性和表意功能，直接在视觉层面调动观众的注意力，更容易激活观众的欣赏力，小孩都能投入观看。观看《薛涛》时，现场很多小学生包括我的孩子几乎都能全程专注观看。

《薛涛》在数字灯的运用上体现出超高的艺术水准。根据故事中薛涛的不同经历，数字灯通过明暗的改变规划了舞台上真实与虚化的场景，勾勒出薛涛苦乐交织的心灵感受。主题色彩、背景色彩、人物色彩之间的关系有效地协调，不同灯光的颜色表达不同人物个性，呈现出人物多样性。不同光束的组合、形状、颜色的叠加，形成舞台上流动的情绪气氛。蓝色的悲情忧郁，红色的动情喜悦，灰黑的苦难历程，灯光时而温柔如水，时而热烈如火，为故事增添了神秘与梦幻的色彩。不同景别的灯光色彩及饱和度在《薛涛》中建构了多层次的人物空间和情感氛围，尤其是双女主的设置，薛涛和孔雀的心灵挣扎通过灯光划分的不同空间表现得淋漓尽致，让人震撼。

在《薛涛》的戏曲舞台中，数字灯的精妙使用，使其与整个舞台艺术效果相呼应，增强了舞台艺术整体效果和情感表现力。数字灯光融合着全息投影技术，伴随着场景的不断变换，舞台如梦如幻，虚实交错的沧桑感，完美呈现了薛涛坎坷坚强的生命历程。在未打灯光的舞台上显示为阴影区，将舞台划分为明处与暗处，使舞台布景与舞台空间相融合，不仅形成了个体独立的立体空间，也构筑了虚幻的无限时空。灯光随表演者所表现的心境、美轮美奂的服装和LED屏幕、全息投影精准的切换让观众沉浸其中，随着人物的悲喜动容落泪。《薛涛》中数字媒体技术在舞美设计中的创新使用提升了舞台整体的质量和设计效果。充分展现了剧中人的精神、命运、价值和情感。观众体验到了与剧情相融的美，它不仅传达了精美的视觉形式，更蕴含着对于剧作内在人文精神更高级的想象和思考。

在唱词上，《薛涛》既保留了京剧的声腔之美，也融入了昆曲腔调和民歌声腔，还加入了现代流行乐的气息，让观众由音乐走近人物。通过舞台左右两边的LED屏幕上显示唱词让观众沉浸式地感受人物内心流动的情感。在表演上，两位女主是中国戏剧梅花奖获得者周利与刘露，完美的唱腔和精湛动情的演绎，让观众在古韵新声之中实现与薛涛穿越时空的相逢。

据悉，印象京剧《薛涛》自2022年10月开始选题调研、征求专家学者建议意见，到确定创作方向再到呈现方式等，经历数度论证和打磨。通过全新的编排和舞美，打造极具观赏性和感染力的戏曲作品，给观众带来不同于传统京剧的别样体验。《薛涛》荣获第十届京剧艺术节优秀剧目，实至名归。座无虚席的现场，演出后经久不息的欢呼，无不印证着《薛涛》是一部成功的、经得起检验的佳作。

作为热爱戏剧和文学的现代观众，笔者相信，随着数字技术的发展，戏曲舞美设计通过不断探索新的表现形式，一定能赋予更多古典戏曲作品以现代之美。数字技术的更新推广运用一定能推动戏曲艺术的多元化发展。数字媒体技术赋能传统戏曲舞美，为当代年轻观众了解学习传统文化打开了一扇新窗。

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